Roman Viktyuk. Teater i den nye tiden

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Sannsynligvis er det ingen slik person, og enda mer en teatergjenger, som ikke ville vite navnet på Roman Viktyuk. Teatret han skapte tiltrekker seg med sin ekstremisme, et helt nytt blikk på menneskelige relasjoner og har, ser det ut til, sin egen filosofi. Men først ting først…

Teatrets historie

Ideen om å lage et teater oppsto i 1991, og forfatteren var utvilsomt Roman Viktyuk selv. Teateret oppsto fra en bedrift. Hennes første produksjon var den opprørende forestillingen M. Butterfly, av D. G. Juan.

På den tiden inkluderte teatret mange skuespillere som Roman Viktyuk tidligere var kjent med. Teateret ble kåret til statsteater fem år etter den første premieren, i 1996. På den tiden deltok mange stjerner i første størrelsesorden gjentatte ganger i forestillingene.

Nå inntar teatret bygningen på Strominka, som han fikk sammen med tittelen statsteater. Utformingen av selve bygningen er ganske interessant. Auditoriet opptar 70 % av arealet. I tillegg kan plassen endres med "hengende balkonger" og ekstra skillevegger.

Roman Viktyuk Theatre. Repertoar

Som kunstnerisk leder for teatret, satte Roman Viktyuk opp rundt 200 forskjellige forestillinger. Ganske ofte er de fokusert på selve stjernene og plassert spesielt for dem.

Repertoaret til teatret er ganske vanskelig å beskrive, gitt det enorme antallet skuespill som har blitt satt opp her gjennom hele dets eksistens. Den flinkeste av dem:

• "Tjenere";
• "Salome";
• "Towards the Stars";
• "Usammenlignelig!";
• "Mesteren og Margarita";
• "R&J (Romeo og Julie)";
• "Shadow of LIR";
• "I begynnelsen og slutten av tiden";
• "Smell of a light tan";
• "Little Marriage Games";
• Ferdinando.

Roman Viktyuk Theatre. «Tjenere»

Blant alle forestillingene som er navngitt av Roman Viktyuk, er mange allerede blitt legendariske. Sannsynligvis kan enhver teatergjenger navngi sitt eget, som har blitt hans favoritt. For noen er dette Our Decameron, andre er gale etter musikkundervisning, andre husker fortsatt Madama Butterfly. The Handmaids er imidlertid noe annet. Noen kaller dem dekadente, andre litt ondskapsfulle, men samtidig er det mye humor i stykket, som er mer som tull.

For første gang så publikum denne forestillingen i 1988, og den ble en epokegjørende teaterbegivenhet. Kritikere har gjentatte ganger k alt ham manifestet for en ny teatralitet. På den første utgaven av produksjonen tok ikke historien hennes slutt, hun fortsatte å "sprenge" både publikum og selve teatret. Roman Viktyuk kom tilbake til henne to ganger til: umiddelbartetter å ha grunnlagt sitt eget teater i 1991 og 2006.

Det er en oppfatning at alle forestillingene iscenesatt av Roman Viktyuk handler om kjærlighet. Produksjonen av The Servant beviser imidlertid det motsatte. Den handler om et liv der det ikke er kjærlighet, om tomhet og håpløshet. "The Handmaids" avslører for oss slaveriets verden, der til og med kjærlighet er forbudt. Men ideen går gjennom hele forestillingen om at folk velger sitt eget slaveri, uansett om det viser seg i jobb, kjærlighet eller familie.

Skuespillerne som hadde muligheten til å spille i denne strålende produksjonen er Dmitry Bozin (Solange), Alexander Soldatkin (Claire), Alexei Nesterenko (Madame), Ivan Nikulcha (Monsieur). Som du kan se, utføres alle roller, inkludert kvinner, av menn. Kanskje det er det som gjør forestillingen så spesiell. I kvinners munn ville tjenestepikenes ytringer se groteske og latterlige ut. Menn, derimot, formidler ideen som ble lagt ned av forfatteren av stykket, Jean Genet. Uten tvil var Roman Viktyuk i stand til å utvikle det fullt ut og formidle det til betrakteren. Teateret, som ble hans hjernebarn, og skuespillene han iscenesatte, spesielt The Maids, ser ut til å balansere på grensen til en feil. Men det stopper ikke seerne. Forestillingen har vært vellykket i mange år.

Seervisninger etter visning

Med tanke på detaljene som det romerske Viktyuk-teatret har, er vurderingene av publikum alltid tvetydige. Noen anser ham som et geni, andre kan ikke forstå den komplekse retningen og beslutningene til den kunstneriske lederen. Men fortsatt den første, de som gleder seg tilpremiere på en ny produksjon, mye mer.

Mange seere legger merke til at etter å ha sett mange av produksjonene hans, ønsker de å se dem igjen, komme tilbake og gjenoppleve følelsene som skuespillet forårsaket, men hvilke bestemmer alle selv. En ting forblir uendret - fantasi, driv og et enormt talent som Roman Viktyuk besitter. Teateret han grunnla vil forbløffe publikum med sine opprørende forestillinger i lang tid fremover.