The Parable of the Blind av Pieter Brueghel

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Kunstkritikere mener at den nordlige renessansen på ingen måte er dårligere enn italieneren. Den var helt annerledes i sin ånd og legemliggjøring, men dens kunstneriske verdi blir ikke mindre av dette. En enestående figur i denne epoken var Pieter Brueghel. "The Parable of the Blind" er et av hans beste verk.

nordrenessansen

Dette begrepet dekker all kunst fra 1400-tallet som utvikler seg utenfor Italia, som var fødestedet til den klassiske høyrenessansen. Både Frankrike og England omtales i nord, men når vi snakker om maleri, minner de som regel om Nederland og Tyskland. Det var her Albrecht Dürer, Rogier van der Weyden, Jan van Eyck og, selvfølgelig, Pieter Brueghel og sønnene hans jobbet.

I maleriet av den nordlige renessansen er det en klar sammenheng med gotikken, folkekunsten og mytologien. Brevet er detaljert og detaljert. I motsetning til Italia har det ennå ikke dukket opp et humanistisk sekulært verdensbilde i nord. Kunstnere henvender seg ikke til antikkens klassiske arv og studiet av anatomi for en mer pålitelig skildring av menneskekroppen. I tillegg,det er en betydelig innflytelse fra kirken på kunst. Hvis bildet ikke direkte skildrer den bibelske historien, er kristne allegorier tydelig sporet i det.

Biography of Brueghel

Bruegel er et helt dynasti. Ikke bare faren hans var engasjert i maleri, men Peter Brueghel selv. Verkene til sønnene hans, Jan Brueghel og Pieter Brueghel den yngre, er også viden kjent. De m alte ikke bare sine egne malerier, men laget også en del kopier av farens verk.

Eldste Brueghel ble født i den nederlandske byen Breda på begynnelsen av 1500-tallet. Han begynte sin karriere som grafiker, og studerte deretter maleri hos hoffmesteren Cook van Aelst i Antwerpen. På 1950-tallet foretok han, som mange europeiske artister, en «pedagogisk» reise til Italia. På veien besøkte han Sveits og Frankrike og m alte flere landskap. Det solfylte Italia slo Brueghel ikke bare med vakker natur, men også med monumenter av klassisk kunst. Kritikere er enige om at de gamle italienske mesterne hadde stor innflytelse på arbeidet til den unge kunstneren.

Etter reisen fortsetter Brueghel å jobbe i Antwerpen og gifter seg med datteren til mentoren hans, Maria. I 1963 flyttet familien til Brussel, hvor kunstneren ble værende til slutten av sine dager. Brueghels børster er kreditert med førtifem malerier. Av disse skildrer mer enn tretti natur, bygdeliv og scener fra landsbybeboernes liv. Kunstneren godtok ikke bestillinger på portretter, bare ett av verkene hans i denne sjangeren er kjent - "Head of a Peasant Woman". Hvis i de tidlige verkene til Brueghel figurene til menneskerliten og ubetydelig sammenlignet med landskapet rundt, så er det i den senere periode en økende interesse for fremstilling av menneskeskikkelser. I disse maleriene er folk skrevet ut store, ansikter er avbildet ekspressivt, følelser er lett å lese på dem. Disse verkene inkluderer The Cripples, The Peasant and the Nest Destroyer og, selvfølgelig, Lignelsen om de blinde.

"Lignelsen om de blinde". Pieter Brueghel

Brueghels maleri er ikke det eneste emnet i kunsten med temaet blinde. Bildet av den blinde mannen er solid etablert i mytologien som en allegori om uvitenhet, intoleranse for andres meninger, blindet bevissthet. Men samtidig opptrer ofte den blinde som personifiseringen av troen (det er ikke for ingenting hun ofte kalles blind). Så selv i Bibelen er det en lignelse om den blinde Bartimeus. Mennesket får syn gjennom sin grenseløse tro. Den gamle indiske historien "The Blind and the Elephant" er viden kjent. Lignelsen forteller om tre personer som fikk lov til å ta på ulike deler av elefantens kropp, på bakgrunn av disse avsa hver sin dom om hvordan dyret ser ut, og hver av dem tok feil. Brueghels verk, i henhold til den allment aksepterte tolkningen, er basert på de bibelske linjene: "Hvis blinde leder blinde, vil begge falle i gropen." På bildet ser vi en bokstavelig illustrasjon av dette.

En prosesjon av seks menn marsjerer mot bakteppet av et rolig landlig landskap. De er ikke rikt kledd, på brystet til en av dem er et kors, som et symbol på håp til Gud. Blindene beveger seg langs demningen, men merker ikke hvordan veien svinger. Og nå faller lederen deres i vannet, etter å ha snublet. Den andre mannen, som ikke er i stand til å motstå, flyrbak ham. Den tredje forstår ennå ikke hva som skjer, men posisjonen hans er allerede ustabil. De sistnevnte er ennå ikke klar over sin skjebne, men alle vil uunngåelig havne i vannet, fordi blinde som følger blinde er dømt.

tolkning

For å forstå hva Brueghels «Parable of the Blind» handler om, må man ikke miste av syne den kulturelle og historiske konteksten dette maleriet ble til. I de siste årene av kunstnerens liv ble hans hjemland Nederland okkupert av spanjolene under ledelse av hertugen av Alba. Under påskudd av å utrydde kjettere ble tusenvis av vanlige mennesker torturert og drept. Terror og lovløshet hersket i landet. Opptøyene som hadde begynt og forestillingene forsvant raskt. Som alle andre ble kunstneren grepet av fortvilelse, og denne håpløsheten kom til sitt fulle uttrykk i maleriet hans «De blindes lignelse».

Dette verket er en allegorisk protest og appellerer til hele verden. Hvor vil den blinde menneskeheten gå? Med hvilken rett fører den blinde den blinde? Blindhet her er ikke bare en fysisk skade, men også en åndsfattigdom. Hele lerretet skriker at det ikke er for sent å stoppe og endelig prøve å åpne øynene. Sannsynligvis, så lenge menneskeheten eksisterer, vil denne oppfordringen fortsatt være relevant.

Komposisjon og farge

Komposisjonen av bildet er bygget diagon alt. Dessuten øker dynamikken og spenningen langs linjen som visuelt skiller bildet. Landskapet er statisk og rolig, det er ingen fremmede figurer av mennesker og dyr. Bare den uforstyrlige naturen er et vitne til dramaet som utspilles, somi sammenligning med evigheten er bare en ubetydelig episode. I retning fra åsen, understreket av gavltakene på nederlandske hus, beveger blinde seg. Fallet til høyre fungerer som et motpunkt til det høye bakken.

Den livløse tørre silhuetten av et tre på venstre side av bildet gjentar kurvene til kroppen til den siste mannen. Hvis de siste figurene fortsatt beveger seg rolig, vokser dynamikken og spenningen langs diagonalen. Hver påfølgende figur er allerede mer ustabil og mer og mer fortvilelse og kjedelig redsel leses i ansiktene deres. Vi ser ikke helt ansiktet til den første blinde mannen, han er allerede nedsenket i vann. Men figuren hans uttrykker hjelpeløshet og fortvilelse.

Fargleggingen av bildet understreker ideen og komposisjonen. For et dystert plot valgte kunstneren myke, dempede toner. Landskapet er dominert av sterkt dempet oker, støvete grøntområder. Den lave dystre himmelen er laget i gråtoner. Det er ikke et eneste gap mellom skyene. Blindeklærne er av samme falmede toner som naturen rundt - alle den samme paletten av grått. Kunstneren klarte å understreke den dynamiske diagonalen med farge. Spenningen bygges opp med farger. Døvekappene til de to siste mennene er laget i de mest rolige og mørke nyansene. Glimt av blendende hvite strømper og luer blinker ved klippen, de gjenspeiles av den skitne hvite kappen til den tredje blinde mannen. Klærne i de lyseste fargene - rødt, grønt, oransje - ble tildelt av kunstneren til guiden, som avsluttet reisen så uhyggelig. Leire nær klippen lyser klart oker.

Dette maleriet er et av de nyeste og mestberømte verk av Pieter Brueghel. I dette arbeidet viste han seg som en moden kunstner. Dyktig skriveteknikk og mesterlig bruk av maleteknikker kombineres her med dramatikk og plotdybde.