Forestilling "Northern Wind": anmeldelser, skuespillere, innhold

Innholdsfortegnelse:

Forestilling "Northern Wind": anmeldelser, skuespillere, innhold
Forestilling "Northern Wind": anmeldelser, skuespillere, innhold

Video: Forestilling "Northern Wind": anmeldelser, skuespillere, innhold

Video: Forestilling
Video: Karlheinz Stockhausen: Der Kleine Harlekin for Clarinet (1975) 2024, November
Anonim

Omtaler om stykket «Nordavinden» ved Moskva kunstteater begynner vanligvis med en omtale av Renata Litvinova og inneholder ofte bare lovord eller omvendt uttalelser fulle av misunnelse og sinne om henne, og slett ikke om henne. produksjonen. Ikke mindre ofte snakker de om Zemfira, som var engasjert i det musikalske arrangementet av handlingen.

"Northern Wind" er en veldig interessant og original forestilling, som ofte glemmes å nevne, revet med av personligheten til Litvinova, ikke bare av publikum, men også av profesjonelle kritikere.

Hva handler stykket om?

Stykket «Northern Wind», hvis anmeldelser er fulle av motsetninger og sjelden fylt med innhold, virker for noen underjordiske, arthouse - en smakssak. Det er mulig dette skyldes mangelen på et klart plott, handlingstidspunktet og virkeligheten av det som skjer på scenen. Dessuten minner produksjonen om den kjente amerikanske filmen «Groundhog Day», men selvfølgelig med mye mer utt alt mystikk, tragedie, kvaler og patos.

Går faktisk til Moskva kunstteater. A. P. TsjekhovNordavinden er et gotisk eventyr for voksne, med stemningen fallende til samme sted som Hoffmanns verk sender. Minimalisme i kulissene og kostymene, det blå lyset fra søkelysene og musikalsk akkompagnement forsterker bare uvirkeligheten i hendelsene, og fremkaller ideen om at alt som skjer på scenen bare er en drøm for en av karakterene eller seeren selv.

Hver scene er full av symbolikk
Hver scene er full av symbolikk

Handlingen finner sted et sted og en gang. Selv om merknadene til stykket "Nordavinden", og anmeldelsene også, plasserte produksjonen i midten av forrige århundre og plasserte den i Vest-Europa - er det ingenting på scenen som utvetydig tyder på dette.

Plottet i seg selv er paradoks alt nok full av dynamikk, det skjer stadig noe på scenen med karakterene. Handlingen foregår rundt én familie 1. nyttårsdag. Medlemmer av denne familien klarte å få den «trettende time». Det er den "trettende", og ikke den "tjuefemte", siden den mystiske bindingen av det som skjer er gjort til et ekstra slag av klokkespillet.

Det er to typer karakterer
Det er to typer karakterer

Det er to typer karakterer i forestillingen - permanente og kommende. Besøkende er familiemedlemmer. De maser, gjør noe, bedrar Døden og leter etter kjærlighet, blir syke og dør, lever, drikker og spiser, kommer og går. Parallelt med dem er det også faste helter, som bare er hovedpersonene. Disse er Døden, Kjærligheten og Nordavinden. Mot slutten av forestillingen blir det entydig og helt klart bare at hele forestillingen bare handlet om dem – om vind, død og kjærlighet.

Bhvilken sjanger?

Stykket "Northern Wind" på Chekhov Moscow Art Theatre anmeldelser rangert som forskjellige sjangere av teaterkunst, fra farse til tragedie. Kritikere kom heller ikke til enighet i denne saken, selv om det er noe overraskende at sjangeren diskuteres.

Familiescene ved den magiske klokken
Familiescene ved den magiske klokken

Faktum er at forfatteren har klart definert sjangeren - dette er en fantasmagoria. Følgelig, hvis det er en definisjon av forfatteren, kan det ikke være andre alternativer.

Hva er unikt? Er det noen begrensninger?

Stykket «Northern Wind» i anmeldelser av seere og kritikere er forbundet med bare to navn – Litvinova og Ramazanova, selv om handlingen fanger seerens pust takket være arbeidet til helt andre mennesker. Suksessen til produksjonen er fortjenesten til hver av artistene.

Det er mer enn ti skuespillere på scenen, som hver er personlig kjent med forfatteren, på en eller annen måte enten har jobbet med henne eller opprettholder vennskapelige forhold. Stykket, som ble materialet for denne forestillingen, har ingen analoger. Den er avskrevet fra bestemte personer som forfatteren plasserte i fantasiene sine.

Dette er både styrken til forestillingen og dens sårbarhet, fordi det er umulig å tenke på å erstatte artisten i en slik situasjon. Hvert bilde ble foreskrevet for en bestemt person, og på noen måter ble det avskrevet fra utøveren. Dette gir karakterene en unik sannhet og realisme som strider mot den generelle mystiske og eventyrlige atmosfæren i scenen.

Kostumene til produksjonen ble laget av Gosha Rubchinsky, og Litvinova var selv engasjert i scenografi. I registeret over teaterrepertoaret er forestillingen oppført somdramatisk, det samme er angitt på plakatene. Aldersgrense - "18+".

Hva sier de om forestillingen?

Stykket «Northern Wind» samler helt andre anmeldelser. Den ene tingen de fleste av dem har til felles, enten innholdet er entusiastisk eller negativt, er deres iboende skjevhet og "vekt" på individet.

Scene fra stykket
Scene fra stykket

Det er negative svar som sier noe langvarig: «den mest ushlepske forestillingen», «Jeg elsker Kafka på Gogol-senteret», «Jeg elsker det absurde og groteske, men denne forestillingen suger» og så videre. Når du leser slike uttalelser, så vel som helt motsatte, er det imidlertid tvil om at forfatterne i det hele tatt så på åstedet.

“The North Wind” er en forestilling som er sterkt skadet av stjernenavn i kunngjøringer og på plakater. Selvfølgelig tiltrekker navnene på Litvinova og Ramazanova seeren, og garanterer billettsalg, som på ingen måte er billig - gjennomsnittskostnaden er 10 000 rubler. Men disse navnene hindrer selve forestillingen i å finne sted, påvirker det som skrives om den, og danner en i utgangspunktet ukorrekt og partisk holdning.

Denne produksjonen må gå og se, ikke fokusere på de "verdifulle meningene" etterlatt av noen.

Anbefalt: