Simon Ushakov: biografi og de beste verkene til ikonmaleren (bilde)

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Ærverdig, foretrukket av tsar Alexei Mikhailovichs domstol, med et mangfoldig talent - i tillegg til ikoner, m alte han fresker, miniatyrer, laget tresnitt - slik var Simon Ushakov, hvis biografi synder bare ved fraværet av den eksakte fødselsdato og -måned og ukjent opprinnelse. Men dette er allerede fremskritt, siden hans store forgjengere Andrei Rublev og Feofan den greske ikke vet datoen, måneden eller fødselsåret, og sistnevnte har også dødsdatoen angitt med prefikset "omtrent."

Ikke en anonym forfatter i det hele tatt

Mye er kjent om Ushakov, til og med det faktum at Simon er kallenavnet hans, og han ble oppk alt etter Pimen. Dette ble kjent fordi ikonmaleren Simon Ushakov var den første som gjorde verkene hans opphavsrettsbeskyttet. Og så, på et av ikonene, ferdigstilt i 1677, påpeker han at det ble m alt av Pimen Fedorov, med kallenavnet Simon Ushakov. Det var tradisjon på den tiden å ha to navn – ett«Hemmeligheten» mottatt ved dåpen ble viet til Gud. Det kunne ikke snakkes forgjeves. Den andre, "k alt", hver dag, var ment for livet. Informasjon om kunstneren kan hentes fra signaturene på andre ikoner - en av dem oppbevares i den georgiske kirken i Kitay-Gorod. Faktisk er de fleste av verkene hans signert.

Nye trender

Ushakov Simon Fedorovich, den berømte Moskva-ikonmaleren på 1600-tallet, regnes som en fremtredende representant for den siste perioden av kunsten i det muskovittiske Russland, som begynte med byggingen av Kreml, som ble symbolet på en forente land. Et nytt stadium i russisk kulturhistorie er preget av nye teknikker og tilnærminger til det avbildede emnet. Maleriet og arkitekturen i det gamle Russland absorberte ferdighetene til representanter for forskjellige skoler, inkludert den italienske. Alle arbeidet med bygging og maling av Kreml-kamrene. Nye trender har gjort arkitektur, ikonmaleri og andre typer kunst mer dekorative, fargene har blitt lysere, bildene har blitt mer plastiske.

russisk renessanse

Generelt var denne overgangsperioden fra gammel til ny kunst lys og full av mesterverk av talentfulle mennesker (ikonmaleren Simon er dens viktigste representant). Og derfor sammenlignes ofte andre halvdel av 1600-tallet i historien med den vestlige renessansen eller barokktiden. Faktisk opplevde all slags kunst og konstruksjon en boom. Arkitekturen blomstret - et veldig stort antall templer ble bygget.

opprinnelseshemmeligheter

Simon Ushakov er en talentfull maler og grafiker, åpenbart fra en tidlig alderhan studerte dyktigheten til kunstneren, siden sjelden noen før ham og etter ble tatt opp i sølvkammeret for den offisielle stillingen som bannermann i en så ung alder - 22 år gammel. Den nøyaktige fødselsdatoen er ikke kjent, så vel som opprinnelsen. Det er bare fødselsåret - 1626, og antagelsen om at Simon Ushakov kommer fra byfolk, det vil si at han kom fra middelalderklassen av formelt frie mennesker. Selv om et av ikonene signert av ham (som nevnt ovenfor, han var den første som utpekte verkene hans) motsier dette - ikonmaleren kaller seg en "Moskva-adelsmann" der. Mest sannsynlig løy han ikke, og fikk senere tittelen som et tegn på spesiell utmerkelse fra makthavernes side. En annen forsker av Ushakovs arbeid, Boris Shevatov, skriver at Simon til og med var en arvelig adelsmann og at det var grunnen til at han hadde muligheten til å mestre ferdigheten og deretter få en offentlig stilling med lønn.

Mangfold av talent

På stedet for førstegangsgudstjenesten omfattet hans plikter å lage skisser av forskjellige slag: for gull, sølv, emaljerte kirkeredskaper. Maling av bannerne var også en del av hans oppgaver, samt utvikling av tegninger og motiver for broderier. Antallet oppgaver som skulle fullføres var stort, men Simon Ushakov klarte å male bilder hele tiden, både for kirken og for mennesker, og ble gradvis den mest kjente ikonmaleren. Ved å lage dyktige kart, male kirkevegger, vakre hakk på våpen - ble denne talentfulle personen berømt for alt dette og mange andre.

Fanatisk arbeidsomhet

Dyktighet, flid, fantastisk ytelse vakte myndighetenes oppmerksomhet, og i 1664 ble han overført til våpenhuset, hvor han ble utnevnt til en godt bet alt stilling som "klaget isograf". Talentet er finpusset, berømmelsen utvides, og nå blir Simon Ushakov sjef for alle ikonmalere i Moskva. Biografien om hans senere liv antyder at han ikke var kjent med fattigdommen og ikke-anerkjennelsen som vanligvis følger mange kunstnere. Den siste av de strålende ikonmalerne fra før-Petrine-tiden døde i Moskva, i 1686, omgitt av berømmelse, velstand og anerkjennelse.

Shadow moments of biography

Selv om det var noen ubehagelige øyeblikk - i 1665 ble kunstneren vanæret. Han ble til og med forvist til et kloster, tilsynelatende i Ugreshsky. Men den nøyaktige adressen er ukjent, så vel som årsaken som irriterte tsaren - enten en nakenhet i et av maleriene, eller sympatiske uttalelser rettet til de gamle troende. Men i 1666 blir kunstneren igjen nevnt som kongelig tjener.

Første ikoner

Det første kjente verket til mesteren er bildet av Vladimir Guds mor, datert 1652. Han er bare kjent for det faktum at fem år etter ham så den første Frelseren som ikke var laget av hender, Simon Ushakov, lyset. De krangler om ham, han kan like det eller ikke, men bildet har blitt kjent for å bryte med skrivekanonene. Realistiske trekk vises i den, den er nøye og voluminøst skrevet ut. Jesus har øyevipper, øyne skinner, som av en tåre. Og til tross for dette, aksepterte kirken ikonet. Selvfølgelig var dette ikke et revolusjonerende ord i ikonmaleri, men noe nytt,absolutt har.

Programvarebilde

Tot alt ble flere av disse bildene m alt – noen eksperter mener at han i kunstnerens arbeid ble programmatisk. For å prøve å komme så nært som mulig til ubrus, som Kristus selv forlot sitt mirakuløse bilde etter å ha fuktet ansiktet på, forbedrer Ushakov stadig ikonene sine - endrer noen funksjoner, legger til eller fjerner inskripsjoner. Det antas at kunstneren selv og elevene på verkstedet som ble opprettet under hans ledelse, var de første som så opp til vestlige mestere. De begynte å introdusere menneskelige trekk i ansiktene til helgenene avbildet av dem, som ikke var i det gamle russiske ikonmaleriet. Representanter for Ushakovs skole prøvde med hans egne ord å "skrive som om de levde", det vil si å nærme seg virkeligheten i arbeidet sitt, som de ble utsatt for hard kritikk fra de gamle troende for (Abvakum sa generelt at Ushakov, tegnet Kristus, blasfemer). Frelserens mirakuløse Simon Ushakov, datert 1670, ble skrevet for Treenighetskatedralen til Alexander Sloboda. Nå er den lagret i våpenhuset.

Bildene blir mer menneskelige

Ansiktene på Ushakovs ikoner var slående forskjellige fra bildene til de gamle troende, hvis navn forklarer dette. De gamle ritualene, strengt bevart i århundrer, dikterte måten å male ikoner på, som er veldig langt fra den omliggende virkeligheten. Mørket med tiden var de påfallende forskjellige fra de lyse, siden "Gud er lys", mer fargerike og rolige bilder av helgener fra Ushakovs ikoner. I sitt arbeid, for første gang, den gamlegammel russisk kunst og nye realistiske trender.

For første gang dukker det opp elementer av «Fryazhsky» eller vestlig kunst i verkene hans. Han låner fra dem perspektivet, og noen ganger handlingen – «De syv dødssynder». Det er dusinvis av vestlige malerier og trykk om emnet.

Kunstnerisk credo

Avslutte en rekke store russiske ikonmalere - Theofan den greske, Andrei Rublev, Dionysius - Simon Ushakov blir en bro til neste trinn i utviklingen av russisk maleri. Læreren viste sine syn på kunst, på forfatternes ansvar for verkene deres, på virkeligheten til det avbildede objektet i sin bok "A Word to the Curious Icon Painting", som ble utgitt i 1666, skrevet, muligens i eksil. Synspunktene uttrykt i den av forfatteren er så progressive at noen kritikere uttrykte ideen om at han ikke var så dristig i sitt billedarbeid. I boken synger han om "speilprinsippet", som snakker om ønsket om bildenøyaktighet. I denne forbindelse utviklet kunstneren en ny teknikk for å skrive - små, knapt kjennelige streker som gjør fargeovergangen usynlig, de ble k alt "smelte" og var flerlags. Dette gjorde det mulig å tegne et ov alt ansikt, hvis farge nærmet seg den virkelige, for å gjøre haken og nakken avrundet, for å understreke hevelsen i leppene og forsiktig trekke ut øynene. Ushakov finpusset alle disse triksene på favorittbildene sine – Frelseren og Jomfruen.

Gå til portrett

Takket være dette var han fortsatt i livek alt "Russisk Raphael". Og ikke forgjeves. Fordi det første portrettet av Simon Ushakov, eller rettere sagt hans pensel, eller parsuna (ordet kom fra det latinske uttrykket persona - personlighet) er også et nytt ord i kunsten. Han m alte et gravportrett av Skopin-Shuisky, en rekke andre parsuns fra Moskva-adelen. Portrettverkene inkluderer hans mest kjente ikon, som regnes som det største verket på 1600-tallet, tidens kunstneriske og politiske program - "The Tree of the Moscow State", også kjent som "Praise to Our Lady of Vladimir" eller ganske enkelt "Vår Frue av Vladimir", det er og andre titler.

Mesterens hovedverk

Dette uvanlige ikonet, i tillegg til Kreml-veggene, m alt så sannferdig som mulig og plassert nederst på bildet, skildrer Assumption Cathedral. Denne hovedhelligdommen til den russiske staten er også avbildet med fotografisk nøyaktighet. Ved foten av den planter to personer et tre «Den russiske staten er samlerne av russisk land Ivan Kalita og Moskva Metropolitan Peter, kjent for å overføre symbolet på åndelig makt, Metropolitan See, til Moskva fra Vladimir, og dermed markere vertikalen av makt.

Verket er et historisk epos

På grenene av et tre plasserte Simon Ushakov medaljonger som inneholdt portretter av mennesker - konger (Fyodor Ivanovich, Mikhail Fedorovich, Tsarevich Dmitry) og helgener med bønneruller i hendene, som gjorde alt for å styrke den moskovittiske staten og hovedstaden Moskva - det politiske og åndelige sentrum. Til høyre er patriarkene Job og Filaret. Metropolitaner Jonah, Alexy, Cyprian,Philip og Photius. Til venstre - Sergius og Nikon fra Radonezh og andre pilarer i ortodoksien. Portretter av Alexei Mikhailovich, som han bestilte fra Ushakov i betydelige mengder, er ikke bevart. Og jo mer interessant og betydningsfullt er parsunen på ikonet, siden forfatteren prøvde å gi den en fullstendig likhet med originalen. Tsaren selv, hans kone og to prinser, Alexei og Fedor, er avbildet som en gruppe som står på Kremls territorium. I skyene mottar engler fra Frelserens hender maktattributtene til Alexei Mikhailovich. Alt dette symboliserer prosessen med å krone den jordiske herrens rike med den himmelske kongen. I midten av ikonet er ansiktet til Guds mor av Vladimir med Jesusbarnet i armene. Lerretet er signert, som andre verk av Simon Ushakov.

Andre geniverk

Verkene hans inkluderer freskomalerier på veggene til fasettert- og tsarkamrene i Kreml, veggene til erkeengelen og himmelfartskatedralen. Gitt kreativitetens allsidighet og mangfold (mynter ble preget i henhold til Ushakovs skisser), er det mange verk igjen.

Ikonene til Simon Ushakov fortjener spesielle ord. I tillegg til den ovennevnte Frelseren som ikke er laget av hender i forskjellige modifikasjoner og flere ikoner av Vladimirs Guds mor, er ansiktene til Kristus Emmanuel, Guds mor i Kazan, bebudelsen, Golgatakorset kjent.

Overgang til maling

I dag er 50 ikoner kjent, som ble signert av Simon Ushakov selv. «Trinity» er verdig en egen beskrivelse. Det ble fullført i voksen alder - i 1671. Datoen er angitt både fra Adam og fra Kristi fødsel. Utvidede signaturer ble ofte laget på forsidenlerreter. Ikonet har blitt holdt siden 1925 i det russiske museet, hvor det kom fra Gatchina-palasset. Sammensetningen av ikonet ble lånt fra Andrei Rublev, hvis arbeid, som det er vanlig å tro, er underordnet når det gjelder styrke til spiritualitet og filosofisk lyd. Dette skyldes overmetningen av lerretet med nøye skrevne husholdningsartikler. Med disse sekulære detaljene minner noen ikoner mer om maleri. Simon Ushakov var alltid interessert i henne. Han var engasjert i fornyelse, det vil si restaurering av malerier. Egentlig er «Treenigheten» et steg i overgangen fra ikonmaleri til kunst i sin reneste form. Han var godt kjent med mesterne i vestlige skoler og lånte noen ganger bakgrunnen for ikonene sine fra så store kunstnere som Veronese. Derfor er Ushakov ikke bare en stor ikonmaler, men også en talentfull kunstner og grafiker.

Disipler og medarbeidere

Hans mange talenter inkluderer undervisningsgaven. Simon Ushakov jobbet til og med med en lærebok for elevene sine, boken ble k alt The Alphabet of Arts. Etter hans død, som skjedde 25. juni 1686, gjensto en utmerket kunstskole av tilhengere, blant hvis elever var slike store malere og ikonmalere som Tikhon Filatiev, Kirill Ulanov, Georgy Zinoviev, Ivan Maksimov og Mikhail Milyutin.