Viktor Mikhailovich Vasnetsov. Biografi for barn

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Når det gjelder artistene som jobbet med «gjenopplivingen» av epos, eventyr og legender, er Vasnetsov en av de første som blir husket. En biografi for barn vil tradisjonelt begynne fra fødselen til en talentfull mester og hans barndom.

Hvordan var barndommen til den fremtidige artisten?

Og Viktor Mikhailovich ble født 15. mai 1848 i en landsby som heter Lopyal, nær Vyatka. Faren hans, Mikhail Vasilyevich, var en lokal prest. Etter fødselen av sønnen ble han tvunget til å flytte til et annet sted - landsbyen Ryabovo. Moren til den fremtidige artisten, Apollinaria Ivanovna, oppdro seks sønner (Victor selv var den andre).

Vasnetsov-familiens liv kunne ikke kalles spesielt rikt. I huset deres var det samtidig skikker og levesett som var karakteristiske for både landlig og urbant liv. Etter konens død forble familiefaren, Mikhail Vasnetsov, ansvarlig. Biografien for barn, som forteller om hovedøyeblikkene i livet til den fremtidige artisten, fortsetter. Mikhail Vasilyevich var en intelligent og velutdannet person, så han prøvde å innpode nysgjerrighet og observasjon i alle sønnene sine, for å gi dem kunnskap på forskjellige felt. Men bestemoren lærte barna å tegne. Til tross for fattigdom, voksnealltid funnet midler til å kjøpe interessante vitenskapelige tidsskrifter, maling, pensler og andre forsyninger for kreativitet og studier. Viktor Vasnetsov viste en ekstraordinær tilbøyelighet til å tegne allerede i barndommen: hans første skisser inneholder pittoreske landlige landskap, så vel som scener fra livet på landet.

Viktor Vasnetsov oppfattet andre innbyggere i landsbyen som sine gode venner og lyttet med glede til historiene og sangene som de fort alte under sammenkomster i svakt lys og knitrende fra fakkelen.

Vasnetsov kunne ikke forestille seg livet sitt uten å tegne fra en tidlig alder

Vasnetsov Viktor Mikhailovich, hvis biografi er temaet for samtalen vår i dag, begynte å tegne veldig tidlig. Men i de dager var det vanlig at en sønn fulgte i sin fars fotspor, så han gikk først for å studere på en religiøs skole, og deretter på et seminar i Vyatka. Som seminarist studerte Vasnetsov konstant kronikker, helgeners liv, kronografer og forskjellige dokumenter. Og gammel russisk litteratur vakte spesiell oppmerksomhet - den styrket ytterligere kjærligheten til russisk antikken, som Vasnetsov allerede var preget av. En biografi for barn dedikert til denne fantastiske kunstneren bør også nevne at det var i seminaret Vasnetsov mottok dyp kunnskap innen ortodokse symboler, noe som senere kom godt med mens han arbeidet med maling av kirker.

Å studere ved seminaret hindret ikke Viktor Mikhailovich fra å studere maling flittig. I 1866-1867. 75 fantastiske tegninger kom ut fra hånden hans, som til slutt fungerte som illustrasjoner for "Samlingen av russiske ordspråk" av N. Trapicina.

Vasnetsov var sterkt imponert over hans bekjentskap med E. Andrioli, en polsk kunstner som var i eksil. Andrioli forteller sin unge venn om kunstakademiet i St. Petersburg. Vasnetsov lyste umiddelbart opp med ønsket om å reise dit. Kunstnerens far hadde ikke noe imot det, men advarte umiddelbart om at han ikke ville være i stand til å hjelpe økonomisk.

Begynnelsen på et selvstendig liv i St. Petersburg

Vasnetsov forble imidlertid ikke uten støtte. Andrioli og hans bekjente, biskop Adam Krasinsky, snakket med guvernør Kampaneishchikov, som hjalp dem med å selge maleriene «The Milkmaid» og «The Reaper» som Vasnetsov m alte. En biografi for barn bør inneholde noen flere interessante punkter knyttet til dette. For de solgte maleriene mottok Vasnetsov 60 rubler, og med dette beløpet dro han til St. Petersburg. Den unge mannens beskjedenhet og usikkerhet tillot ham ikke en gang å se på listen over de som var påmeldt akademiet etter å ha bestått eksamenene. Victor, gjennom bekjente, var i stand til å få jobb som tegner for å tjene til livets opphold. Senere finner Vasnetsov noe som han liker og begynner å tegne illustrasjoner til blader og bøker. Så går han inn på skolen til Society for the Encouragement of Artists, hvor han møter I. Kramskoy, som ennå ikke har spilt en viktig rolle i livet til en ung kunstner.

Studium ved Kunsthøgskolen og kunstnerens videre liv

I 1868 gjør Vasnetsov igjen et forsøk på å komme inn på Akademiet i St. Petersburg. Og han finner ut at sist gang klarte han fortsatt å bestå eksamenene.

Treningstid inneAkademiet ga Viktor Mikhailovich mange nye interessante bekjentskaper. Her blir han nær og begynner å bli venner med Repin, Polenov, Kuindzhi, Surikov, Maximov, Prakhov-brødrene, Antokolsky, Chistyakov.

Allerede i løpet av det første studieåret fikk Vasnetsov en sølvmedalje, og deretter ytterligere to små medaljer for en skisse fra naturen og en tegning «To nakne modeller». To år senere tildelte lærerne ham for tegningen «Kristus og Pilatus foran folket», denne gangen med en stor sølvmedalje.

Denne perioden har blitt veldig vanskelig for Vasnetsov. I 1870 døde kunstnerens far, og han begynte å ta vare på sin morbror, som også drømmer om en talentfull kunstners ære og leter etter en mulighet til å tjene penger. Fra og med 1871 dukket Vasnetsov opp på akademiet mindre og mindre, hovedsakelig på grunn av mangel på tid og dårligere helse. Imidlertid jobbet han fortsatt fruktbart: i løpet av denne tiden fullførte han mer enn 200 illustrasjoner for "Soldatens alfabet", "Folkealfabetet", "Russisk alfabet for barn" (Vodovozov). Kunstneren er engasjert i å illustrere eventyrene «Ildfuglen», «Den lille pukkelrygghesten» og noen andre. Vasnetsov klarer også å tegne selv – som regel var dette tegninger om hverdagslige temaer

1875 var året med kardinale endringer i livet til Viktor Mikhailovich. Han forlater akademiet fordi behovet for å tjene penger kommer først for ham, og dessuten fordi han selv ønsker å utvikle talentet sitt. På utstillingen til Wanderers dukker maleriet hans «Te drikker i en taverna» opp, og arbeidet med «Tiggersangerne» fullføres også. I 1876 presenterer han maleriene "Bokhandel" og "Fra leilighet til leilighet".

Samme år fikk Vasnetsov muligheten til å besøke Paris. Et besøk i Frankrike treffer kunstnerens fantasi, og under inntrykk av ham skriver han de berømte «Balaganerne i Paris nærhet» (1877).

Et år senere vender artisten tilbake til hjemlandet, gifter seg med Alexandra Ryazantseva og flytter til Moskva med sin nye kone.

Maleriet av Vladimir-katedralen i Kiev er det viktigste verket i Vasnetsovs liv

I 1885 inviterte A. Prakhov Vasnetsov til å ta del i malingen av den nylig oppførte Vladimir-katedralen (Kiev). Etter å ha tenkt seg om, er kunstneren enig. Han har allerede fått minimal erfaring ved å jobbe med Frelserens kirke i Abramtsevo og episke lerreter. Som en dypt religiøs person, er det i maleriet av kirker at Vasnetsov begynner å se sitt sanne kall.

Vasnetsov jobbet med maleriet i Vladimir-katedralen i mer enn ti (!) år. Tross alt ble han instruert til å male både hovedskipet og apsis. Kunstneren skildret dyktig viktige scener fra Det nye og gamle testamente, russiske helgener, foredlet buene ved hjelp av fantastiske ornamenter. I kunsthistorien gjennom hele 1800-tallet har omfanget av det utførte arbeidet ingen sidestykke. Faktisk, i løpet av denne tiden skapte Viktor Mikhailovich over fire hundre skisser, og det totale arealet av maleriet opptar mer enn 2 tusen kvadratmeter. m.!

Arbeidet var interessant, men også veldig vanskelig. Tross alt studerte V. M. Vasnetsov, hvis biografi er temaet for samtalen vår, nøye emnet han måtte jobbe med. For dette formål gjorde han seg kjent med monumentenetidlig kristendom, bevart i Italia, fresker og mosaikker som fantes i Kiev St. Sophia-katedralen, maleri av Mikhailovsky- og Kirillovsky-klostrene. Vasnetsov fulgte nøye med på studiet av relaterte kunstområder: folkekunst, gamle russiske bokminiatyrer. På mange måter, når han jobbet, ble han guidet av Moskva Old Believer-ikonene. Og dessuten sjekket Vasnetsov alltid om arbeidet hans var konsistent nok med Kirkens ånd. Kunstneren ble tvunget til å forkaste mange skisser fordi han selv anså verkene hans som utilstrekkelig kirkelige, eller fordi Kirkerådet ikke ga samtykke til dem.

Vasnetsov selv mente at hans arbeid i katedralen var hans personlige "vei til lyset", til forståelse av store verdier. Noen ganger var det veldig vanskelig for ham på grunn av det faktum at han ikke kunne skildre dette eller det plottet akkurat slik han så det i tankene.

Et av de mest elskede bildene var Guds mor Vasnetsova, avbildet for første gang "med varme, mot og oppriktighet." I mange russiske hus fra slutten av XIX-begynnelsen av XX århundrer. du kunne se reproduksjoner av den.

Arbeidet ble fullført i 1896, og i nærvær av tsarens familie ble katedralen høytidelig innviet. Vasnetsovs maleri ble en stor suksess, og allerede samme år regnet mange forslag ned over kunstneren fra alle kanter for utformingen av St. Petersburg, Warszawa, Darmstadt og andre kirker. Høydepunktet i Vasnetsovs arbeid som veggmaler-dekoratør var maleriet hans The Last Judgment.

Vasnetsov er en eksperimentator,kombinerer århundregamle tradisjoner og levende kraft i sitt arbeid

Vasnetsov maler Kyiv-katedralen og slutter ikke å jobbe med andre sjangere på fritiden. Spesielt på den tiden skapte han en hel syklus med historiske episke malerier.

Viktor Mikhailovich viet litt tid til å lage teaterscener.

I 1875-1883 Vasnetsov får i oppdrag å male et atypisk maleri "Steinalderen", som skulle dekorere Moskvas historiske museum, som snart åpner.

Men på et av sine mest kjente malerier - "Helter" - arbeidet kunstneren i flere tiår, og avsluttet sitt arbeid i 1898. Vasnetsov selv k alte dette bildet sin "forpliktelse overfor sitt innfødte folk." Og i april samme år tok Pavel Tretyakov gladelig dette bildet slik at det for alltid skulle bli en av de mest slående utstillingene i galleriet hans.

Vasnetsovs malerier forlot aldri folk likegyldige, selv om det ofte utviklet seg voldsomme stridigheter rundt dem. Noen bukket og beundret dem, noen kritiserte dem. Men de fantastiske, "levende" og sjelfulle verkene kunne ikke gå ubemerket hen.

Vasnetsov døde 23. juli 1926 i en alder av 79 år på grunn av hjerteproblemer. Tradisjonene han initierte fortsatte imidlertid og fortsetter å leve i verkene til kunstnere fra de påfølgende generasjonene.