Malevichs verk etter år: beskrivelse, foto

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Malevichs verk er en av de mest slående manifestasjonene av moderne abstrakt kunst. Grunnleggeren av suprematismen, den russiske og sovjetiske kunstneren, gikk inn i verdenskunstens historie med maleriet "Black Square", men hans arbeid var på ingen måte begrenset til dette arbeidet. Enhver kulturperson bør være kjent med de mest kjente verkene til kunstneren.

Teoretiker og utøver av samtidskunst

Malevichs verk gjenspeiler tydelig situasjonen i samfunnet på begynnelsen av 1900-tallet. Kunstneren selv ble født i Kiev i 1879.

Ifølge hans egne historier i hans selvbiografi begynte kunstnerens offentlige utstillinger i Kursk i 1898, selv om det ikke ble funnet noen dokumentariske bevis for dette.

I 1905 prøvde han å gå inn på Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur. Han ble imidlertid ikke akseptert. På den tiden hadde Malevich en familie i Kursk - kona Kazimir Zgleits og barn. Det var en splittelse i deres personlige liv, derfor, uten å melde seg på, ønsket Malevich ikke å returnere til Kursk. Kunstneren slo seg ned i Lefortovo i en kunstnerisk kommune. Rundt 300 malermestere bodde i det enorme huset til kunstneren Kurdyumov. Malevich bodde i kommunen i seks måneder, men til tross for den ekstremt lave husleien,seks måneder senere var pengene tomme, han måtte fortsatt tilbake til Kursk.

Malevich flyttet til slutt til Moskva først i 1907. Deltok på klassene til kunstneren Fyodor Rerberg. I 1910 begynte han å delta i utstillinger av den kreative foreningen til den tidlige avantgarden "Jack of Diamonds". Det begynte å dukke opp bilder som ga ham verdensomspennende berømmelse og anerkjennelse.

Suprematistisk komposisjon

I 1916 var Malevichs verk allerede ganske godt kjent i hovedstaden. På den tiden dukket "Suprematist Composition" opp. Den er m alt i olje på lerret. I 2008 ble den solgt hos Sotheby's for 60 millioner dollar.

Den ble lagt ut på auksjon av kunstnerens arvinger. I 1927 stilte hun ut på en utstilling i Berlin.

Ved åpningen av galleriet var det representert av Malevich selv, men snart måtte han returnere, da sovjetiske myndigheter ikke forlenget hans utenlandske visum. Han måtte forlate alt arbeid. Det var rundt 70. Den tyske arkitekten Hugo Hering ble utpekt som ansvarlig. Malevich forventet å komme tilbake for malerier i nær fremtid, men han ble aldri utgitt i utlandet.

Før sin død overførte Hering alle verkene til Malevich, som han hadde beholdt i mange år, til Amsterdam City Museum (også kjent som Steleleik-museet). Hering inngikk en avtale, hvorefter museet hvert år i 12 år måtte betale ham et visst beløp. Til syvende og sist, umiddelbart etter døden til arkitekten, hans slektninger, som tegnetarv, mottok hele beløpet om gangen. Dermed havnet «Suprematist-komposisjonen» i fondene til Amsterdam City Museum.

Malevichs arvinger har forsøkt å returnere disse maleriene siden 70-tallet av XX-tallet. Men de lyktes ikke.

Bare i 2002 ble 14 verk fra Amsterdam Museum presentert på utstillingen "Kazimir Malevich. Suprematism". Den ble holdt på Guggenheim-museet i USA. Malevichs arvinger, hvorav noen er amerikanske statsborgere, har anlagt søksmål mot det nederlandske museet. Ledelsen ved galleriet gikk med på en forhåndsavtale. I følge resultatene ble 5 av 36 malerier av kunstneren returnert til hans etterkommere. Til gjengjeld ga arvingene fra seg ytterligere krav.

Dette maleriet er fortsatt det dyreste maleriet av en russisk kunstner som noen gang er solgt på auksjon.

Black Square

«Black Square» av Malevich er et av hans mest omt alte verk. Det er en del av kunstnerens syklus av verk dedikert til suprematisme. I den utforsket han de grunnleggende mulighetene for komposisjon og lys. I tillegg til torget inneholder denne triptyken maleriene "Black Cross" og "Black Circle".

Malevich m alte bildet i 1915. Verket ble laget til sluttutstillingen til fremtidsforskerne. Arbeidene til Malevich på utstillingen "0, 10" i 1915 ble lagt ut, som de sier, i det "røde hjørnet". På stedet der ikonet tradisjonelt hang i russiske hytter, lå Svarteplassen. Det mest mystiske og det mest forferdeligemaleri i russisk maleris historie.

Tre sentrale suprematistiske former - en firkant, et kors og en sirkel, ble i kunstteorien ansett som standarder som stimulerer til ytterligere komplikasjoner av hele det suprematistiske systemet. Det er fra dem at nye suprematistiske former allerede er født i fremtiden.

Mange forskere av kunstnerens verk har gjentatte ganger forsøkt å finne den originale versjonen av maleriet, som skulle ligge under det øverste malingslaget. Så i 2015 ble en røntgenundersøkelse utført. Som et resultat var det mulig å isolere ytterligere to fargebilder, som var plassert på samme lerret. Opprinnelig ble det tegnet en kubo-futuristisk komposisjon, og over den også en proto-suprematistisk. Først da fylte den svarte firkanten alt.

Forskere klarte også å tyde inskripsjonen som kunstneren la igjen på lerretet. Dette er ordene "Battle of the Negroes in a dark cave", som refererer kunstkjennere til det berømte monokrome verket til Alphonse Allais, som han skapte i 1882.

Det er ingen tilfeldighet at navnet på utstillingen, som viste arbeidet til Malevich. Bilder fra vernissagen er fortsatt å finne i datidens gamle arkiver og blader. Tilstedeværelsen av tallet 10 indikerte antall deltakere som forventet av arrangørene. Men null sa at den "svarte firkanten" ville bli stilt ut, som ifølge forfatterens intensjon kommer til å redusere alt til null.

Tre ruter

Foruten den "svarte firkanten" i verkene til Malevich var det flere av disse geometriske formene. Og selve "Black Square" var førstenkel trekant. Han hadde ikke strenge rette vinkler. Derfor, fra et synspunkt av utelukkende geometri, var det en firkant, og ikke en firkant. Kunsthistorikere bemerker at hele poenget ikke er forfatterens uaktsomhet, men et prinsipielt standpunkt. Malevich forsøkte å skape en ideell form som ville være ganske dynamisk og mobil.

Det er også to verk til av Malevich - firkanter. Disse er "Red Square" og "White Square". Maleriet "Red Square" ble vist på utstillingen til avantgarde-kunstnere "0, 10". White Square dukket opp i 1918. På den tiden gikk Malevichs verk, som du finner bilder av i enhver kunstbok i dag, gjennom stadiet av den "hvite" perioden av Suprematisme.

Mystisk suprematisme

Fra 1920 til 1922 arbeidet Malevich med maleriet "Mystical Suprematism". Det er også kjent som "Black Cross on a Red Oval". Lerretet er m alt i olje på lerret. Den ble også solgt hos Sotheby's for nesten $37 000.

I det store og hele gjentar dette lerretet skjebnen til "Suprematist-konstruksjonen", som allerede er blitt fort alt. Den havnet også i Amsterdam-museets samlinger, og først etter anke av Malevichs arvinger til retten, klarte de å få tilbake i det minste en del av maleriene.

Suprematism. 18 design

Malevichs verk, bilder med navn på som finnes i allelærebok i kunsthistorie, fascinere og vekke stor oppmerksomhet.

Et annet interessant lerret er maleriet "Suprematism. 18 design", m alt i 1915. Den ble solgt på Sotheby's i 2015 for nesten 34 millioner dollar. Den havnet også i hendene på kunstnerens arvinger etter en rettssak med Amsterdam City Museum.

Et annet maleri som nederlenderne skilte seg med var "Suprematism: Painterly Realism of a Football Player. Colorful Masses in the Fourth Dimension". Hun fant sin eier i 2011. Den ble kjøpt av Art Institute of Chicago for en sum den ikke ønsket å avsløre for offentligheten. Men arbeidet fra 1913 - "Desk and Room" kunne sees på en stor utstilling av Malevich i Tate Gallery i Madrid. Dessuten ble bildet stilt ut anonymt. Hva arrangørene hadde i tankene er uklart. Faktisk, i tilfeller der den sanne eieren av lerretet ønsker å forbli inkognito, kunngjør de at maleriet er i en privat samling. Her brukes en fundament alt annen formulering.

Suprematistisk komposisjon

Malevichs verk, hvis beskrivelse du finner i denne artikkelen, vil gi deg en ganske fullstendig og klar idé om arbeidet hans. For eksempel ble maleriet "Suprematistisk komposisjon" laget i 1919-1920. I 2000 ble den solgt på en Phillips-auksjon for 17 millioner dollar.

Dette bildet ble, i motsetning til de forrige, etter at Malevich forlot Berlin for Sovjetunionen, iTyskland. Alfred Barr, direktør for New York Museum of Modern Art, brakte den til USA i 1935. I 20 år stilte hun ut i USA som en del av utstillingen Cubism and Abstract Art. Faktum er at bildet raskt måtte tas ut - i Tyskland da nazistene kom til makten, f alt Malevichs arbeid i unåde. Hans nazistiske overordnede refererte til prøvene av "degenerert kunst". Først gjemte direktøren for Hannover-museet maleriet i kjelleren, og overleverte det deretter i hemmelighet til Barr, som tok med seg det uvurderlige arbeidet til USA.

I 1999 returnerte New York Museum dette maleriet og flere av hans grafiske verk til Malevichs arvinger.

Kunstnerens selvportrett

I 1910 m alte Malevich sitt selvportrett. Dette er ett av tre av hans selvportretter m alt i denne perioden. Det er velkjent at de to andre oppbevares på nasjonale museer. Du kan se disse verkene av Malevich i Tretyakov Gallery.

Det tredje selvportrettet ble solgt på auksjon. Opprinnelig var det i den private samlingen til George Costakis. I 2004, på en Christie's-auksjon i London, fant et selvportrett sin eier for bare 162 000 pund. Tot alt fordi verdien i løpet av de neste 35 årene har økt med omtrent 35 ganger. Allerede i 2015 ble maleriet solgt hos Sotheby's for nesten 9 millioner dollar. Faktisk en lønnsom investering.

Hoved for en bonde

Hvis du analysererMalevichs arbeid gjennom årene, er det mulig å etablere en viss trend for å spore hvordan arbeidet hans utviklet seg.

Et godt eksempel på dette er maleriet "Head of a Peasant", m alt i 1911. I 2014, på Sotheby's-auksjonen i London, gikk hun under hammeren for 3,5 millioner dollar.

For første gang så publikum dette maleriet av Malevich i 1912 på utstillingen Donkey's Tail, som ble organisert av Natalia Goncharova og Mikhail Larionov. Etter det deltok hun i Berlin-utstillingen i 1927. Så presenterte Malevich selv den for Hugo Hering. Allerede fra ham gikk hun i arv til hans kone og datter. Herings arvinger solgte maleriet først i 1975, etter hans død.

I det russiske museet

Malevichs verk i det russiske museet presenteres veldig bredt. Her er kanskje den rikeste samlingen av verkene hans. Arbeidet til denne reformatoren og læreren blir behandlet med ærbødighet, lerretene hans får de mest ærefulle plasser.

Tot alt inneholder midlene til Russemuseet i dag rundt 100 malerier, pluss minst 40 grafiske verk. Mange av dem med nye datoer. Mer nøyaktig. Det unike med samlingen som presenteres i det russiske museet ligger i det faktum at det ikke bare er mange verk, de dekker også det bredest mulige spekteret av hans arbeid. Både tidlige arbeider, praktisk t alt de første eksperimenter i maleriet, og sene realistiske portretter presenteres, som man overhodet ikke kan kjenne igjen penselen til kunstneren som m alte den svarte firkanten.

Death of an artist

Kazimir Malevich døde i Leningrad i 1935. Ifølge hans testamente ble liket lagt i en suprematist-kiste, som er et kors med utstrakte armer, og kremert.