Kunstrom: funksjoner, typer og former

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Et særtrekk ved hoodlit, som gjør denne kunstretningen relatert til kino og teater, er en spesifikk gjengivelse av prosessene som skjer i tid. Representanten for disse er livet til en person, så vel som alle opplevelsene som er karakteristiske for en person. I det kunstneriske rommet er det et sted for tankene til en person og hans intensjoner. Hoodlit er dedikert til en persons liv, inkludert hendelser som finner sted etter ordre fra helten og tredjepartsfigurer. Ikke mindre oppmerksomhet til intensjoner.

I lang tid

Om kunstnerisk rom og tid, om sammenhengen mellom stedet og verkets mening, har folk tenkt siden antikken. Det er spesielt kjent at Aristoteles tenkte på hvordan man mer nøyaktig kunne koble disse kategoriene. Over tid utvidet ideene om dem seg, fremtredende skikkelser innen kulturstudier, filosofi og litteratur behandlet mer enn en gang den utpekte problemstillingen. Spesielt ble et stort bidrag gitt av Likhachev. Ikke mindre betydningsfulle er verkene til Bakhtin, som også vurderte de utpekte kategoriene, og prøvde å utvide og utdype forståelsen av dem. Forfallverk av disse forfatterne i dag, romlige egenskaper oppfattes som nøkkelkategorier innen litteraturkritikk. Ethvert kunstnerisk arbeid inkluderer alltid en refleksjon av den virkelige flyten av tid og en persons ideer om det virkelige rommet. Et komplekst system av relasjoner av utpekte kategorier dannes i skapelsen.

Kunstnerisk tid og rom er integrerte deler av bildets karakter som helhet. Takket være disse kategoriene er en helhetlig oppfatning av virkeligheten beskrevet i verket mulig. I tillegg, ved å bruke mulighetene til disse kategoriene, mottar forfatteren verktøy for å organisere sammensetningen av skapelsen. Både tid og sted er symboler. Nøkkeltegnene knyttet til plass er et hus assosiert med et visst lukket territorium, plass, forstått som noe åpent, og uttrykker grensen til døren, vinduene, terskler. Det er vanlig at moderne verk inkluderer ulike havner (sjø, luft, land) som symboler i verket. De symboliserer et møte som snur handlingen.

Om funksjoner

For bedre å forstå nyansene av kunstnerisk rom i litteraturen, er det verdt å vende seg til de klassiske verkene til de mest kjente forfatterne. Kritikere snakker tradisjonelt om muligheten for å danne volumetrisk og stiplet kunstnerisk rom. Kunstrommet som Dostojevskij beskrev i sine romaner er veldig tydelig. Det er mest som et sceneområde. I hans kreasjoner er tiden en kategori som raskt suser fremover. Til sammenligning,hvis du går til Tsjekhovs verk, kan du se at tiden faktisk har frosset i dem.

Ukhtomsky, som analyserte det kunstneriske rommet i litteraturen, tidens gang i forskjellige kjente verk, formulerte et nytt begrep - "kronotop". Den består av to greske ord som angir sted, tid. Det ble besluttet å bruke dette begrepet for å betegne rom-tid-systemet. Senere publiserte Bakhtin et verk som så dagens lys under tittelen Forms of Time and Chronotope. Her rettes oppmerksomheten mot kronotopen i forhold til ulike verk. Forskeren analyserte verkene til hans samtidige, romaner som har kommet ned fra tidligere tider, inkludert verk laget i den eldgamle perioden. Det var mulig å tydelig bevise at kronotopen varierer mye fra sak til sak, fra forfatter til forfatter. Selv om du, hvis du ønsker det, kan identifisere visse likheter mellom kreasjonene til forskjellige forfattere fra samme tidsalder, er oftere den eneste avgjørende faktoren ideen om forfatteren.

Chronotope: om begrepet

Bakhtin, som studerer kunstnerisk tid og rom i litteraturen, kom til den konklusjonen at det er umulig å skille disse to kategoriene. De er preget av enhet, syntese. En kronotop er en gjensidig viktig forbindelse som forbinder forholdet mellom sted og tid. Dette gjelder kun relasjoner mestret innenfor rammen av et kunstverk. Bakhtin foreslo å forstå kronotopen som en typisk kvalitet, en egenskap som er karakteristisk for et bestemt verk. Denne kategorien er foreslått å anse som viktig, grunnleggende betydningsfull for tomten. Romlig struktur dannesmotsetninger fra øvre og nedre, jord og himmel, menneskeriket og underverdenen. Like viktig er motsetningene til åpent og lukket rom, samt venstre og høyre. Tidsstrukturen bestemmes av motsetningene av lys og mørke, ulike årstider, perioder på døgnet.

Ved å analysere kunstnerisk tid og rom i litteraturen formulerte Bakhtin kronotopens iboende funksjonalitet. Det er fastslått at denne kategorien er nødvendig for å formulere verkets plass i forhold til det som skjer i den virkelige verden. Kronotopen hjelper til med å organisere rommet i skapelsen. Gjennom denne kategorien introduserer forfatteren betrakteren i verket. Ved å bruke kronotopen kan du korrelere sted, tidspunkt, selv om de er forskjellige og ikke samsvarer med hverandre i sanntid. Det samme verktøyet brukes til å formulere en assosiativ kjede i leserens sinn. Denne kjeden fungerer som grunnlaget for forbindelsen mellom skapelsen og ideen om den virkelige verden. Sistnevnte utvides betydelig ved å bruke kategorien kronotop.

Tid, rom for kunstnerisk kultur kan være konkret, men kan også være abstrakt. Hvis den tidsmessige kategorien er abstrakt, blir den romlige kategorien automatisk den samme. Denne gjensidige forbindelsen fungerer også i motsatt retning.

Private kronotoper

Bakhtin, som analyserte fenomenet det kunstneriske rommet til et verk, identifiserte flere spesielle kronotoper. For eksempel knyttet til bildet av veien. Hans hovedmotiv eruforutsigbart møte. Hvis et slikt motiv observeres i verkets tekst, blir dette vanligvis handlingens øyeblikk. En slik kronotop er utpekt som et åpent sted. Men et ikke-tilfeldig møte oppstår hvis den tidsmessig-romlige forbindelsen observeres i sammenheng med en privat salong. Etter sin natur er en slik sone stengt (i likhet med huset nevnt tidligere).

Et ganske karakteristisk litterært bilde er et slott. Riktignok finnes det mest i utenlandske bøker. Et slikt objekt er ikke iboende i klassiske russiske verk. En lignende kronotop i Bakhtins beskrivelse er et symbol som indikerer at historien, klanens fortid dominerer innenfor verkets hendelser. Denne kronotopen er et rom med strenge grenser, rammer, vegger. En annen spesiell kronotop er terskelen. Han snakker om en krise, peker på et vendepunkt, er ikke ledsaget av en biografi, reflekterer et spesifikt øyeblikk.

Noen ganger kan rom og tid til et kunstverk preges av en ganske kuriøs kronotop – en provinsiell bosetning. Dette bildet karakteriserer en tid som ikke er fylt med hendelser, et begrenset sted. Kronotopen er assosiert med begrepet selvforsyning. Objektet som er tegnet i verket lever sitt eget liv, ikke knyttet til eksterne objekter. Selv om den nåværende tiden ikke er hellig, er den preget av en utt alt syklisitet.

Kronotoper: store og ikke bare

Når man analyserer trekkene i det kunstneriske rommet, kan man se inversjonslovens dominans. I dette tilfellet snakker man om en idyllisk kronotop. Dette er noket stort gjensidig forhold mellom tid og sted. Noen ganger kalles det folklore.

Analyse av moderne verk viser visse tendenser som ligger i panseret til forfatterskapet til vår samtid. Ønsket om symbolikk, samt en tendens til mytologisering, regnes som klassisk. Typiske trekk er dobling, kommunikasjon til minner. Det merkes at flere og flere forfattere lager kunstverk der tiden er en av heltene i det som skjer, og for noen er den hovedpersonen. Moderne kreasjoner er preget av en økning i relevansen av installasjon. Samtidig oppfattes tid og sted av forfatterne som de viktigste verdenskoordinatene. Uten den er det umulig å bygge arbeidet ditt.

Relevans: hvorfor er tilkobling så viktig?

Det er umulig å lage et verk på en slik måte at det vil være i et vakuum både når det gjelder lokasjoner og tidsreferanse. Enhver skapelse er alltid et objekt som har noen tidsmessige trekk og tegn på en viss romlig posisjon. Samtidig er det nødvendig å innse, analysere en spesifikk hettebelysning, hva som er funksjonene til kunstnerisk tid og rom, hvordan de skiller seg fra enkel abstraksjon. Det er viktig å merke seg at disse kategoriene ikke er fysiske. Mange forfattere påpeker imidlertid med rette at selv fysikere i dag ikke entydig og tydelig kan fokusere på hva tid og sted er. For kunst fungerer disse kategoriene som et eksepsjonelt spesifikt fenomen, et koordinatsystem. For første gang om betydningen av disse fenomenene for kunsten som sfæreLessing sa ifra. I løpet av de neste par århundrene dukket det opp mange teoretikere som nøye beviste at tid, plassering av panserlys ikke bare er en viktig komponent, men i mange tilfeller bestemmer det hele skapelsen.

Forfatteren velger formene for kunstnerisk rom av en grunn. De er en av de viktigste aspektene ved dannelsen av atmosfæren til arbeidet, avsløringen av handlingen. Dette er spesielt tydelig når man analyserer for eksempel forbrytelser og straff. Rommet karakterene tvinges til å leve i, slår leseren med sin tranghet. Alle gatene som er beskrevet i verket er trange, alle rommene er svært små. Hovedpersonen bor i et rom som ser mer ut som en kiste enn menneskelig bolig. Alle disse funksjonene og stedene ble ikke valgt av forfatteren ved en tilfeldighet. En kreativ person er interessert i de som befinner seg i en blindgate i livet. Forfatteren bruker alle midler han har for å understreke igjen og igjen hvor håpløs den beskrevne situasjonen er. Avslutningsvis, når helten endelig får tro, føler kjærlighet, blir oppmerksomheten til dette ytterligere fremhevet av avsløringen av rommet der hendelsene utspiller seg.

Tider og oppførsel

I forskjellige tidsepoker hadde typer kunstnerisk rom forskjellige betydninger. Hver ny epoke er preget av sine unike trekk ved forholdet mellom sted og tid. Den neste perioden i kunstens utvikling er preget av sine egne nyanser av koordinatsystemer. Det er noen generelle utviklingslover som gjør det mulig å vurdere hvordanretning er bevegelig kunst. Fram til 1700-tallet nektet estetikk i utgangspunktet forfatteren retten til å blande seg inn i skaperverkets struktur i kategorien tid. Forfatteren hadde ingen rett til å starte med døden til en karakter, gradvis avvikle hendelser i motsatt retning og gå tilbake til fødselen hans. På den tiden måtte historien være ekte. Det var strengt forbudt å forstyrre handlingsforløpet til en karakter ved å inkludere blokker dedikert til en annen helt. Dette forårsaket tidsinkonsekvenser, en egenskap som er ganske typisk for eldre bøker.

En analyse av det kunstneriske rommet i gamle verk viser at det var mange historier dedikert til den samme helten. Noen endte med hans vellykkede retur fra eventyr, den neste begynte med bilder av lidelsene til sine kjære på grunn av fraværet av en karakter. Et typisk eksempel er Homers Odyssey. På 1700-tallet endret situasjonen seg dramatisk. Fra dette øyeblikket har forfatteren muligheten til å modellere kreasjonen etter eget ønske. Kravet om å bli assimilert til livslogikk forsvinner. Fra dette tidspunktet kan du se flere innsettinger, digresjoner og inkonsekvenser i bøkene. I dag har forfatteren rett til å lage en komposisjon, og arrangere individuelle elementer etter eget skjønn. Artisten har full frihet.

Etiketter, forståelse, utvikling av terminologi

"Han er på dørstokken…"… Det er verdt å lese denne formuleringen, og det blir umiddelbart klart: helten kommer til å ha noe viktig, stort, noe som sannsynligvis er sterktvil forandre livet hans. Terskel er en av de tidligere nevnte kronotopene. I følge noen forskere av det kunstneriske rommet er denne kronotopen den vanligste i kulturen. Hvis forfatteren inkluderer det i sitt arbeid, gjør han dermed meningen med historien mye dypere. Men la oss gå til kronotopene. Tradisjonelt er det vanlig å oppfatte denne kategorien som universell. Den brukes til å angi en modell som inkluderer tidsmessige funksjoner og en stedskategori. Forfatteren av begrepet foreslo imidlertid å forstå dette fenomenet som et stabilt mønster som observeres i forskjellige kreasjoner.

Chronotope er ikke det eneste modellformatet. Det er også mer generelle, basert på egenskapene til en viss kultur. Slike modeller anses å være knyttet til historie. De erstatter hverandre. En person er slik at en utdatert modell ikke forsvinner, den begeistrer fortsatt leseren, begeistrer ham - noe som betyr at den er grunnlaget for å lage et kunstverk. Variasjoner av modeller i ulike kulturer er utallige. Flere regnes som grunnleggende, og det enkleste er null nedtelling av tid og sted. Dette er en fast modell. Både tid og sted er meningsløst for en slik konstruksjon. Det er ingen forskjeller mellom ulike steder, de samme hendelsene skjer alltid. Denne modellen regnes som den mest arkaiske, selv om den ikke mister sin relevans i vår tid. Det ligger til grunn for ideer om himmelriket og underverdenens rike, og aktiveres ofte når man prøver å forestille seg hva som skjer etter døden. Denne modellen brukes til å formulere «gullalderen». Det kommer veldig tydelig til uttrykk i konklusjonen av romanen Mesteren og Margarita.

Alt i en sirkel

Ofte er Gogols kunstneriske rom bygget etter en sirkulær modell. Det kalles også syklisk. Denne formen regnes som en av de mest utbredte. Som en utmerket ytre forsterkning av designet endrer naturens kretsløp hele tiden rundt oss. Nøkkeltrekket til en slik modell er ideen om at før eller senere vil alt gå tilbake til utgangspunktet, til en stabil posisjon. Tid, sted - alt dette er tillatt i en slik modell, men slike kategorier er betingede, siden helten før eller siden kommer til utgangspunktet, vil ingen endringer skje.

Ikke bare det kunstneriske rommet til generalinspektøren og andre verk av Gogol er bygget etter den sykliske modellen. Det finnes også eldre eksempler som av kritikere anses som spesielt avslørende. For eksempel Homers Odyssey. Hovedpersonen bruker mange år på å reise og oppleve et stort antall utrolige eventyr. Da han vender tilbake til hjemlandet, møter han sin kone; hun er fortsatt vakker og elsker ham like mye som den dagen hun seilte. Noen kritikere anser dette som en eventyrlig tid som bare eksisterer rundt hovedpersonen. Samtidig endrer ikke den midlertidige kategorien noe verken i heltene eller i forbindelsene mellom dem.

Dette er interessant

Det kunstneriske rommet bygget etter det sykliske synet er en del av den arkaiske modellen. Anslagene til et slikt system er ganske karakteristiske for våre dagers kultur. De kan sees i verkene til Yesenin. Dette merkes spesielt i arbeideneskapt av den store poeten i hans modne år. Han vendte seg mot temaet for livets syklus og gjorde det til et sentr alt tema for sitt arbeid. Selv hans mest kjente linjer, skrevet rett før hans død, er preget av et slikt mønster og er en referanse til bibelsk materiale, også bygget på ideen om en sirkel.

Men realisme forutsetter i utgangspunktet en lineær modell. Samtidig er plassen så bred og åpen som mulig. For slike verk er et utmerket bilde en pil rettet rett mot målet. Det er utgitt av fortiden, flyr inn i fremtiden. Denne modellen er nøkkelen til vår tids menneskelige bevissthet. Det dominerer de fleste kunstverkene som er laget i de siste århundrene. Klassiske eksempler er tekstene til Tolstoj. Enhver hendelse innenfor rammen av en slik modell blir unik, skjer bare en gang, siden endringer er karakteristiske for en person. Den lineære modellen er forløperen til psykologisme, basert på ideen om endring, som ikke er tillatt i sykliske og nullsystemer. Den lineære modellen er kombinert med historisme som et kreativt prinsipp. Den forutsetter å forstå en person som et produkt av en viss epoke, vurderer ikke en abstrakt person utenfor tiden.