The Greatest Jazz Artists: Rating, Achievements and Interesting Facts

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Begynner med små band som spiller en blanding av europeisk musikk og afrikanske rytmer på underholdningsstedene i New Orleans, og jazz har vokst til en av de mest interessante trendene innen musikk. En kompleks rytme og en overflod av improvisasjoner gjør det vanskelig, men ekstremt fengslende musikk.

Men for å snakke om de største jazzutøverne, bør vi snakke om selve jazzen. Og hvordan snakke om det? Vel, fra starten.

Historie

Helt fra begynnelsen var det svarte brakt som slaver til den nye verden (for det meste snakker vi om statenes territorium nå). De hadde en unik afrikansk musikalsk kultur. For det første var det veldig, veldig stor vekt på rytmer – de var varierte, ikke-lineære og veldig komplekse. For det andre er musikk i Afrika uløselig knyttet til hverdagen: det er et obligatorisk akkompagnement til ulike hverdagsøyeblikk, høytider og ofte en måte å kommunisere på. Så det var musikk som ble en av de samlende faktorene for mange svarte slaver.

Jazz ble dannet fra flere relativt parallelle utviklingssjangre av afroamerikansk musikk. Det viktigste er selvfølgelig ragtime - dans, synkopert (sterk beat blir forskjøvet), med en frimelodi. Så mer blues - med en klassisk 12-takters bluesrute og store muligheter for improvisasjon. Jazz, som tok form på begynnelsen av 1900-tallet, gjenspeilte trekk ved begge og mange andre musikalske sjangere.

New Orleans Jazz, Chicago Jazz, Dixieland

Den tidligste New Orleans-jazzen er ensembler som har arvet tradisjonene med marsjerende brassband, bestående av en imponerende rytmeseksjon (2-3 trommeslagere, perkusjon, kontrabass), en rekke blåseinstrumenter (trombone, trompet, klarinett, kornett), vel, og gitarer, fioliner, banjoer, hvis du er heldig. Senere forlot nesten alle kjente jazzutøvere New Orleans til Chicago, hvor de, etter å ha finpusset ferdighetene sine, ble grunnleggerne av Chicago-jazzen - den tidligste jazzen. Dixieland er en imitasjon av hvite band av deres svarte kamerater - grunnleggerne av sjangeren. Når man snakker om datidens fremragende jazzutøvere, kan man ikke annet enn å nevne hele jazzorkestre.

Charles "Buddy" Bolden og hans "Ragtime Band". De regnes som nesten det første jazzorkesteret i New Orleans-stilen. Opptegnelser over deres spill er ikke bevart, men eksperter er sikre på at repertoaret besto av forskjellige klassiske komposisjoner av ragtime, blues, samt mange marsjer, valser og stykker med jazzpreg.

The New Orleans Jazz-utøvere som er oppført nedenfor, er ikke tilordnet et bestemt orkester. Til forskjellige tider spilte de i forskjellige ensembler, konvergerte og divergerte med andre kjente musikere.

Freddie Keppard er på listen over tidens mest innflytelsesrike jazzmusikere etter Buddy Bolden. PÅI New Orleans spilte han med Olympia Band, i Los Angeles skapte han Original Creole Orchestra, i Chicago (ved nedgangen i Dixielands popularitet) kjedet han seg heller ikke og opptrådte med de mest kjente musikerne i sin tid.

Joseph "King" Oliver er også en kornettist og en flott kar. I New Orleans klarte han å spille som en del av fem orkestre, og deretter, etter at USA gikk inn i første verdenskrig i 1917 og alle underholdningsbedriftene i New Orleans ble stengt, sammen med mange andre musikere, dro han nordover til Chicago.

Sidney Bechet er klarinett og saksofonist. Han begynte å spille i ensembler veldig tidlig og klarte til og med å komme inn på Ragtime med Buddy Bolden. Han ble kjent både i Chicago jazzorkestre og i senere swingorkestre, og syklet til og med mye rundt i Europa, og opptrådte også i USSR (1926).

Original Dixieland Jass Band - dette er allerede Dixieland, dette er allerede hvite gutter som følger i fotsporene til svarte Orleans-band. Kjent for at de ga ut verdens første grammofonplate med innspilling av en jazzkomposisjon. Generelt gjorde de mye for å popularisere sjangeren. De sier at det var med disse gutta at selve "Jazz Age" begynte. Mange av sangene deres ble kjente jazzstandarder i fremtiden.

Stride

Stride oppsto i New York City, i bydelene på Manhattan under første verdenskrig, helt adskilt fra New Orleans-jazzen. Dette er en pianostil som utviklet seg fra ragtime ved å øke kompleksiteten i rytmen, samt øke virtuositeten til utøverne.

James Johnson er "faren til skrittet". Hansansett som en viktig figur i overgangen fra ragtime til jazz stride. Han lærte å spille piano for det meste alene, jobbet i forskjellige New York-klubber. Han komponerte selv en haug med populære melodier på 20-tallet.

Fats Waller er en annen stegpianist som har blitt mer kjent som komponist enn som utøver. Mange av komposisjonene hans ble deretter omarbeidet og fremført av andre kjente musikere. Han spilte forresten også orgel.

Art Tatum er en av de mest kjente figurene i steget. En fantastisk virtuos, som ble preget av en uvanlig spilleteknikk for sjangeren (han elsket skalaer og arpeggioer, han var en av de første som begynte å flørte med musikalske harmonier og tangenter). Selv i tiden med swing og storband trakk han oppmerksomhet til seg selv (en soloartist). Påvirket mange andre jazzmusikere, som ofte bemerket hans ekstraordinære dyktighet.

Swing

Det mest ekspansive og fruktbare feltet når det kommer til de store jazzspillerne på 1900-tallet. Swing dukket opp på 1920-tallet og forble ekstremt populær helt frem til andre verdenskrig. Det ble hovedsakelig spilt av swingband - heftige orkestre på ti eller flere personer.

Benny Goodman er, uten å overdrive, kongen av swing og grunnleggeren av et av de mest kjente storbandene, som hadde en dundrende suksess ikke bare i Amerika, men også i utlandet. Konserten til orkesteret hans 21. august 1935 i Los Angeles, som ga ham stjernestatus, regnes som begynnelsen på swing-æraen.

Duke Ellington – er også leder for sitt eget storband, i tillegg til en kjent komponist, skaper av en rekkehits og jazzstandarder, inkludert komposisjonen Caravan, som er kjent for nesten alle. Samarbeidet med mange av datidens beste jazzutøvere, slik at alle kunne bringe sin egen unike stil til lyden av orkesteret, noe som skapte en interessant og uvanlig "sound".

Chick Webb. Det var i orkesteret hans at en av de mest kjente jazzsangerinnene, Ella Fitzgerald, begynte sin karriere. Webb selv var trommeslager, og spillestilen hans påvirket mange andre jazz-perkusjonslegender (som Buddy Rich og Louis Bellson). Han døde av tuberkulose i 1939, før han var førti.

Glenn Miller er skaperen av storbandet med samme navn, som i perioden 1939-1943 var praktisk t alt uten sidestykke i popularitet. Før det spilte Miller, spilte inn med andre orkestre, og komponerte også musikk med andre store jazzartister i sin tid - Benny Goodman, Pee Wee Russell, Gene Krupa og andre.

Louis Armstrong

Det hendte at interessene til denne største jazzutøveren viste seg å være så mangfoldige, og "opplevelsen" er så stor at det ikke er mulig å tilskrive den entydig til noen stil. Armstrong har i løpet av sin karriere spilt i kjente orkestre, og solo, og som leder for sitt eget jazzband. Spillestilen hans har alltid vært preget av en lys personlighet og ukonvensjonelle, originale improvisasjoner.

Jazz-sangere

Disse gutta fortjener et kapittel,kanskje skrev de ikke jazzstandarder med egne hender, men gjorde mye for utviklingen av denne musikkretningen. De unike klangfargene, stemmens sensualitet, emosjonaliteten i forestillingen – mye av dette kommer fra afroamerikanske «folk» spirituals og evangelier.

Ella Fitzgerald er "First Lady of Jazz", en av de største jazzutøverne i hele epoken med denne musikken. Eieren av en unik myk og "lett" mezzosopran klang, hun kunne ta tre oktaver uten synlig innsats. I tillegg til den perfekte sansen for rytme og intonasjon, eide hun et slikt "triks" som scat - imitasjon av stemmen til musikkinstrumenter til et jazzband.

Billie Holiday - hadde en uvanlig hes stemme, noe som ga en spesiell sensualitet til fremføringsmåten. Den såk alte instrumentale klangen til stemmen hennes og evnen til rytmisk tolkning ble vellykket kombinert på scenen med lyden av et jazzband.

Be-bop

På 1940-tallet begynte dansbar og lett useriøs swing å bli foreldet, og unge gutter, ivrige etter eksperimenter, begynte å utvikle en spillestil senere k alt be-bop. Den utmerker seg ved høyere krav til musikernes ferdigheter, et høyt tempo i spillet, komplekse improvisasjoner og generelt sett en "intellektuell" stil sammenlignet med swing.

Dizzy Gillespie er en av grunnleggerne av be-bop. Han spilte først trompet i mange populære swingband, men så spiret han, dannet sin egen kombo - et lite ensemble - og begynte å promotere be-bop, noe han lyktes medrett og slett fantastisk, delvis på grunn av den eksentriske oppførselen. Mesterlig spilte klassiske jazztemaer med ekstraordinær virtuositet.

Charlie Parker er også grunnleggeren av be-bop. Som en del av de unge tilhengerne av denne retningen snudde han bokstavelig t alt all tradisjonell jazz på hodet. B-boopers la grunnlaget for moderne jazz. Parker spilte også en stor rolle i utviklingen av afro-cubansk jazz. Til tross for alle suksessene led musikeren av en alvorlig heroinavhengighet, som han senere døde av i en alder av 35.

Fusion

Dukket opp på sekstitallet og er egentlig en sammensmelting av en lang rekke musikalske sjangere: rock, pop, soul og funk. Sammenlignet med andre jazzstiler kan det virke ganske "gal" - fusion har mistet sin karakteristiske swingtakt, men beholdt improvisasjon og vekt på å slå en bestemt melodi (standard).

The Tony Williams Lifetime er bandet som i 1969 ga ut et album som nå regnes som en fusjonsklassiker. I kjølvannet av rockemusikkens popularitet brukte de elektrisk gitar, bassgitar (klassiske instrumenter fra rockeband) og elektrisk piano i sine innspillinger, og skapte en karakteristisk tung lyd kombinert med en typisk jazzkarakter.

Miles Davis er en allsidig musiker, fortjent en av de største jazzutøverne. I tillegg til jazz-rock var han glad i en haug med andre stilarter, men også her klarte han å lage mange klassiske komposisjoner som bestemte lyden hans i flere år.

Neoswing

Dette er et forsøk på å gjenopplive de gode gamle swingbandene fra begynnelsen av 2000-tallet. Ved å beholde den generelle stemningen og karakteren til fremføringen av klassisk jazz, beveget neoswing-band seg bort fra improvisasjon. De er ikke sjenerte for et moderne sett med musikkinstrumenter og strukturen i komposisjonene deres minner mye mer om moderne musikk. På bunnlinjen har vi den originale stiliseringen av det gamle, mye mer tilgjengelig for ørene til en lytter som ikke er kjent med jazz.

Andre interessante artister inkluderer Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (lyder i filmen "The Mask"), Squirrel Nut Zippers og Diablo Swing Orchestra, som blandet swing med metall på en original måte.

Bossa nova

En uvanlig blanding av jazz og latinamerikanske sambarytmer. Det oppsto tydeligvis i Brasil og fikk stor popularitet over hele verden. Juan og Astrud Gilberto, António Carlos Jobim og saksofonisten Stan Getz regnes for å være grunnleggerne av stilen.

Bestelister

Artikkelen snakket om ikoniske musikere som spilte en betydelig rolle i utviklingen av jazz. Det finnes imidlertid makeløst flere kjente jazzmenn, og det er ikke mulig å fortelle om alle på en gang. Likevel må listen over de beste jazzutøverne inneholde:

• Charles Mingus;
• John Coltrane;
• Mary Lou Williams;
• Herbie Hancock;
• Nat King Cole;
• Miles Davis;
• Keith Jarrett;
• Kurt Elling;
• Thelonius Monk;
• Wynton Marsalis.

Og dette ogmusikere, og sangere, og til og med de som er bedre kjent som komponister. Hver av dem har en lys personlighet og en lang kreativ karriere. Selv om det, som du ser, hovedsakelig ble valgt ut folk fra "sekstitallet", som t alte en betydelig del av hele 1900-tallet, og noen av dem til og med det 21.