Hvordan tegne et stilleben. Olje- og akvarellmaling

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

En intelligent kunstner vet at et stilleben blir født lenge før børsten berører hånden hans. I denne sjangeren starter alt med en idé, nemlig med evnen til å komponere en komposisjon av objekter som effektivt kan utfylle hverandre.

Mange lærer kunsten å tegne ved å prøve å male et stilleben. Å male er et mye mer presist håndverk enn det kan virke ved første øyekast, så la oss se på de grunnleggende postulatene for å jobbe i denne sjangeren.

Bygge en bildekomposisjon

Når du bestemmer deg for å male et stilleben, er det noen få regler du bør vurdere:

• kom opp med en idé som kan knytte alle komponentene i komposisjonen til en enkelt historie;
• hent gjenstander i forskjellige størrelser og former som kan balansere stillebenet. Maleri kan bringe stemning til en kjedelig blyanttegning, men ingen farge kan redde arbeidet hvis alle komposisjonselementene ser like ut;
• det er lurt å hente alle varene i passende fargevalg for å kunneunngå deretter misforståelser ved å blande farger med reflekser;
• erfaring fra mange kunstnere lar oss konkludere med at malerier ser mye mer spektakulære ut, der elementene er forskjellige i tekstur og materiale, som tre og keramikk;
• spesiell oppmerksomhet bør rettes mot bakgrunnen. Draperi skal harmonisk passe inn i den generelle ideen om et stilleben og ikke tiltrekke seg spesiell oppmerksomhet. Dette gjelder spesielt i tilfeller der fargeskjemaet til alle objekter er i pastellfarger;
• bør ikke overbelaste plassen med en overflod av elementer;
• lys skal falle på en slik måte at det ville være praktisk for maleren å vise volumet av gjenstander ved å bruke spillet chiaroscuro (noen ganger er det hensiktsmessig å ta et bilde).

Stilleben oljemaleri

Olje er det sentrale materialet i kunstnerens hender, som lar deg avsløre konseptet "maleri". Oljestilleben lar deg variere teksturen, skape en fantastisk overflate i glattheten, eller raskt påføre volumetriske strøk.

Følg de generelle prinsippene for komposisjon, forbered først ideen om et stilleben, og alle elementene som er involvert i det, stiller opp på en flat overflate. Deretter lages en blyantskisse på lerretet. Det unike med oljemaling er at de kan blandes direkte på lerretet. De tørker i flere timer, så det er når som helst mulighet til å gjøre justeringer, som ideer kan oppstå når man vurderer arbeidet fra forskjellige vinkler.

En viktig egenskap ved oljemaling

Det bør huskes, når du bestemmer deg for å male et stilleben, at maling med oljemaling innebærer deres konstante fortynning med terpentin, som har en utt alt lukt, så det er bedre å ikke male hjemme, for ikke å får hodepine senere.

Terpentin må tilsettes paletten hver gang malingene blandes. For å gjøre dette, før du bruker en ny farge, må du skylle børsten i den og deretter tørke den med en klut. Til å begynne med er det bedre å unngå å jobbe med en veldig tykk olje, og foretrekke mer flytende alternativer.

En annen grunnleggende forskjell med dette kunstmaterialet er evnen til å blande maling ved å påføre dem oppå hverandre på selve lerretet, og omgå stadiet med å jobbe med en palett, men for dette må du fylle opp på viftebørster.

Maling i akvarell. Stilleben

Akvarellteknikk skiller seg betydelig fra oljeteknikk, ikke bare teknisk, men også i humør. Luftig letthet, subtil dis, en unik gradient - dette er bare noen av assosiasjonene som akvarellmaling fremkaller. Et stilleben laget med hjelp av disse malingene er ikke dårligere i skjønnhet enn en olje, og når det gjelder dens estetiske komponent kan det til og med overgå det, selv om dette bare er en smakssak.

Akvarellmaling løses opp i vann under arbeid, og danner et gjennomsiktig pigment som gir bildet vektløshet og sofistikert. Det tekniske ved denne maleteknikken er at den avhenger av relieffet på papiret som malingene er påført.

Akvarell viktigutvider den estetiske horisonten til mennesker som studerer kunst, og lar dem forstå hele dybden av den omkringliggende skjønnheten.

De første slagene for kunstnerisk forståelse av akvarellideologien gjøres ideelt sett ved å tegne et stilleben. Maling med disse malingene utmerker seg ved deres evne til å overføre lys, og ikke beholde det, i motsetning til olje. Fra denne faktoren følger behovet for å gjøre uten å bygge et detaljert mønster som vil være synlig under et tynt lag med pigment. For nybegynnere i det kunstneriske feltet følges denne regelen lettest ved å avbilde blomster, i stedet for voluminøse geometriske former. Knopper krever ikke nøye konstruksjon, men trenger en optimal sammenstilling av varme og kalde nyanser for å gi dem volum.

Akvarell stilleben - maleri, blomstene som ser ut til å være opplyst fra innsiden. Denne effekten oppnås på grunn av den ultrahøye gjennomsiktigheten til malingen som ligger på hvitt papir. Solens stråler faller på bildet og reflekteres fra overflaten. Enhver akvarellskisse krever at du følger trinnene for at det endelige verket skal komme ut riktig:

• tegning er skrevet i vinkel;
• før du begynner å jobbe med farger, må du lage en komposisjonsskisse på papir;
• når kunstneren begynner å jobbe med maling, bør du nøye overvåke helningen på bildet for å unngå uønskede striper og fargeblanding;
• når du skriver blomster, er det veldig viktig å beholde konseptet "fra det spesielle til det generelle". Dette betyr at du må registrere deg hver for segblomst, men skildre den samtidig som en helhet, noe som oppnås ved å jobbe med chiaroscuro;
• i blomsterbuketter, til tross for deres delvise rolle i helhetsbildet, er det viktig å ikke gå glipp av det personlige komposisjonssenteret for å rette betrakterens oppmerksomhet på riktig måte;
• når hele verket er skrevet, må du generalisere det, noe som noen ganger oppnås ved å tegne individuelle detaljer, ekstra streker.