De mest kjente diktene til Lermontov fra skolens læreplan

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Lermontovs poesi er et ekte isfjell, som du kan studere i mange år og ikke fullt ut forstå hele dens dybde og styrken til talentet til vår store landsmann. Uansett hvor blasfemisk det kan høres ut, men ifølge mange kritikere var Lermontov mer talentfull enn Pushkin. Mer presist, i Mikhail Yurievich presenteres den poetiske gaven på en mer konsentrert, rik måte enn i Pushkin, Lermontovs hovedidol.

Første trinn til forståelse

De mest kjente diktene til Lermontov blir gradvis inkludert i lesesirkelen vår, takket være lærdommen fra russisk litteratur. I 5. klasse er dette den berømte «Borodino», som barna memorerer med glede. Barn leser beskrivelsen av kampen med interesse, blir entusiastisk kjent med nye ordhistorisme, og introduserer hittil ukjente realiteter i livet deres. Lett, avslappet, konfidensiell intonasjon, veksling av jambisk tre- og firefots fremkaller en følelse av vennlig samtale, dialog, skaper effekten av forfatterens tilstedeværelse ved siden av leseren. Den patriotiske ideen om arbeidet, avslørt i bildene av Borodin, finner den mest livlige responsen fra studentene. Det kjennetegner i hovedsak dikteren selv, som elsker fædrelandet «til hjertets smerte». Derfor sletter ikke andre kjente dikt av Lermontov, som kritiserer det sosiopolitiske systemet i Russland, vår opprinnelige idé om dikteren som en sann sønn av det russiske landet.

Som en del av skolens læreplan

Stafettpinnen i de patriotiske tekstene til Mikhail Yuryevich er tatt av et lite, men overraskende romslig mesterverk, som sjetteklassinger allerede er kjent med - diktet "Skyer". Den, som andre kjente dikt av Lermontov, inneholder alt som generelt er iboende i poesien hans: både rastløsheten til ensomhet og lengselen etter indre og ytre frihet, etter et hjemland uavhengig av autokrati, om mulig, for å leve ikke i et fremmed land, men hvor sjelen kaller. Tross alt var dikteren selv en "evig vandrer", som skjebnen kastet fra det ene eksilet til det andre, fra det "søte nord" til Kaukasus, som ble stedet for hans død.

"Det ensomme seilet blir hvitt" - ikke mindre kjente dikt av Lermontov. Verket er gjennomsyret av romantikken om kamp og bragd, inderlig forvirring og streben etter skjønnhet langt unna. Dikt pirrer ungdommenes fantasi, gir opphav til fortsatt vage drømmer om et stort liv, fri vind, s alt sjøsprut i ansiktet og en bragd, fortsatt ukjent, uforståelig, men så vakker!

Følelseskamp

Den uuttømmelige poesiens verden til Mikhail Yurievich absorbert ialle områder av følelseslivet vårt. Lermontovs dikt om kjærlighet er et tydelig bevis på dette. Vi vet at Pushkin var glad i venner, i oppriktige varme hengivenheter. Og mange kvinner, lyse, strålende, vakre og utdannede, elsket ham, beundret ham, holdt et ærbødig minne om ham. Poeten som denne artikkelen er tilegnet er en annen sak. Nesten alle Lermontovs dikt om kjærlighet er tragiske. En av de aller første, adressert til Ekaterina Sushkova, har et talende navn - "Tiggeren". Den lyriske helten, som dikteren selv er lett gjenkjennelig i, sammenligner sine følelser og opplevelser, bitterheten av forledet håp med smerten til en uheldig tigger, i hvis utstrakte hånd for almisse en stein ble lagt i stedet for et stykke brød. Varenka Lopukhina, Marie Shcherbatova, Katenka Bykhovets – dette er musene som inspirerte Lermontov til å lage udødelige linjer, noen ganger fulle av sorg, noen ganger rørende ømme og ydmyke, noen ganger fylt med håp som ikke var bestemt til å gå i oppfyllelse.

…Så ydmyker min sjels angst seg…

Lermontovs dikt om naturen er et spesielt tema. Mikhail Yurievich har nesten ingen rene landskapstekster. En poet-filosof, han så den levende sjelen til å være i skissene av den omkringliggende naturen. Opprørsk og rastløs, stående i uforsonlig motstand mot alt dystert, grått, ansiktsløst, sjelløst som var i Russland og i hans samtid, kunne Lermontov på den ene siden bare være seg selv alene med naturen, oppleve opplysning, renselse, oppriktig glede. Husker du de siste linjene i diktet "Når det gulnende feltet er opphisset …"? Lyriskhelten ser Gud i himmelen, letter byrden av bekymringer og bekymringer fra sjelen nettopp når han er i naturens favn, hvor alt er harmonisk og vakkert - akk, slett ikke som i menneskers verden. Denne skarpe kontrasten, denne avgrunnen mellom fullkommenheten til Guds verden, storheten i Guds plan som skapte jorden og alle levende ting, og verden av menneskelige relasjoner, fast i forbrytelser, løgner, kunstighet, umoral gjennomsyrer en annen gjennomtrengende lyrisk, uvanlig vakker og gjennomtrengende trist arbeid: elegi "Jeg går ut alene på veien …". Skjønnheten i den stjerneklare natten er en skarp dissonans sammenlignet med tankene som overvelder helten. Ikke rart han drømmer om å glemme og sovne for for alltid å gi avkall på menneskelivets ufullkommenhet.

Høstsol

Høsten ble sunget i verkene til mange av våre diktere. Pushkin selv innrømmet at han fra årstidene er glad "bare for henne", og kaller "sjarmen til øynene." Dikt om Lermontovs høst er også fylt med den dirrende gleden til en person knyttet til det høyeste mysteriet - naturens mysterium. Solrike refleksjoner fra de siste rolige dagene sammenlignes av poeten med den hemmelige tristheten til ulykkelig kjærlighet. Og mer enn en gang k alte han seg selv "et eikeblad", som blir revet av høstvinden fra sin opprinnelige gren og ført bort et sted langt borte av verdslige stormer. Den opprørske, ivrige sjelen til poeten, som aspirerer til høyden, flyr på tidens vinger til oss, den nåværende generasjonen av lesere, for å introdusere oss for det store miraklet - russisk klassisk litteratur.