Classicism and Baroque: Comparison of Art Directions

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Kunsten fra 1600- og 1700-tallet dannet to fantastiske stiler - klassisisme og barokk. Disse to store pan-europeiske stilene eksisterte side om side i to århundrer. Til tross for de åpenbare forskjellene, hadde de et nært samspill med hverandre. Under utviklingen befant klassisisme og barokk seg ikke bare i verdens- og russisk arkitektur, men også i skulptur, litteratur, interiørdesign og kunst. Sammenligning av klassisisme og barokk, to stiler, lyse, sjokkerende og unike, vil vi vurdere nærmere.

Klassisismens historie

Klassisisme oversatt fra latin betyr "eksemplarisk". En minneverdig trend i europeisk kultur oppsto på 1600-tallet. Det var epoken med styrkingen av monarkiet, alt skulle være perfekt og samtidig luksuriøst, noe som kan sees i den antikke verdens upåklagelige skikkelser.

Grunnleggeren av klassisismens stil var Frankrike, hvor menneskets ånd av frihet og perfeksjon fløy somåndelig så vel som fysisk. Strenge, ideelle silhuetter i arkitektoniske ensembler, eldgamle scener i maleri og skulptur, rik, men behersket interiørdekorasjon. Alt dette er trekk ved klassisismen.

I Russland ble denne stilen etablert under Katarina II, hennes ønske om å europeisere landet spilte en nøkkelrolle i byggingen av datidens berømte arkitektoniske monumenter.

Klassisisme er en klassiker, harmonien mellom menneske og natur, enkel og konsist i sin retning. Stilen, hvor visse regler må overholdes, fant seg veldig raskt inn i palasskulturen i Tyskland, Italia, England og Russland.

Barokkens historie

Barokk betyr - "løs", "utsatt for overflødighet". Italia ble grunnleggeren av denne pompøse stilen. Slutten av 1500-tallet - renessansen, styrkingen av katolsk makt, lys, dristig og majestetisk, den skulle imponere. Alle de særegne elementene i barokken fant sin legemliggjøring i de katolske byene i Italia.

Imidlertid har europeiske land også tatt i bruk visse attributter og elementer av den "løse" italienske stilen. England, Frankrike, Russland brukte den nye kulturen i sin arkitektur og interiør for å fremheve sin glans og unikhet.

Stilen, fokusert på å skape en illusjon av rikdom og luksus i kirken, så vel som den italienske adelen, ble senere reflektert i alle land i Europa, Amerika og Russland. Og han forble en udødelig følgesvenn av den katolske kirke.

Sammenligningbarokk- og klassisismestil

To stiler har gått side om side i århundrer. Imidlertid har de åpenbare forskjeller i historien og formålet med skapelsen, i legemliggjøring i kunst.

Sammenligning av klassisisme og barokk

Retning	klassisisme	barokk
Generelt	Gammal kunst er tatt som modell. Enkelhet, sofistikert, klare og konsise bilder. Perfekt rasjonalitet. Strenghet, enhetlige bilder, balanse mellom detaljer	Luksus og pompøsitet, demonstrativ rikdom tas som modell. Sterke kontraster, teatralitet. Levende uttrykk
I kunst	3D balanserte komposisjoner, klare linjer, antikke idealer i kunst. Klart plot, beherskede følelser	Den raske utviklingen av handling. Sterke, levende følelser. Entusiastiske bilder. Intrikat plot
I arkitektur	Streng klare skjemaer. Skala. Storhet. Harmoniske proporsjoner, monumentalitet. Strengt enkelhet	Komplekse krumlinjede former. Festlig pompøsitet. Storskala søyleganger, forvrengning av proporsjonene til bygninger. Fargekontraster, store vinduer
I interiøret	Dyrt, diskret materiale. Rolige farger, rik enkelhet. Overvekt av geometriske former. Antikke ornamenter	Rik, variert innredningsmateriale. Lyse kombinasjoner, gull, marmor, lakk. Komplekse ornamenter. Maling i taket, overdimensjonerte møbler

Klassisisme ogbarokkvisuelt

Barokkens og klassisismens hovedtrekk er luksus og diskret rikdom. Begge stilene gjenspeiles i dyre kunstverk og flamboyante arkitektoniske strukturer. Tenk på de mest kjente gjenstandene av to forskjellige stiler fra samme tidsperiode.

Klassisisme er selvfølgelig Place de la Revolt og Pantheon i Paris. Isaac og Kazan-katedralene i St. Petersburg. Bolshoi Theatre i Warszawa. Det berømte maleriet av Jacques-Louis David "Napoleons kryssing av Alpene" gjenspeiler perfekt stilen til klassisisme i maleriet. "Psyche Awakened by Cupid's Kiss" er den mest kjente statuen i klassisismen. Det arkitektoniske ensemblet "Apollo og nymfene" er et eksempel på den klassiske stilen, utrolig i sin skjønnhet.

Mens barokk er kjent for oss fra Smolny-katedralen i St. Petersburg, operahuset i Odessa og, selvfølgelig, den katolske kirken i Vatikanet. Rubens og Caravaggio er de mest gjenkjennelige barokkmalerne. Og italieneren Lorenzo Bernini avslører for oss all uttrykksfullheten til barokken i sine fantastiske skulpturer.

Klassisisme og barokk i arkitektur

Som vi kan se av beskrivelsene og sammenligningene av de to stilene, er forskjellene mellom barokk og klassisisme åpenbare. I sistnevnte er dette en appell først og fremst til gammel arkitektur, i barokken - til luksusen til katolske kirker.

Klassisisme og barokk i arkitektur, sammenligning på eksemplet med to fremragende monumenter

Basilica del Santa Croce, Italia er et typisk eksempel på italiensk barokk. Særtrekk - frodig innredning og mangestatuer på fasaden. Skulpturer, balkonger, søyler, bygningens komplekse form. Senteret er kronet med et stort rundt vindu - som allerede går utover standardene for typisk arkitektur. Karyatider og atlantere, bisarre former - alt dette er barokkens kjennetegn.

Klassisisme er Bolsjojteatret i Moskva. På eksempelet hans kan vi se de karakteristiske trekkene i arkitekturen til denne stilen. Enkelhet og konsisthet. Monumentalitet og alvorlighetsgrad. Tøm skjemaer, kolonner. Små standard vinduer. Diskret stukkmønster på fasaden med typiske mønstre fra den antikke verden. En tydelig geometrisk form av strukturen. Fin diskret uniform farge i hele bygget.

Barokk og klassisistisk arkitektur er svært forskjellige i sammenligning. Ved første øyekast kan du skille dem fra hverandre: pretensiøsiteten til barokken er slående, selvfølgelig, dette er komplekse arkitektoniske verk. Mens bygninger i klassisismens stil har så klare proporsjoner og et strengt utseende at de ufrivillig får deg til å tenke på storheten og monumentaliteten deres.

Klassisisme og barokk i maleri

Kommer fra samme tidsperiode, men klassisisme og barokk har særpreg i kunsten.

Michelangelo er en av de mest kjente italienske kunstnerne som satte en ny stil innen maleri - barokk. Dette er overveiende religiøse historier, levende bilder, emosjonelle scener fra livet til vanlige mennesker. Kontrasten av farger, lys og skumring, mange husholdningsartikler, realisme av følelser. Tilhengere av denne stilen i kunst - AnnibaleCarracci og Guido Reni.

Klassisisme er ikke mindre pittoresk, men antikkens Hellas er lagt til grunn. Raphael, Giulio Romano på lerretene deres skildrer de ideelle fysiske formene til guddommelige karakterer. Kalde mytiske handlinger fascinerer med sin konsisehet, ingenting overflødig, gjennomtenkt komposisjon og rom rundt karakterene.

Det er mulig å identifisere hovedelementene i sammenligningen av kunsttrendene klassisisme og barokk. For det første er det barokkens virkelige emosjonalitet, handlingens kraft og fargerike bilder, og for det andre den beherskede skjønnheten i gammel mytologi, forståelig og kortfattet i sin manifestasjon.

Sammenligning av klassisisme og barokk i interiøret

I tillegg til fremragende kunstverk og utrolige arkitektoniske monumenter, gjenspeiles barokk og klassisisme i interiøret i hus og rom. Neste - en sammenligning av klassisisme og barokk i utsmykningen av lokalene.

Disse to stilene brakte sine hovedtrekk til interiøret. Først av alt er det dyrt. I begge tilfeller er det luksus og rikdom. Og så kan vi snakke om farger. Barokk er alltid lyst, alltid gull, marmor, lakkerte overflater. Mange ekstra gjenstander, komplekse former på møbler og intrikate mønstre av baldakiner og stoltrekk. Selvfølgelig er dette skjønnheten du vil fordype deg i, hvert emne du vil studere. Beundring og pompøsitet, det konger elsker så mye.

Klassisisme i denne forbindelse spiller i motsetning til barokken. dempede pastellfarger,harmonisere med hverandre. Rolig, men ikke mindre majestetisk interiør ble skapt, snarere for å berolige, for ikke å forstyrre. Overveiende lyse farger, klare linjer, riktighet av objekter. Funksjonaliteten til interiørattributtene er imidlertid ikke uten sjarm.

Klassisisme og barokk i Russland

Disse to stilene kom til Russland på 1700-tallet. Tsar-Russland var i nær kontakt med europeiske stater og ønsket ikke å stå tilbake i muligheten til å demonstrere sin storhet.

Barokk og klassisisme i russisk arkitektur ble hovedsakelig legemliggjort av Rastrelli. Det var han som var engasjert i gjenoppbyggingen og byggingen av hovedbygningene i St. Petersburg på den tiden. Naturligvis ble stilene russifisert, ved å vedta de grunnleggende prinsippene for de to retningene, tradisjonell russisk arkitektur ble bevart. Smolny-klosteret er kanskje den mest slående representanten for barokken i St. Petersburg, mens klassisismens «høydepunkt» selvfølgelig er Kazan-katedralen. Arkitektene V. Bazhenov, M. Kazakov, I. Starov sto ved opprinnelsen til denne stilen i Russland. Kirker og hus bygget i henhold til deres design kan sees i Moskva.

Barokk og klassisisme spiller en stor rolle i russisk arkitektur. Både i historisk manifestasjon - grunnleggelsen av St. Petersburg, det nye Moskva, og i kampen for likestilling mellom russiske klassiske forfattere.

Nå er det umulig å forestille seg byene våre uten Eremitasjen, Vitenskapsakademiet og Tauride-palasset.

klassisisme og barokk i vår tid

I dagens verden tyr arkitekter ofte til barokk og klassisisme, og sammenligner og blander disse stilene. Tidkonger og keisere har gått, men kjærligheten til luksus og storhet har bestått. Nå kan du allerede se moderne slott i barokkstil et sted på Rublyovka eller den klassisistiske dachaen til en annen oligark i landsbyen Nirvana nær St. Petersburg.

På Trezzini-hotellet kan du fordype deg i kongers luksus, og i Empire-restauranten kan du smake på moderne kongers retter. Men dette er allerede dagens luksus, selv om den fortsatt ikke er tilgjengelig for alle.