Teater. Stanislavsky i Moskva: repertoar og anmeldelser
Teater. Stanislavsky i Moskva: repertoar og anmeldelser

Video: Teater. Stanislavsky i Moskva: repertoar og anmeldelser

Video: Teater. Stanislavsky i Moskva: repertoar og anmeldelser
Video: Vad är skillnaden på CV och Personligt brev? 2024, November
Anonim

Moskva teater. Stanislavsky jobber i sjangeren drama, den ble grunnlagt i 1948. I 2013 fikk det navnet "Stanislavsky" Electrotheatre. Den kunstneriske lederen er B. Yukhananov. Det er også et musikkteater i Moskva (MAMT, åpnet i 1941), som også bærer navnet til den legendariske K. S. Stanislavsky. Repertoaret hans inkluderer opera- og ballettproduksjoner.

History of MAMT

Stanislavsky-teatret
Stanislavsky-teatret

Musikkteater dem. Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko dukket opp som et resultat av sammenslåingen av to studioer: opera- og dramastudioet ved Bolshoi Theatre under ledelse av K. S. Stanislavsky og musikkstudioet ved Moscow Art Theatre, som ble organisert av V. I. Nemirovich-Danchenko. Hver av dem øvde på sitt eget rom, etter eget program og hadde sitt eget repertoar.

Siden 1926 har begge studioene ligget i samme bygning, der musikkteateret nå holder til. De jobbet uavhengig av hverandre, hver hadde sin egendirektoratet. Det eneste som forente dem var orkesteret som akkompagnerte forestillingene til begge studioene. Snart ble hver av dem omgjort til et uavhengig teater.

I 1929 ble en balletttropp skapt av V. Krieger knyttet til studioet til Vladimir Ivanovich. Sammenslåingen med Stanislavsky Theatre fant sted i 1941, etter Konstantin Sergeevichs død. Repertoaret inkluderer operaer og balletter av samtidige: T. Khrennikov, S. Slonimsky, D. Kabalevsky og andre.

Under andre verdenskrig ble ikke teatret evakuert, det fortsatte å fungere og ga forestillinger selv når kampen om Moskva pågikk.

Siden 1951 har en student av Vladimir Ivanovich, L. Baratov, tiltrådt stillingen som sjefsdirektør. Han var den første som satt opp en produksjon av S. S. Prokofievs opera "Krig og fred" på Moskva-scenen. Den hadde premiere i 1957.

Så ble plassen til L. Baratov tatt av L. Mikhailov. Under ham begynte teatret å samarbeide aktivt med Berlin Comische Opera, med regissørene V. Felsenstein, G. Kupfer, med koreografen T. Schilling og samtidskomponister.

History of the Electric Theatre

muses teater oppk alt etter Stanislavsky
muses teater oppk alt etter Stanislavsky

Dramatisk Teater oppk alt etter. Stanislavsky har en rik historie. Bygningen som den nå okkuperer, for nøyaktig 100 år siden, i 1915, ble omgjort fra en leiegård til Ars elektriske teater. Det var den største og velutstyrte kinosalen for den tiden, som ble stengt da sovjetmakten kom til byen. Etter det fungerte forskjellige teatre midlertidig i bygningen. Men alle av dem opptok ham ikke lenge. Så flyttet lokaleneDramateater oppk alt etter K. S. Stanislavsky. Dette skjedde da operastudioene til Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko slo seg sammen til ett. Studentene til Konstantin Sergeevich, som studerte dramatisk kunst, skilte seg fra operastudioet og ble de første kunstnerne til det nye teatret. M. Yanshin ledet troppen på den tiden. I 1950-1960 ble det dannet en storslått rollebesetning fra så kjente artister som E. Leonov, M. Menglet, V. Korenev, E. Urbansky, L. Satanovsky.

B. A. Lvov-Anokhin, som tok roret for teatret i 1963, ble etterfølgeren til M. Yanshins verk. Repertoaret på den tiden var ganske uvanlig for sovjettiden. Den mest suksessrike produksjonen var Antigone basert på stykket av J. Anouilh, der hovedrollen ble spilt av E. Nikishchihina.

70-tallet av 1900-tallet var en kriseperiode, som tok slutt da A. A. Popov ble hovedregissør. Han realiserte produksjoner som hadde innvirkning på all teaterkunst – «Vass of the Iron» og «Adult Daughter of a Young Man».

På 1980-tallet ble A. Tovstonogov leder. Deretter premieres på forestillingene "Noah and his sons" basert på stykket av Y. Kim, "Impromptu Fantasy" av V. Tokareva, "Housewarming in the Old House" av A. Kravtsov, "The Threshold" av A. Dudarev og andre fant sted.

Fra 1990 til 2013 Teateret endret mange ledere. I 2013 ble Boris Yukhananov valgt som kunstnerisk leder på konkurransebasis. Samme år ble det besluttet å gi teatret et nytt navn som også skulle gjenspeile bygningens historie, så nå heter det Stanislavsky Electrotheatre. Dette navnet er gitt tilden andre betydningen er "lysets teater". Rekonstruksjonen av bygningen, oppdatering av utseendet, ble fullført først nå - i slutten av januar 2015. En stor transformasjonshall ble opprettet og et tilleggsbygg med en liten scene ble bygget. Det renoverte teateret åpnet 26. januar 2015.

Stanislavsky dramateater
Stanislavsky dramateater

MAMT-repertoar

Musikk. teater. Stanislavsky tilbyr publikum et klassisk opera- og ballettrepertoar. Her kan du lytte til operaer som:

  • "Mazeppa" (P. I. Tchaikovsky);
  • "Khovanshchina" (M. P. Mussorgsky);
  • "Into the Storm" (T. Khrennikov);
  • "Prince Igor" (A. P. Borodin);
  • "Livets boblebad" (E. Sukhon);
  • "Hari Yanosh" (Z. Kodaly);
  • "Personlig monument" (Yu. Levitin);
  • "Cola Breugnon" (D. Kabalevsky);
  • "Aleko" (S. Rachmaninov);
  • "Mavra" (I. Stravinsky);
  • "Tre liv" (O. Taktakishvili);
  • "Ømhet" (V. Gubarenko);
  • "Porgy and Bess" (J. Gershwin);
  • "The Tale of Tsar S altan" (N. Rimsky-Korsakov);
  • "Tosca" (G. Puccini);
  • "Demon" (A. Rubinstein);
  • "Tales of Hoffmann" (J. Offenbach);
  • "Den reformerte fylliker" (K. V. Gluck);
  • Don Giovanni (W. A. Mozart) og mange andre.

Og du kan også se ballettforestillinger:

  • "Esmeralda" (C. Pugni, R. Gliera, S. Vasilenko);
  • "Askepott" (S. Prokofiev);
  • "Napoli" (N. Gade, E. Hölsted, H. S. Paulli, H. C. Lumby);
  • "Sylphide" (J-M Schneitzhoffer);
  • "Mayerling" (F. Leaf);
  • "La Bayadère" (L. Minkus);
  • "Tatiana" (L. Auerbach).
Moskva akademiske teater oppk alt etter Stanislavsky
Moskva akademiske teater oppk alt etter Stanislavsky

Dramateaterrepertoar

Renovated Drama Theatre. Stanislavsky tilbyr publikum følgende forestillinger:

  • "The Bacchae" (premiere 26. januar 2015);
  • "The Blue Bird" (forestilling om tre kvelder, premieren finner sted 25. februar 2015);
  • "Anna i tropene" (premieren vil være 16. mars 2015);
  • "Steady Principle" (forestilling i tre akter, to kirkegårder og en konsert, premieren er planlagt til april 2015);
  • "The Drillers" (operaserie på fem kvelder og seks komponister, hadde premiere 8. juni 2015);
  • "Human Use of Human Beings" (premiere 18. juli 2015).
Stanislavsky Musical Theatre
Stanislavsky Musical Theatre

Musikteatertrupp

Moskva akademiske teater. Stanislavsky er kjent for sine artister. Det er 27 solister i balletttroppen, hvorav tre har tittelen Honored Artists of the Russian Federation og tre - folks. Det er 50 operasolister i teatret, blant dem er 7 ærede kunstnere fra Russland og 5 folkekunstnere. Troppen har så kjente personligheter som Vyacheslav Voinarovsky og Khibla Gerzmava (kjent over hele verden, tildelt et stort antall forskjellige priser, inkludert Golden Mask).

Electro Theatre Troupe

Dramatisk Teater oppk alt etter. Stanislavsky samlet under taket sitt mer enn 60 talentfulle skuespillere, blant demsom Julia Abdel Fatah, Valery Afanasiev, Oleg Bazhanov, Inna Golovina, Boris Dergachev, Alisa Dmitrieva, Vladimir Dolmatovsky, Vladimir Korenev, Anastasia Ksenofontova, Margarita Movsesyan, Victoria Tolstoganova, Nina Firsova, Dmitry Chebotarev og andre.

Moskva Stanislavsky-teateret
Moskva Stanislavsky-teateret

Anmeldelser om MAMT

Musikkteater dem. Stanislavsky og V. I. Nemirovich-Danchenko er en av de mest populære ikke bare i Moskva, men i hele Russland. Tilskuere gir gode anmeldelser om forestillingene, sier mange varme ord og beundrende epitet til de fantastiske skuespillerne. Besøkende ignorerer ikke det lyse landskapet med vakre kostymer.

Dramateateranmeldelser

Dramatisk Teater oppk alt etter. Stanislavsky åpnet dørene for publikum etter rekonstruksjon og oppussing for bare noen dager siden. Tilskuere skriver i sine anmeldelser at de virkelig liker det nye utseendet, forestillingene er livlige og lyse, med stor mening, og artistene utfører rollene sine på en slik måte at de holder publikum i spenning gjennom hele produksjonen.

Anbefalt: