Perovs maleri er et svar på Time

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Vasily Grigoryevich Perov (1833-1882) levde et kort og personlig vanskelig liv.

Hans verk av ulike sjangere preget kunstnerens søken, og gjenspeiler modenheten til håndverket hans. De viser på mange måter livets moderne mester. Han lukker seg ikke i verkstedet sitt, men viser folk tankene sine. Perov gjorde mye for å lage et nytt billedspråk, en beskrivelse av hvis malerier vil bli gitt nedenfor. Derfor har ikke maleriet hans mistet sin relevans til i dag. Fra lerretene til V. G. Perova Time snakker til oss.

Wanderer, 1859

Dette maleriet av Perov ble skrevet av en student, og hun ble ikke tildelt noen medaljer. Valget av et tema som ikke ble akseptert på det tidspunktet er imidlertid veiledende. Dette verket kombinerer kunstnerens karakteristiske interesser: til et portrett og til en enkel fattig person, som senere vil prege hele hans kreative vei.

En ung tjuefem år gammel artist introduserte seeren for en gammel mann som hadde tålt mye i livet, som så flere sorger enn gleder. Og nå går en veldig gammel mann uten tak over hodet og tigger for Kristi skyld. Imidlertid er han full av verdighet ogtrygghet som ikke alle har.

orgelkvern

Dette maleriet av Perov ble m alt i Paris i 1863. I henne ser vi ikke en klump, men en relativt velstående person etter russisk standard, rent og pent kledd, som er tvunget til å jobbe på gaten. Han kan ikke finne noen andre eksistensmidler. Naturen til det franske folket er imidlertid relativt enkelt.

Pariseren leser mange aviser, krangler villig om politiske temaer, spiser bare på kafeer, ikke hjemme, bruker mye tid på å gå langs boulevardene og på kino eller bare stirre på varene som vises på gatene, beundrer vakre kvinner. Så orgelkvernen, som nå har en pause i arbeidet, vil aldri savne den forbipasserende monsieuren eller fruen, som han helt sikkert vil si et blomsterrikt kompliment, og etter å ha tjent penger, vil han gå til favorittkafeen sin for å sitte med en kopp kaffe og spille sjakk. Alt er ikke det samme som i Russland. Ikke rart V. Perov ba om å få reise hjem, der det var klarere for ham enn et vanlig menneske bor.

"Gitarist Bobby", 1865

Perovs maleri i denne sjangerscenen sier mye til en russisk person, selv hundre og femti år etter opprettelsen. Foran oss er en ensom mann.

Han har ingen familie. Han drukner sin bitre sorg i et glass vin, plukker strengene på gitaren, hans eneste følgesvenn. Det tomme rommet er kaldt (gitaristen sitter i uteklær), tomt (vi kan bare se en stol og en del av bordet), ikke godt vedlikeholdt og ikke rengjort, sigarettsneiper ligger på gulvet. Hår og skjeggHar ikke sett kammen på lenge. Men mannen bryr seg ikke. Han har gitt opp seg selv for lengst og lever som det viser seg. Hvem vil hjelpe ham, en eldre mann, å finne en jobb og finne et menneskebilde? Ingen. Ingen bryr seg om ham. Håpløshet utgår fra dette bildet. Men det er sant, det er poenget.

Realism

Som en pioner innen dette maleriet, fortsetter Perov, hvis malerier er nyheter og en oppdagelse for det russiske samfunnet, å utvikle temaet om en liten, avhengig person. Dette er bevist av Perovs første maleri, "Seing the Dead", laget etter at han kom tilbake. På en overskyet vinterdag, under skyene som har beveget seg inn i himmelen, beveger en slede med en kiste seg sakte. De drives av en bondekvinne, på begge sider av farens kiste sitter en gutt og en jente. En hund løper rundt. Alle. Ingen andre følger en person på hans siste reise. Og ingen trenger dette. Perov, hvis malerier viser all hjemløshet og ydmykelse av den menneskelige eksistens, stilte dem ut på utstillinger fra Association of the Wanderers, hvor de ga gjenklang i publikums sjeler.

Sjangerscener

Hverdags, lette hverdagsscener interesserte også mesteren. Disse inkluderer "Birdcatcher" (1870), "Fisherman" (1871), "Botanist" (1874), "Dovecote" (1874), "Hunters at Rest" (1871). La oss dvele ved det siste, siden det rett og slett er umulig å beskrive alle maleriene av Perov vi ønsker.

Tre jegere hadde en god dag med å vandre gjennom jordene, bevokst med busker, der feltvilt og harer skjuler seg. De er ganske lurt kledd, men de har utmerkede våpen, men detteen slik mote for jegere. I nærheten ligger byttedyr, som viser at det ikke er avliving som er hovedsaken i jakt, men spenning, sporing. Fortelleren forteller entusiastisk om én episode til to tilhørere. Han gestikulerer, øynene brenner, talen flyter i en bekk. Tre heldige jegere, vist med et snev av humor, er sympatiske.

Portraits of Perov

Dette er en absolutt prestasjon av mesteren i hans arbeid i den sene perioden. Det er umulig å liste opp alt, men hans viktigste prestasjoner er portretter av I. S. Turgenev, A. N. Ostrovsky, F. M. Dostojevskij, A. N. Maykova, V. I. Dahl, M. P. Pogodin, kjøpmann I. S. Kamynin. Kona til Fyodor Mikhailovich satte stor pris på portrettet av mannen sin, og trodde at Perov fanget øyeblikket da F. M. Dostojevskij var i en kreativ tilstand da han fikk en slags idé.

Perovs maleri "Kristus i Getsemane hage"

Personlig tap, tap av første kone og eldre barn V. G. Perov tålte det, sprutet det direkte på lerretet. Foran oss står en mann knust av en tragedie han ikke kan forstå.

Det kan bare aksepteres ved å underkaste seg den høyere vilje og ikke gruble. Spørsmål som oppstår under det alvorlige tapet av kjære og alvorlige sykdommer, og Perov på den tiden var allerede alvorlig og håpløst syk, for hva og hvorfor dette skjedde, finner aldri et svar. Det er bare én ting igjen - å holde ut og ikke klage, for bare Han vil forstå og gi, om nødvendig, trøst. Folk kan ikke lindre smerten i slike tragedier; de fortsetter å leve hverdagen uten å dykke dypt inn i andres smerte. Bildet er mørkt, men stiger i det fjernedaggry, som gir håp om endring. Alt går, også dette skal passere.

Vasily Perov, hvis malerier fortsatt er aktuelle i dag, var ikke redd for å gå utenfor allfarvei og forandre seg. Elevene hans M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin, A. S. Arkhipov ble kjente russiske artister som alltid husket læreren sin som en person med et stort hjerte.