2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
De emosjonelle og intense verkene til Linor Goralik er levende og overbevisende bilder av en persons åndelige liv. Heltene i romanene hennes er i grepet av altoppslukende følelser, gjenkjennelige på bakgrunn av hverdagslige realiteter.
Biografi
Leenor Goralik ble født i Dnepropetrovsk i 1975. I en alder av elleve valgte hun navnet Linor for seg selv og fikk et pass med nytt navn. I 1989 flyttet familien til Israel. Linor, uten å ha fullført skolen, gikk inn på Ben-Gurion University i 1990, var glad i matematikk fra hun var 10 år, så det var ikke snakk om å velge yrke - hun begynte å studere som programmerer.
Begynte umiddelbart å tjene ekstra penger ved å undervise – forberede seg til eksamen ved universiteter i Israel. Litt senere, for å betale for studiene, begynte hun å programmere. I 1994 forlot hun universitetet, utdannelsen hennes forble ufullstendig, men hun begynte å jobbe med spesialiteten sin.
På begynnelsen av 2000-tallet flyttet Linor Goralik til Moskva og jobbet som bedriftskonsulent. Samarbeider med forskjellige publikasjoner, artiklene hennes ble publisert i magasinene "Ezh", "Russian Journal", i avisene "Vedomosti", "Nezavisimaya Gazeta", "Frontiers", på "Radio Russia" ledetkringkaste om bøker, skriver en kronikk på Snob. Eshkol-prosjektet som representerer Israels kultur, hvor ulike arrangementer jevnlig holdes, har blitt det viktigste for henne.
Vær forfatter
De første litterære opplevelsene til den israelske forfatteren Linor Goralik representerer individuelle fraser, fragmenter av dagligtale, observasjoner som hun lagret skriftlig. Med utviklingen av Internett har Lenores opptak spredt seg over nettet. Ved å lage de første tekstene oppdaget Linor at språkmiljøet i Russland har gjennomgått endringer i løpet av tiden tilbrakt i Israel. Og hun kastet seg ut i det og fikset de minste kommunikasjonsfakta.
Forfatteren er sikker på om bloggen blir til en bok eller ikke. Det er viktig at en person kan lese det han leter etter, og ethvert møte mellom en forfatter og en leser er fantastisk – både papirbøker og tekster på Internett. Linor holder seg til teorien om at det ikke er noen tekst «online» eller «offline», den er dårlig eller god. Dessuten er «å skrive tekster» og «å være forfatter» helt forskjellige ting.
Litterær aktivitet
Linor Goralik ble for alvor interessert i tekster og dikt i en alder av 25 år. Som forfatteren selv sier, er hennes første tekster "helt monstrøse" - det hun "skrev" da hun var 25, mange av kollegene hennes - i 14-17-årsalderen. Ved siden av henne var det folk som var klare til å hjelpe: de påpekte feil, foreslo hvilken litteratur de skulle lese. Hun er fortsatt interessert i arbeidet til Pasjtsjenko, Kukulin, Fanailova, Lvovsky, Dashevsky, Zhadan.
Goralik -vellykket oversetter fra hebraisk. Takket være henne lærte mange om den israelske forfatteren E Keret. Linor oversatte bøkene "Seven Fat Years" og "Azem", jobbet med samlingene "Days Like Today" og "When the Buses Died". Linor er leder for flere kommersielle og veldedige prosjekter innen kulturfeltet. I 2003 ble hun vinneren av Triumfprisen, som en gang ble mottatt av K. Raikin, M. Pletnev, O. Yankovsky og andre.
Features of works
Verkene til Linor Goralik utmerker seg ved emosjonalitet, spent intonasjon og fragmentering, karakteristisk for muntlig tale. Disse egenskapene kommer tydelig til uttrykk i kortprosa: skisser, historier, monologer. Bøkene hennes er levende åndelige bilder av den menneskelige sjelen, gjenkjennelige av leserne på bakgrunn av hverdagslige realiteter. De, som alle andre, er i grepet av altoppslukende følelser: kjærlighet og hat, lykke og hjertesorg, fortvilelse og glede. Forfatteren har gitt ut flere dikt- og prosasamlinger:
- 2003 - "Ikke lok alt";
- 2004 – «Snakker»;
- 2004 – «Ikke barnemat»;
- 2007 – «Hook, Petrusha»;
- 2008 – «Shorter»;
- 2011 - "Munnlig folkekunst av innbyggerne i sektor M1".
Andre verk
I 2004 så romanen «Nei» lyset, skrevet i samarbeid med S. Kuznetsov, og samme år ga de ut «Halv av himmelen» med S. Lvovsky. Hun skrev historien «Valery», som ble utgitt i 2011; i 2007 og 2008 ble leserne kjent med historiene til Linor Goralik "Martingråter" og "Agatha kommer hjem". Lenore er skaperen av tegneserien HRC Hare, Hollow Woman-studien, og forfatter av flere artikler om mote og populærkultur.
Medforfatter av romaner
Verket «Half of the Sky» ble skrevet i samarbeid med S. Lvovsky, forteller om møtet mellom to personer etter en lang separasjon. Romanen er delt inn i to stemmer – mannlig og kvinnelig. På grunn av det faktum at to forfattere skrev det, kan man føle uavhengigheten til stemmen til hver av karakterene - Mark og Masha. Dette er en kjærlighetshistorie om pionerer-utmerkede studenter fra 70-tallet. De er den siste generasjonen av «sovjetiske» barn, og de husker pionerslipset, Bresjnevs død, diskoteker, Tsjernobyl, filmen «Gjest fra fremtiden».
Romanen «Nei» ble skrevet sammen med Sergey Kuznetsov. Som Linor Goralik sier, planla hun først å skrive en pornoroman, men det viste seg å være en sentimental, noen ganger øm, noen ganger skummel bok. Forfatterens duett kaster ned en dristig utfordring til det moderne samfunnet og reiser de mest akutte problemene: seksuelle perversjoner og minoriteter, politisk korrekthet. Boken handler selvfølgelig om kjærlighet, men i en verden der pornografi er den viktigste av kunsten, er følelser og følelser bare en het vare.
I The Book of Loneliness tar forfatterne L. Goralik og M. Fry opp temaet ensomhet. For noen er det vondt og vondt, for andre er det en velsignelse. Samlingen består hovedsakelig av Frys selvbiografiske essays bygget på Goraliks historie. Boken handler om vanlige mennesker: trist og munter, oppriktig og ikke så, målrettet og brennende liv meningsløst. På tross avden underliggende meningen er en enkel, oppriktig bok om mennesker, annerledes, ekte.
I sine anmeldelser skriver leserne at det er bedre for ivrige esteter og motstandere av banning å holde seg unna bøkene til Linor Goralik. For resten er verkene hennes øyer av frihet og løshet. Forfatteren formidler så håndgripelig de mest forferdelige, mest ømme, enkleste følelsene og bevegelsene til sjelene til karakterene at du ufrivillig begynner å føle håndleddene dine. Bøkene hennes er en venn, litt kyniske og skarpe, som forteller om liv og død, om møter og avskjeder, om kjærlighet og hat, og åpner øynene for moderne realiteter.
Anbefalt:
Poet Lev Ozerov: biografi og kreativitet
Ikke alle vet at forfatteren av den berømte frase-aforismen "talenter trenger hjelp, middelmådighet vil slå gjennom på egen hånd" var Lev Adolfovich Ozerov, russisk sovjetisk poet, doktor i filologi, professor ved Institutt for litterær oversettelse ved A. M. Gorky Literary Institute. I artikkelen vil vi snakke om L. Ozerov og hans arbeid
Boris Mikhailovich Nemensky: biografi, personlig liv, kreativitet, foto
People's Artist Nemensky Boris Mikhailovich fortjente med rette sin ærestittel. Etter å ha gått gjennom krigens vanskeligheter og fortsatt studiene på en kunstskole, åpenbarte han seg fullt ut som en person, og innså deretter viktigheten av å introdusere den yngre generasjonen for kreativitet. I mer enn tretti år har hans utdanningsprogram for kunst vært i drift i inn- og utland
Forfatter Viktor Nekrasov. Biografi og kreativitet
Viktor Platonovich Nekrasov er en fantastisk og betydningsfull skikkelse i russisk litteratur. Hans første verk fikk umiddelbart enorm popularitet og Stalins godkjenning. Tre tiår senere havnet imidlertid forfatteren i eksil og vendte aldri tilbake til hjemlandet
Kreativitet i realfag. Hvordan henger vitenskap og kreativitet sammen?
Kreativ og vitenskapelig virkelighetsoppfatning – er de motsetninger eller deler av helheten? Hva er vitenskap, hva er kreativitet? Hva er deres varianter? På eksemplet med hvilke kjente personligheter kan man se et levende forhold mellom vitenskapelig og kreativ tenkning?
Kreativitet i kunst. Eksempler på kreativitet i kunst
Kreativitet i kunst er å skape et kunstnerisk bilde som gjenspeiler den virkelige verden som omgir en person. Det er delt inn i typer i samsvar med metodene for materialutførelse. Kreativitet i kunst er forenet av én oppgave - tjeneste for samfunnet