Forestilling "Ornifl": teater for satire, innhold, skuespillere

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Stykket «Ornifl» på Satireteateret står på hovedscenen og har vært en suksess hos publikum i mer enn en sesong. Dette er ikke overraskende, for hovedrollen spilles av mesteren av russisk komedie, selveste Alexander Shirvindt.

Men publikum går til produksjonen ikke bare på grunn av ansettelsen av den populært elskede artisten i den, men også på grunn av selve forestillingen.

Hva handler stykket om?

Stykket til den franske dramatikeren Jean Anouilh «Ornifl» iscenesatt av Teater of Satire var ikke tilfeldig. I likhet med de andre verkene til denne forfatteren er den full av subtil humor "på grensen til tårer", det vil si at sjangeren i produksjonen er en tragikomedie.

Plottet er ganske interessant og til og med dramatisk motstridende. Karakterenes karakterer er dype og krever refleksjon, noe som vanligvis ikke er typisk for komedieproduksjoner.

Hovedpersonen er Ornifl, en aldrende damemann, en poet som lyser av vidd, men som byttet ut talentet sitt for materielle livsverdiers skyld, noe som imidlertid ikke hindrer ham i å fortsette å være en favoritt blant kvinner og gjenstanden for deres tilbedelse.

På den førsteet blikk, kan det virke som Jean Anouilh skriver om krisen til en kreativ personlighet eller om opplevelsene som ligger i aldrende menn. Men alt er helt annerledes. Intrigen dreier seg ikke om dikteren selv, handlingen forteller kun om livssituasjonen.

Hovedpersonen møter uventet sin egen sønn, hvis eksistens han ikke engang mistenkte. Historien om dette møtet innebærer imidlertid ikke morsomme situasjoner, så vel som tragiske.

«Ornifl» fra Satireteatret er en lyrisk og litt trist historie om en menneskeskjebne som kunne skjedd, men som ikke skjedde. Hun gir rom for ettertanke og fremkaller et lett smil. Etter å ha sett denne produksjonen er det et sterkt ønske om å gå langs høstsmugene eller sitte ved vinduet, se på regnet og reflektere over livets paradokser.

Dette er en veldig lys, snill og full av positiv produksjon, men fullstendig blottet for optimisme. Hvis du leser om Ornifl, the Theatre of Satire, vil anmeldelser av forestillingen overraske deg med dens meningsfullhet og tilstedeværelsen av filosofi, publikum vurderer ikke, men reflekterer. Det er ingen setninger som "latter til tårer" om denne produksjonen, men det er mange detaljerte, detaljerte kommentarer på sosiale nettverk og på teaterfora om denne forestillingen.

Hvem står på scenen?

Hovedpersonen, poet-womanizeren Ornifl, er selvfølgelig den geniale Alexander Shirvindt.

Men stykket «Ornifl» av Satireteateret kunne ikke vært gitt så lenge og med konstant fulle hus, hvisdet var ingen andre utøvere på scenen. I tillegg til Alexander Shirvindt er produksjonen opptatt med:

• Nikolai Penkov;
• Natalia Karpunina;
• Oleg Vavilov;
• Vera Vasilyeva;
• Alexander Chevychelov;
• Svetlana Ryabova og andre fantastiske skuespillere.

Satireteateret ville selvfølgelig aldri ha presentert Ornifl for publikum uten regissøren, som investerte deler av sin egen sjel i denne oppsetningen. Det faktum at forestillingen nyter konstant suksess og ses i ett åndedrag er fortjenesten til Sergei Artsibashev, regissøren.

Hvor lang tid tar det? Er det noen begrensninger?

Produksjonens varighet - 2 timer og 20 minutter, eksklusiv pause. Forestillingen er i to akter, det er én pause, men den er ganske lang. Når du går på kino, må du regne med 3 timers tid.

På plakatene til stykket «Ornifl» og i teaterprogrammet er aldersgrensen «16+» angitt. Sannsynligvis henger denne begrensningen sammen med det ganske alvorlige dramatiske innholdet i stykket, siden det ikke er andre grunner til å ikke la yngre seere komme inn i salen. Det er ingen useriøsitet og tvetydighet på scenen, ingen ærlige episoder, så vel som banning.

Hva sier de om forestillingen?

The Theatre of Satire og Ornifl-anmeldelser er gjennomtenkte. Tilskuere som har sett denne forestillingen skriver ikke generelle fraser, som "Jeg likte det", "morsomt" og lignende. Alle tar noe eget ut av salen og det er nettopp dette de prøver å dele, fortelle om det, og overhodet ikke vurdere artistenes opptreden, regi, lyskvaliteten eller friskheten til smørbrødene i buffeen.

Når det gjelder meningene til profesjonelle kritikere, noterer de alle sammen dramatikken i forestillingen, dens kontrovers i forhold til komediesjangeren. Mange teatergjengere tvilte på levedyktigheten til denne produksjonen etter premieren, nettopp på grunn av sansen for dyp for en komedie.

Forestillingen med suksess og fulle hus har imidlertid blitt gitt på hovedscenen i teatret i flere sesonger, og publikum legger alltid igjen detaljerte, detaljerte anmeldelser etter visning, hvorav det ikke er en eneste fra skuffet eller misfornøyde mennesker.