Modusen for folkemusikk og dens typer

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:46

Hvis all musikk virkelig var bygget på to hovedskalaer - dur og moll, ville det sannsynligvis vært den kjedeligste og mest monotone kunsten. I dag viser til og med den offisielle teorien oss at på grunnlag av disse to skalaene bygges det mange skalaer som har en utmerket lyd, som gir hvert stykke sin egen, uforlignelige nyanse. Disse syv-trinns modusene for folkemusikk kan bli grunnlaget for akkorder og akkompagnement, ved hjelp av deres ikke-standard lyd, skapes unike overganger og modulasjoner.

Historie om fremveksten av skalaer

Nesten hver eneste av oss har noen gang hørt slike definisjoner: Lydian mode, Dorian, Ionian og så videre. Alle disse begrepene er relevante for dette emnet, men noen ting må avklares. Mange, basert på navnet, tror at hver modus for folkemusikk var iboende i et av de gamle folkene. Faktisk fikk disse skalaene en slik "koding" allerede i de dager da musikkteorien ble mer eller mindre stabil, og da"kunstige" toner. Ikke desto mindre ble hver av disse modusene lånt fra noen folkeverk, men ikke bare gamle, som er antikken. De ble lett etter i indiske ragaer og russiske ting, på arabiske maqams og spanske chaleos.

De to viktigste folkemodusene

Det hendte at noen folkemoduser i musikk er nøyaktige analoger av det vanlige for alle parallelle tonearter - dur og moll. I deres struktur og lyd er de helt identiske, så vi skal vurdere dem kort. Den første er jonisk, det vil si major. Skalaen er bygget som følger: tone, tone, halvtone, pluss tre toner og en halvtone. Dette, som vi kan se, er standardstrukturen til hver durskala fra en hvilken som helst tone. Den eoliske modusen for folkemusikk er alltid en parallell til den joniske, derfor er strukturen helt identisk med den naturlige moll. Denne skalaen inkluderer følgende intervaller: tone, halvtone, to toner, halvtone og to toner.

De vanligste modusene i russiske folkesanger

Hvis du omhyggelig sporer hver enkelt, episk eller annen komposisjon skrevet av våre bondeforfedre, kan vi, basert på moderne kunnskap, si at de fleste verkene er bygget nøyaktig på den doriske skalaen. Denne modusen for folkemusikk er liten, siden det tredje trinnet er senket i den. Når vi hører den doriske skalaen, en følelse av en viss storhet, skapes mot, men samtidig er det en viss dyster nyanse i dette. Denne effekten skapes på grunn av at det sjette trinnet økes. Den frygiske modusen er også en hyppig gjest i ulike folkemotiver. Den er basert på samme mollskala, men denne gangen er andre trinn endret - her er den senket.

Hva ligger til grunn for jødiske motiver?

Har du noen gang tenkt på at melodiene som er karakteristiske for folkene i det østlige Middelhavet verken er triste eller muntre, eller rettere sagt, de ikke har en utt alt dur- eller mollstruktur? Dette er fordi de er basert på folkemusikkens moduser. Eksempler på dette er mange sanger, melodier og til og med bønner. Hvis vi snakker spesifikt om skalaen som alle disse komposisjonene er bygget på, er det verdt å merke seg den Lydiske. Den er bygget på grunnlag av naturlig dur, men på grunn av at det fjerde trinnet i skalaen heves, skapes det en annen tone i vanlig sekvens for oss, som danner en slik ikke-standard lyd. Dermed er strukturen til den lydiske skalaen som følger: tre toner, en halvtone, to toner, en halvtone. Basert på dette kan du både improvisere og lage karakteristiske melodier ved å spille inn dem.

Gamma med den mest interessante akkorden

Mixolydian måte å folkemusikk på - det er virkelig veldig vakkert og interessant. Strukturen er enkel, og er basert på standard durskala. Forskjellen ligger i det faktum at den syvende graden av skalaen senkes, på grunn av hvilken lyden blir litt mystisk og dyster. Men hele skjønnheten til fret ligger ikke i utvalget av toner.selve skalaen, men i hvilken akkord som kan bygges i den. På grunn av det faktum at det syvende trinnet senkes, er det hun som legges til den vanlige major tonic triaden. Som et resultat får vi en syvende akkord av ekstraordinær skjønnhet, hvis ekstreme toner danner en liten septim. Den brukes ofte i jazz- og blueskomposisjoner.

Den sjeldneste naturlige irritasjonen

Begrepet "Locrian", dessverre, finnes ofte ikke engang i lærebøker om musikkteori. Han, som alle de andre, er navnet på en annen naturlig skala, som er ekstremt sjelden selv i folkemotiver. Det regnes som moll, men faktisk er lyden slik at det rett og slett er umulig å sette den i en av disse to gruppene (dur-moll). Strukturen på skalaen er som følger: halvtone, tone, tone, halvtone, tone, tone, tone. Spesielt vakker her er septimakkorden, som musikerne kaller den halvreduserte. Den består av to moll-tredeler og en dur.

Hvilke andre moduser for folkemusikk finnes?

Pentatonisk, diatonisk, hemiolisk - alle disse begrepene er nok kjent for enhver musiker. Hva er det og hvordan høres det ut? Det antas at, i motsetning til alle de naturlige modusene beskrevet ovenfor, var det disse settene med lyder som utviklet seg i antikken blant de eldgamle folkene. Senere ble de grunnlaget for forskjellige verk, så vel som for skalaer, som i vår tid regnes som de viktigste i musikkteori og -praksis. Vel, la oss se nærmere på hver av disse skalaene da.

Musikk av våre forfedre

Pentatonisk, eller "kinesisk skala" er et sett med toner der halvtoner er helt fraværende. I dag skilles store og små pentatoniske skalaer, som identifiseres ved høyden på det tredje trinnet. I dur mangler fjerde og syvende trinn, og i moll andre og sjette trinn. Diatonisk er på sin side ikke en skala i det hele tatt. Dette er «musikalske sirkler», eller vendinger av intervaller, som er bygget på rene kvinter og fjerdedeler. Vel, hemiolika er selvfølgelig en standard kromatisk skala, der det bare er små sekunder, det vil si halvtoner. Det er bemerkelsesverdig at hun alene ikke har forandret seg i det hele tatt på mange år.