2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Peter Brueghels maleri "Mad Greta" er et av kunstnerens mest forferdelige og store verk. Det vil etterlate en sjelden person likegyldig hvis han ser originalmaleriet, som er i det belgiske museet Mayer van den Bergh (Museum Mayer van den Bergh), eller dets reproduksjon eller fotografi.
Beskrivelse av bildet
Bildet "Mad Greta" er hovedsakelig laget i røde nyanser, handlingen utspiller seg mot bakgrunnen av en blodig himmel som knapt er dekket av røyk. Jorden vrimler av skapninger som bare en nær titt kan gjenkjennes som mennesker. De plyndrer, dreper og kjemper. Det enorme steinhodet på venstre side av bildet gyter også.
Ved første øyekast ser det ut til at kunstneren avbildet helvete. Men i bildet er det ingen mytiske skapninger, ingen djevler, ingen demonstrasjon av menneskelig lidelse. Bildet viser en forvrengt tolkning av oppførselen til mennesker under krigen. I overført betydning ønsket Bruegel å vise underverdenen, men ikke underjordisk, men på den, hvis deltakere ikke er sjeler, men levende mennesker. Massene av mennesker som vises på bildet oppfører seg på nøyaktig samme måte, fordi krigsatmosfæren, ifølge kunstneren, senker allefolk til et lavt nivå, eller bare gale.
I midten av bildet er den gale Greta selv. Munnen hennes er delt, den ene hånden holder et sverd, den andre er en enkel eiendel med en stekepanne som stikker ut.
Kvinnen har åpenbart mistet forstanden midt i det pågående kaoset. Personen som ser på bildet inviteres til å bestemme selv hvor Greta skal - bort fra byen, eller omvendt tar hun aktivt del i plyndring, fortvilet av lidelse og redsel.
Storyline
Kunstneren ble inspirert til å male et maleri k alt «Mad Greta» av opptøyene i Nederland på begynnelsen av 60-tallet av 1500-tallet, da det var en aktiv undertrykkelse av spanjolene i landet. Dette førte til krig, ødeleggelse og fattigdom.
Den emosjonelle tilstanden formidles av Pieter Bruegel ganske nøyaktig, så hver person som ser på dette bildet kan delvis oppleve avskyen for krig og smerte som forfatteren forsøkte å formidle.
For å forsterke effekten av tragedie, kombinerer forfatteren virkelige hendelser og fantastiske elementer i ett bilde. Dette er ikke bare en måte å allegorisk understreke det uimotståelige ved endringer i menneskelig karakter under påvirkning av krig, men også et kraftig verktøy for å gjenskape en grusom atmosfære.
Opprinnelsen til navnet
Valget av navnet på bildet om krigen og menneskelige laster var ikke tilfeldig. Dette er en slags parodi på navnet på pistolen "Big Greta" kjent på den tiden. Dermed viste kunstneren ikke bare i sitt arbeid sin holdning til krigen, men også uunngåeligmetamorfoser med mennesker som finner sted under krigen, meningsløshet og grusomhet.
I Belgia finner du ikke bare originalen til dette maleriet, men også et monument til den nevnte eminente kanonen.
Kunstner Pieter Bruegel den eldste
Forfatteren av maleriet med et surrealistisk plot "Mad Greta" er en kjent kunstner fra Nederland på 1500-tallet. Fødselsdatoen hans er ukjent, men det er sikkert kjent at han begynte sitt arbeid på førtitallet av 1500-tallet. Fram til 1559 signerte han maleriene sine Brueghel, og etter det kastet han ut ett ekstra brev og ble kjent som Bruegel.
Peter Brueghel ble sterkt påvirket av arbeidet til Hieronymus Bosch. Mange av verkene hans, inkludert Mad Greta, ligner visuelt på Bosch-malerier: i dem råder følelser over en pålitelig refleksjon av virkeligheten. Boschs imitasjon av Brueghel nådde slike proporsjoner at sistnevnte til og med signerte verkene hans som "Hieronymus Bosch", han solgte til og med disse maleriene, og utga seg som kreasjonene til en kjent kollega. Et slikt bilde er "Store fisk spiser små".
Det er bemerkelsesverdig at Brueghel aldri m alte på bestilling: verken portretter eller nakenbilder. Arbeidene hans har alltid vært av sosial karakter, i maleriene fordømte han menneskelige laster i den mest ærlige og ironiske form.
Peter Brueghel var gift, en sønn ble født i ekteskapet - hans navnebror, som også senere ble kunstner. Han er kjent som bonden Brueghel.
Peter Brueghel døde iBrussel i 1569. Men arbeidet hans lever til i dag, og selv en moderne person, etter fire og et halvt århundre, etter å ha lest beskrivelsen av maleriet "Mad Greta", vil perfekt forstå følelsene og følelsene som den nederlandske kunstneren Peter Brueghel prøvde å fortelle gjennom. hans arbeid til sine etterkommere og samtidige
Anbefalt:
Zhostovo-maleri. Elementer av Zhostovo-maleri. Zhostovo fabrikk for dekorativt maleri
Zhostovo-maling på metall er et unikt fenomen, ikke bare i Russland, men over hele verden. Volumetriske, som om nyplukkede blomster, er fylt med farge og lys. Myke fargeoverganger, skygger og høylys skaper en fortryllende dybde og volum i hvert verk av Zhostovo-kunstnere
Greta Garbo (Greta Garbo): biografi, filmografi, personlig liv til skuespillerinnen
Greta Garbo for en kort kreativ karriere var i stand til å erobre ikke bare Europa, men også USA. Hun ble et stilikon, et objekt å følge. Samtidig kjente få av hennes samtidige den virkelige skuespillerinnen. Hun har alltid vært hemmelighetsfull, rar og ensom
The Parable of the Blind av Pieter Brueghel
Kunstkritikere mener at den nordlige renessansen på ingen måte er dårligere enn italieneren. Den var helt annerledes i sin ånd og legemliggjøring, men dens kunstneriske verdi blir ikke mindre av dette. En enestående figur i denne epoken var Pieter Brueghel. «Lignelsen om de blinde» er et av hans beste verk
Et av symbolene på krigens redsler - et monument over en sørgende mor
"Stor sorg overveldet utseende, og dekselet av løst hår. Hun er ikke lenger redd for regn, ikke hagl, hun er laget av stein, i stillheten til bjørker …”- dette er den mest nøyaktige og passende beskrivelsen av monumentet til den sørgende moren på Mamaev Kurgan. Komposisjonen er en del av ensemblet "To the Heroes of the Battle of Stalingrad"
Futurisme i maleri er Futurisme i maleri av det 20. århundre: representanter. Futurisme i russisk maleri
Vet du hva futurisme er? I denne artikkelen vil du bli nærmere kjent med denne trenden, futuristiske kunstnere og deres verk, som endret løpet av kunstutviklingens historie
