Impression er et inntrykk som formidles på lerret

Innholdsfortegnelse:

Impression er et inntrykk som formidles på lerret
Impression er et inntrykk som formidles på lerret

Video: Impression er et inntrykk som formidles på lerret

Video: Impression er et inntrykk som formidles på lerret
Video: Советские актеры и их дети/СТАЛИ ПРЕСТУПНИКАМИ И УБИЙЦАМИ 2024, November
Anonim

Fransk kunst på 1800-tallet markerte et brudd med tradisjonene innen europeisk maleri. Impresjonistene inkorporerte ny vitenskapelig forskning på fargens fysikk for å oppnå mer nøyaktig gjengivelse av farge og tone.

Dette førte til en endring i metodikk: malingen ble påført i små strøk med ensfarget, i stedet for de bredere og mer blandede som før, noe som gjorde at et visst flyktig inntrykk av farger og lys ble fanget. Som et resultat ble kunstnerens oppfatning av det han avbildet på bildet understreket.

Krokket spill
Krokket spill

Ulike betydninger

Impression er generelt forstått som noe relatert til kunst. Imidlertid har dette konseptet mange betydninger. Samtidig er alle, på en eller annen måte, forbundet med persepsjon.

Inntrykk er for det første en egenskap, funksjon eller funksjon som er et resultat av påvirkning. Det kan også sees på som et inntrykk av atferd generert av det sosiale miljøet. For det andre kan det defineres som effekten av endring eller forbedring. For det tredje er inntrykk et levende bilde som gjorde inntrykk påfølelser eller sinn, inkludert effekten av et bestemt inntrykk. Det kan også være en inntrykkshandling, et vagt eller upresist konsept eller minne. For det fjerde betraktes det som overføring av form, attributt eller karakter, av en ekstern kraft eller påvirkning. For det femte er inntrykk en spesielt merkbar og ofte gunstig påvirkning på følelsen eller sinnet eller inntrykkshandlingen. I tillegg refererer inntrykk til det første fargelaget i et maleri, samt imitasjon eller presentasjon av særtrekk i et kunstnerisk eller teatralsk miljø.

Impresjonisme som en trend i kunst

Impresjonisme er en malerstil der kunstneren formidler bildet av et objekt slik det ville sett ut ved et flyktig blikk. Impresjonistene maler bilder med mye farger, og de fleste av maleriene deres er utendørsscener. Kunstnere liker å formidle bilder uten detaljer, men med dristige farger. De største impresjonistiske malerne var Edouard Manet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot og Pierre Auguste Renoir. Inntrykksbegrepet er faktisk grunnlaget for denne kunstneriske bevegelsen.

Grønne dansere
Grønne dansere

Impresjonisme er den første moderne bevegelsen innen maleri. Det begynte i Paris på 1860-tallet. Han utvidet sin innflytelse over hele Europa og inn i USA. Skaperne var kunstnere som avviste offisielle, statlig godkjente utstillinger eller salonger og derfor ble ignorert av seriøse akademiske kunstinstitusjoner. Impresjonistene søkte å fange det øyeblikkelige, sensuellesceneeffekt. For å oppnå denne effekten har mange kunstnere som jobber i denne retningen flyttet fra atelieret til gatene og landskapet, og m alt i friluft.

impresjonistiske malere

Manet var kanskje den mest innflytelsesrike artisten innen impresjonismen. Han m alte vanlige gjenstander. Han var også interessert i subtile endringer i atmosfæren. Pissarro og Sisley m alte det franske landskapet og elvescenene. Degas elsket å male ballerinaer og hesteveddeløp. Morisot - kvinner involvert i daglige aktiviteter. Renoir likte å vise effekten av sollys på blomster og figurer.

Selv om begrepet "impresjonisme" dekker en betydelig del av denne tidens kunst, hadde det ikke veldig mange varianter.

Pointillism

Pointillisme utviklet seg fra impresjonismen og var basert på teknikken med å bruke mange små fargeprikker for å gi et maleri en følelse av liv når det sees på avstand. Prikker av samme størrelse smelter aldri sammen i seerens oppfatning, noe som resulterer i en flimrende effekt, som ligner på skjelvingen i luften på en varm solskinnsdag. Grunnleggeren og en av dets ledende representanter var Georges Seurat, som først brukte dette konseptet i forhold til hans maleri "Søndag på øya Grande Jatte" (1886).

Sera var en del av den nyimpresjonistiske bevegelsen, som inkluderte Camille Pissarro, Paul Gauguin, Henri Matisse, Henri de Toulouse-Lautrec og Paul Signac. Ordet "divinisme" beskriver teorien de holdt: divinisme (eller kromoluminarisme) er oppdelingen av farger i distinkte prikker som samhandler optisk. Effekten av detteTeknikken ga ofte lysere fargekombinasjoner enn den tradisjonelle fargeblandingsmetoden.

Den nyimpresjonistiske bevegelsen utviklet seg i kort tid, men var svært innflytelsesrik i kunsthistorien. Begrepet "Divinisme" ble også brukt i forhold til den italienske versjonen av nyimpresjonisme på 1890- og begynnelsen av 1900-tallet, og kan spores tilbake til futurismen, som ble født i 1909.

Søndag ettermiddag på øya Grande Jatte
Søndag ettermiddag på øya Grande Jatte

Nøkkelideer

Impresjonistene i sitt arbeid sluttet å stole på tradisjonelle lineære perspektiver og unngikk formens klarhet, som tidligere hadde blitt brukt for å skille de viktigste elementene i bildet fra resten. Det er grunnen til at mange kritikere tok feil når de vurderte maleriene til impresjonistene, og vurderte dem som uferdige og amatøraktige. Takket være maleriene deres kunne man mest nøyaktig forstå hva inntrykk er.

Ved å bruke ideene uttrykt av Gustave Courbet, forsøkte impresjonistene å formidle nåtiden ved å utvide mulige emner for malerier. De beveget seg bort fra illustrasjoner av idealiserte former og perfekt symmetri, og fokuserte på verden slik de så den, i alle dens ufullkommenheter.

Kjernen i den impresjonistiske ideen var å ta en brøkdel av et sekund av livet og fange det på lerret for å skape et inntrykk.

I datidens vitenskap var antakelsen allerede uttrykt at det øyet oppfattet og hva hjernen forsto var helt annerledes. Impresjonistene prøvde å formidle på lerretene deres oppfatningen av øyet -optiske effekter av lys. Kunsten deres var ikke nødvendigvis basert på realistiske bilder.

Ved sjøen
Ved sjøen

Impresjonismen gjenspeiler konsekvensene av masserenoveringen av Paris på midten av 1800-tallet, som ble utført av byplanlegger Georges-Eugène Haussmann. Disse oppdateringene inkluderte nye togstasjoner; romslige, trekantede bulevarder som erstattet de tidligere trange, overfylte gatene; luksuriøse leilighetsbygg. Verkene, som skildret scener med fritid, kafeer og kabareter, var en måte å formidle en ny følelse av fremmedgjøring iboende i innbyggerne i den første metropolen.

Anbefalt: