Dadaisme – hva er det? Representanter for dadaismen i maleri

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

I den moderne verden er folk spesielt oppmerksomme på sin kultur og mentale utvikling. Det er ikke lenger nok å være ekspert på bare ett område for å holde en interessant samtale i et intelligent selskap.

For å holde tritt med livet og ikke miste ansikt i det mest avgjørende øyeblikket, må vi hele tiden utvikle oss og lære noe nytt.

Alle som anser seg selv som en utdannet person med et rikt syn, bør forstå minimumsgrunnlaget for kunst og maleri, fordi dette er et av de vanligste temaene når man snakker med ukjente mennesker i et intelligent samfunn.

Det finnes et stort antall stiler oppfunnet til forskjellige tider av kunstnere og forfattere, fra stiv klassisisme til eksentrisk og anarkisk undergrunn.

I dag skal vi snakke om en av de mest diskuterte stilene i det tjuende århundre - dadaismen.

Dada: Definisjon

Som du forstår, forbløffet begynnelsen av det tjuende århundre folket med sin grusomhet og umenneskelighet. Hele verden har blitt et offer for fiendtligheter utløst på grunn av egoisme, ulogiskhet og til og med maniske handlinger fra noen politiske skikkelser. Misnøyen blant massene vokste. All denne akkumulerte spenningen og misforståelsen av hva som skjedde rant ut gjennom den tids kreativitetens retninger.

Dadaismen i seg selv er en avantgardistisk kunstretning som fornekter enhver lov om fargekombinasjoner og utelukker klare linjer og geometriske former. I 1916 åpnet kunstnerne, lamslått av krigens redsler, denne trenden for folket innen litteratur, musikk, maleri, teater og kino. Med denne typen kitsch prøvde de å uttrykke sin forakt for makt, dens kynisme, mangel på menneskelighet, logikk og grusomheten som etter deres mening ble årsaken til uenighet mellom land.

En tilhenger av en slik retning som dadaisme er surrealisme, som også fornekter alt estetisk.

Skuffelse, en følelse av tilværelsens meningsløshet, sinne og vantro i en lykkelig fremtid - dette er årsakene til fremveksten av denne retningen, som fornekter alle skjønnhetens lover.

Dadaisme er en stil som åpenlyst protesterte mot militære handlinger og borgerskapet, og streber etter anarki og kommunisme.

Hvor kom navnet fra

Det var nødvendig å finne det passende ordet for å navngi en slik trend, som identifiserte den fullstendige meningsløsheten og uforståeligheten til hva myndighetene gjorde i disse årene.

Tristan Tzana, som prøvde å finne et passende navn for en nyoppfunnet stil, bladde i en ordbok over negerstammespråk og kom over ordet "dada".

Så dadaisme er oversatt fra språket til den afrikanske stammen Kru - halen til en ku. Senere viste det seg at i noen regioner i Italia såde ringer sykepleieren og moren, og også "dada" minner veldig om bablingen til en baby.

Artisten mente det ikke fantes noe bedre navn for denne avantgardetrenden.

Grunnere av bevegelsen

Dadaismen oppsto samtidig i Zürich og New York, i hvert land uavhengig av hverandre. Grunnleggerne av denne anti-estetiske trenden inkluderer: poeten og dramatikeren fra Tyskland Hugo Ball, Richard Huelsenbeck, Samuel Rosenstock - en fransk og rumensk poet (en jøde etter nasjonalitet), bedre kjent for allmennheten under pseudonymet Tristan Tzara, en Den tyske og franske poeten, skulptøren og kunstneren Arp Jean, den tysk-franske kunstneren Max Ernest og Janko Marcel, en israelsk og rumensk kunstner. Alle disse kjente personlighetene er lyse representanter for dadaismen innen maleri, litteratur, musikk og andre kunstområder.

Møtestedet valgt av denne gruppen kreative mennesker var Cabaret Voltaire. Almanakken utgitt av dadaistene på den tiden bærer navnet på denne institusjonen.

Til tross for at de ovenfor nevnte personlighetene regnes som grunnleggerne av den strømmen vi diskuterer, flere tiår før den ble grunnlagt, den verdensberømte «fuismens skole», skapt av kunstneren Arthur Sapek og forfatteren Alphonse Ale på slutten av det nittende århundre, la frem kunstneriske og musikalske verk som bærer alle hovedposisjonene i denne retningen.

Det meste av Böhmen, som arbeidet i stil med dadaisme, slo seg ned i Frankrike og Tyskland, hvor denne trenden gradvis smeltet sammen med avantgarde og surrealisme.

Dadaismen i Russland ble berømt takket være den velkjente litterære gruppen Nichevka i Moskva og Rostov, men ved slutten av sin eksistens.

I 1923 ble denne retningen erstattet av nyere og tilsvarende de populære stemningsstrømmene. Dadaister omskolerte seg til ekspresjonister og surrealister.

Dadaisme i maleri

Collage regnes som den mest populære typen kreativitet i denne stilen: mange kunstnere, som tok et passende materiale som grunnlag, limte det med forskjellige stykker flerfarget papir, stoff og andre fengende materialer.

Dadaisme i maleri er futuristisk og konstruktivistisk i sin natur, der kunstig skapte mekaniserte objekter foretrekkes fremfor en person og hans sjel.

Fans av denne trenden med sin kreativitet prøver å ødelegge det tradisjonelle kulturspråket i ordets videste forstand.

Alle representanter for dadaismen i maleri med verkene sine benekter fullstendig alt logisk, ødelegger de åndelige og sosiale kanonene som har utviklet seg gjennom århundrene, og legger i stedet frem for show meningsløse, latterlige i sine arealisme og dumhet bilder og collager. De er imidlertid en stor suksess, siden de er helt i samsvar med offentlighetens tilstand.

Det finnes ingen retning nærmere knyttet til litteratur enn dadaismen i maleriet. Datidens kunstnere viste seg ofte å være deltidsdiktere, noe som mest slående gjenspeiles i deres verk på disse to områdene (R. Hausman, G. Arp, K. Schwieters, F. Picabia).

Som nevnt ovenfor, en spesiell innvirkning på fremtidenskolen for "fumisme" ga dadaistene.

Representanter for dadaismen lærte mye av verkene til kunstneren Marcel Duchamp, verkene var avantgarde i begynnelsen av arbeidet hans.

Denne maleren i sine verk ga hovedrollen til hverdagslige, umerkelige gjenstander, som til en viss grad også er dadaisme. Eksempler på hans arbeid er Chocolate Crusher No. 2 og Bicycle Wheel.

Med sitt arbeid latterliggjør kunstneren, som alle dadaister, det høyeste målet og den viktigste oppgaven i kunsten, og oppfordrer til kunstnerisk frihet og galskap.

Dadaisme i lyden av musikk og poesi

Foruten malerier, fanget dadaistene andre områder av kreativitet. De klarte å kombinere malerier, høy musikk, litteraturlesing og dans i én utstilling.

Kurt Schwieters er en dadaist som har blitt oppfinner av lydpoesi, som han kaller «god poesi». I denne formen for litterær fremstilling flettes en historie sammen med musikk, for eksempel vises en kamp med støy i et dikt. Slike dikt bar oftest en mening med antikrigs- og antiborgerlig bakgrunn. Poeter latterliggjorde myndighetene og etablerte moralske prinsipper i dem.

Også ofte ble publikum tilbudt poetiske verk som ikke ble fort alt i ord og fraser, men som besto av et sett med lyder, bokstaver, skrik, samt høy musikk.

Dadaism er også musikk brakt av så kjente personligheter som: Francis Piquebia, Georges Ribemont-Desay, Erwin Schulhoff, Hans Heusser, Albert Sevino, Erik Satie. Deres komposisjoner var slittstøye naturen og viste samfunnets dyriske vesen, noe som ikke alltid var tydelig for en enkel lekmann.

Danser i denne retningen skilte seg heller ikke ut i et sett med jevne og sammenhengende bevegelser, og kostymene til danserne ble sydd i stil med sikksakk-kubisme, noe som ikke ga dem estetikk.

Dadaister, lei av den nasjonale striden som krigen førte med seg, drømte om å forene kreativiteten til verdens folk til en helhet. Favorittretningene i "Cabaret Voltaire", som virket for bohemen nærmest naturen, var: afrikansk musikk, jazz og å spille balalaika.

Kunst i Tyskland

I Tyskland er dadaismen først og fremst en politisk protest, uttrykt gjennom en slik undergrunnskunst.

Kunstneriske grupper i dette landet avviste ikke så sterkt den semantiske belastningen av kreativitet, som representanter for denne stilen i andre stater. Her var dadaismen mer av politisk og sosial karakter og viste all bitterheten til folket forårsaket av krigen og dens konsekvenser i form av et land ødelagt og ute av stand til å reise seg fra knærne.

De tyske dadaistene H. Hench og G. Gross uttrykte også i sine verk sympati for Russland, som på den tiden var i en revolusjonstilstand.

Dada ga et betydelig bidrag til kunsten på 1900-tallet da Gross, Heartfield, Heche og Houseman utviklet fotomontasje samt en rekke politiske magasiner.

Sommeren 1920, til ære for krigens slutt, arrangerer ovennevnte intelligentsia en dadaistisk messe, der bohemer fra hele verden samles.

Det var i Tysklandcollagen har blitt forbedret, ettersom elementer av fotomontasje har dukket opp på den i symbiose med kubisme.

I tillegg til sine arbeider i retning av maleri, gir Husman et betydelig bidrag til litterær kreativitet, og presenterer for publikum flere "abstrakte" dikt, som ganske enkelt består av deres lydsett og som minner om en sjamanistisk susing.

Richter og Egeleng regnes som fedrene til Dada kino.

I Frankrike

Dadaismen i kunsten fikk et spesielt radik alt uttrykk i Frankrike, siden opprinnelsen der begynte allerede før navnet til denne bevegelsen dukket opp.

Folk som Duchamp, Picabia og «poetbokseren» Caravan er kjent for pre-dadaistiske verk.

Sistnevnte ga ut magasinet "Immediately" hvor han fornærmet kjendiser og gjorde anmeldelser som inkluderte oppdiktede historier.

Det var der grunnleggeren av dadaismen Tristan Tzana bodde.

Paris regnes som et lagerhus for datidens avantgardekunst. Eric Satie, Picasso og Coteau skapte en skandaløs ballett som ikke passer inn i begrepet klassiske verdier. Dadaistiske demonstrasjoner, manifester, utstillinger og mange magasiner ble stadig publisert her i landet.

Duchamp gir ut omarbeidede kjente malerier av klassikerne. Et ekte mesterverk av dadaismen er Mona Lisa med m alt bart, som får navnet "Hun er uutholdelig og det brenner."

Ernest, som lager maleriene sine, bruker fragmenter av gamle graveringer. Han tegner bilder som alle kan forstå, men de er overmettede med svart humor.

Ttsana brakte oppmerksomheten til allmennheten en dramatiskverket «Heart of Gas», som i 1923 forårsaker bråk innad i Dada-foreningen, og Andre Breton krever en splittelse i strømmen med den påfølgende dannelsen av surrealismen.

I 1924 presenterer Tzana tragedien "Skyenes lommetørkle" for siste gang.

Dada i New York

Den andre hjemmet til strømmen er New York, som har blitt et fristed for et stort antall kunstnere som er kritikkverdige for myndighetene i andre land.

Marcel Duchamp, Francis Picabia, Beatrice Wood og Mann Ray ble hjertet av dadaismen i USA, snart sammen med Arthur Crevin, som unngikk utkastet til den franske hæren. De stilte ut sine arbeider i Alfred Stieglitz Gallery og i huset til Arensbergs.

New York Dadaists organiserte ikke manifester, de ga uttrykk for sin mening gjennom publikasjoner som "Blind" og "New York Dadaism", der de kritiserer tradisjonene som museer favoriserer.

Amerikansk dadaisme skilte seg kraftig fra europeisk, den førte ikke til politisk protest, men var basert på humor.

I 1917 satte Duchamp et pissoar utstilt for kunstnerne, hvor han satte et skilt med inskripsjonen "Fountain", som sjokkerte alle de forsamlede. Skulpturen var forbudt på den tiden, og regnes nå som et monument over modernismen.

På grunn av Duchamps avgang brøt selskapet med kjente dadaister opp.

I Nederland

I Nederland var den mest kjente dadaisten Theo Van Desburg, som ga ut et magasin k alt "De Stijl". Han fylte sidene i denne utgaven med kjente verktilhengere av avantgardestil.

Sammen med vennene Stirves og Vilmos Hussar, samt med sin kone Nely Van Disberg, skapte han det nederlandske selskapet dadaismen.

Etter Disbergs død ble det oppdaget at han i journalen hans også publiserte dikt av sin egen komposisjon, men under pseudonymet I. K. Bonset.

Konsekvenser av dadaisme

Ved slutten av 1924 opphørte dadaismen som en egen bevegelse i kunsten å eksistere. Det fusjonerte med surrealisme og sosialrealisme i Frankrike og med modernisme i Tyskland. Denne trenden, som oppsto i en periode med folkelig fortvilelse, kalles av mange eksperter med rette for en varsler om postmodernisme.

Under andre verdenskrig flyttet de fleste av Dada-artistene til USA.

Adolf Hitler, som bare anerkjente sine idealer, anså kunsten å "Dada" som degenerert, skjendet de sanne (etter hans mening) verdier og uverdig til eksistensen av en stil, så han forfulgte og fengslet kunstnere som arbeidet i denne retningen. Hovedtyngden av kunstnerne som havnet i de tyske leirene hadde jødiske røtter, i forbindelse med at folk ble utsatt for forferdelig tortur og døde.

Echoes of Dadaism er fortsatt manifestert i de antikunstneriske og politiske gruppene i Böhmen, for eksempel Society of Discomfort. Dessuten kaller den populære Chamboemba-gruppen seg med rette en tilhenger av dadaismen.

Noen forfattere anser Lenin som medlem av Dada-klubben, da han deltok i balalaika-orkesteret, som appellerte til de som var samlet på Cabaret Voltaire, samthan bodde en tid ikke langt fra bygningen der representanter for denne bevegelsen samlet seg.

Noen ganger arrangerer kjente museer utstillinger av dadaistiske verk. En slik utstilling ble holdt i 2006 på Museum of Modern Art, som ligger i Paris, i Washington, ved National Art Gallery og ved Georges Pompidou-senteret i Paris. Visninger av verk i stil med "dadaisme" er en hyllest til minnet om kunstnere som døde under Nazi-Tyskland.

Så, la oss kort oppsummere hva denne strømmen er og definere hovedposisjonene.

• Dadaisme er en kunst med en antipolitisk og borgerlig orientering. Han tilbakeviser alt realistisk, estetisk og åndelig, og kopierer oppførselen til datidens myndigheter.
• Maleriet er det viktigste området på 1900-tallet, som var fylt med dadaisme. Kunstnere som jobbet i denne makten brukte oftest collage, som kombinerer utklipp av forskjellige lyse materialer, avisutklipp og fotomontasje.
• Musikken som presenteres av tilhengerne av denne bevegelsen er av støy.
• Litteratur er heller ikke spesielt meningsfylt, dadaistenes hovedoppfinnelse var poesi, der det i stedet for ord brukes et sett med lyder, som minner om en appell til primitive menneskers guder.
• Filmer og skuespill i denne strømmen er også ulogiske og har merkelige usammenhengende titler.
• Skulpturene deres er vanlige ting som brukes i hverdagen. Det mest kjente monumentet til dadaismen er pissoaret, hvis forfatter ga det navnet "fontenen".
• I koreografistiluttrykt med dansere kledd i uestetiske kostymer.
• Karlene til datidens bohemer kan kalles en manifestasjon av dadaisme i atferdskulturen.

I denne artikkelen fant vi ut hva Dada-stilen er og hvorfor den oppsto, dechiffrerte navnet, snakket om grunnleggerne, fant ut forskjellene mellom dadaismen i forskjellige land og så på hovedposisjonene i musikk, litteratur, maleri, film, dans og arkitektur.

Vi håper vi var i stand til å svare på alle spørsmålene dine.