Portrett stilisert på lerret: beskrivelse og funksjoner

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Hva kan overraske et moderne menneske? Faktisk, i en tid med nanoteknologi og spesialeffekter, ser dette ut til å være en vanskelig oppgave. Imidlertid har kunst ingen grense for ideologisk perfeksjon. Stiliserte portretter på lerret kan være en virkelig overraskelse for alle og gi et fyrverkeri av regnbuefølelser. Variasjonen av stiler, datamaskin eller håndlaget vil være en ekte dekorasjon av ethvert hjem. La oss bli kjent med egenskapene til kreativt arbeid.

Handlingsprosedyre

Lag slike mesterverk av digitale artister. Hele prosessen med å lage et stilisert portrett er plassert i flere stadier:

• Forberedende. Kunden velger et passende bilde for behandling. Og kunstneren lager på sin side stilistiske skisser der fremtidige portretter vil se organiske ut.
• Arbeid. Etter å ha blitt enige om valget, fortsetter mesteren direkte til tegningen. For å gjøre dette bruker han et nettbrett eller datamaskin og spesielle grafiske redaktører. En ekte pensel for en slik kunstner er erstattet av en virtuell penn.
• Fullføring. Etter at portrettet er akseptert og godkjent av kunden i elektronisk form, kan masteren fortsette å skrive det ut. Men dettehandlingen utføres ikke på papir, men på et lin eller bomullslerret. Deretter, på forespørsel fra kunden, kan lerretet rammes inn.

Vanskeligheter

Det vanskeligste øyeblikket er valget av et tema der det stiliserte portrettet skal opprettholdes. Kunst er ganske mangfoldig, og i dag er det mer enn et dusin av dem. Og fantasien til kunstnere kjenner ingen grenser. Blant de kreative prestasjonene er stiliseringen av en animert karakter, gategraffiti eller malerier av den berømte designeren Shepard Fairey. La oss bli kjent med de mest populære.

Blyanttegning

Hvert kunstverk begynner med en blyanttegning. For moderne mestere er dette imidlertid en selvforsynt ytelsesteknikk. Ved hjelp av snedige manipulasjoner kan kunstneren tegne et stilisert portrett, ikke bare i den klassiske svart-hvitt-stilen, men også gi bildene av komposisjonen glød, volum og til og med en viss nyanse.

Akvarellportrett

Mellomstilen mellom maleri og tegning er akvarell. Denne blomsterstanden av barnas entusiasme og uklare linjer. I virkeligheten er slike tegninger kortvarige. Imidlertid kan det gjennomskinnelige bildet, fullt av romantikk og nostalgi, lyshet og farger, legemliggjøres av mesteren i et mer kunstnerisk og holdbart mesterverk. For å gjøre dette krever et portrett stilisert som en akvarell bare pigmentblekk og et lerret.

Grunge

Mye hygge og refleksjon finnes i grunge. Han viderefører de kjente musikalske tradisjonene og introduserer stille dempettone, noe ruhet og anti-glamour. Samtidig er portrettet, stilisert som grunge, full av en viss energiladning, klar til å bokstavelig t alt eksplodere når som helst. I utførelsesteknikken brukes spesielle filtre og effekten av en kunstig slettet palett. Slike verk kan presenteres for ekstraordinære mennesker som hele tiden er i kreativ søk.

Low Poly

Low Poly-stil er et godt eksempel på samspillet mellom kunst og teknologi. Han kom til oss fra dataindustrien. I denne versjonen består bildet, som et puslespill, av mange polygoner, eller polygoner. Denne funksjonen er assosiert med de første 3D-bildene, da datateknologien fortsatt var langt fra perfekt.

Low Poly-stilen har kommet godt inn i livene våre. Folk begynte å forestille seg seg selv som datakarakterer og overføre bildene sine til det virkelige liv gjennom bilder laget for hånd eller ved hjelp av grafiske redaktører. Det er denne kvaliteten som kan brukes til å stilisere et portrett i Photoshop. I dag er det en designtrend. Originalitet legger vekt på sammenhengen mellom lerret og digital stil.

maleri

Fans av oljemalerier av nederlandske kunstnere fra 1400-tallet vil sette pris på portrettet stilisert som et maleri. Dette er den mest populære og ettertraktede sjangeren innen samtidskunst. Denne teknikken gir elitisme, aristokrati til arbeidet. De ble en gang ansett som ferdige etter lange timer med posering. I sjeldne tilfellersilhuetten var et oppdrett av kunstnerens fantasi.

I dag kan du lage et stilisert portrett i Photoshop kun ved å bruke et digit alt bilde. Selvfølgelig spiller følget til bildet av en person en langt fra sekundær rolle her. For maleri anses landskap, retromiljøer, studio penumbra osv. Selv om for en profesjonell kunstner, noen ganger betyr dette rett og slett ikke noe. Først lager han en collage og så stiliserer han den. Selve prosessen minner på mange måter om naturlig maling med maling. Den eneste forskjellen er verktøyene. I stedet for det vanlige staffeli og pensel med en palett, har mesteren en kompakt nettbrett i hendene.

Historisk stil

Som barn drømmer alle om å prøve et musketerkostyme eller en eventyrfigur, eller et antrekk til en keiser eller keiserinne. Fantasy her kan være ubegrenset. Men hvem sa at for dette må du leie teaterscener, kjoler? Hånden til en grafisk redaktør vil legemliggjøre en drøm i et luksuriøst lerret som vil bære minne og levende inntrykk gjennom årene. Et historisk portrett vil hjelpe deg å ta del i et spennende spill med transformasjoner og berøre barndomsdrømmen din. Det vil bokstavelig t alt bare kreve ansiktet til mottakeren, alt annet er et spørsmål om kunstnerisk teknikk.

Hvilke bilder passer for stiliserte portretter?

Ofte er kunder i tvil om valg av bilder. Det er en oppfatning at slikt arbeid krever klare, fargebilder tatt i studio av en profesjonell fotograf. Imidlertid er en god mester underlagtarbeid med nesten hvilket som helst materiale: enten det er en videoramme, gamle svart-hvitt-bilder, mobilbilder eller fra sosiale nettverkssider. En kjenner av grafiske redigeringsprogrammer vil først skanne og behandle bildet, og deretter fortsette med å stilisere portrettet.

Det er verdt å huske at familie, bryllupsbilder, bildet av et barn eller et elsket kjæledyr også egner seg for slike lerreter. Arbeidet for kunstneren vil selvfølgelig bli mer komplisert, og prosessen vil gjenspeiles i honorarets størrelse. Men en slik gave vil være den mest minneverdige og originale.

Design

Utformingen av lerretet spiller også en viktig rolle. Tross alt vil et vanlig lerret, festet på trelameller, se smakløst og ensomt ut. Valget av ramme avhenger av stilen på portrettet. Så for et klassisk lerret er en tre, lakkert ramme med eller uten mønstre egnet. Dens bredde skal være visuelt i harmoni med størrelsen på portrettet. I numeriske karakteristikker ser denne korrelasjonen slik ut:

Stående størrelse	Rammebredde
40x50 cm	3cm
60x80 cm	6cm
120x80 cm	9cm

Et lerret i moderne stil kan legges i en tynn ramme laget av andre materialer (plast, metall, etc.). Hovedsaken er at hele komposisjonen ser organisk ut.

Et annet viktig poeng er fargen på rammen. Hvis portrettet er stilisertinneholder varme toner, er det mer logisk å velge et brunt eller gull design. Hvis tvert imot kalde nyanser dominerer, vil en sølvramme se perfekt ut. For portretter stilisert som en blyanttegning er tynn, klassisk svart innramming passende.

Den generelle regelen for å lage slike unike lerreter er at de samsvarer med kundens smak, mottakerens natur, mesterens mening og interiøret som det fremtidige mesterverket skal plasseres i.