De beste maleriene av Giotto di Bondone og deres beskrivelse

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Ord som kan beskrive arbeidet til den store italienske kunstneren Giotto di Bondone er linjene til poeten Arseny Tarkovsky:

Jeg er menneske, jeg er midt i verden, En myriade av ciliater er bak meg, Det er myriader av stjerner foran meg.

Jeg ligger mellom dem i full høyde -

To kyster som forbinder havet, To områder forbundet med en bro.

Disse ordene karakteriserer ikke bare forfatteren, men hele tiden han levde i. Giottos malerier er selve broen som koblet sammen de to stadiene i malerkunsten.

Grunneren av moderne maleri

Giotto levde ved overgangen til to århundrer - det 13. og 14. århundre. Nøyaktig midten av livet hans f alt på denne perioden, og denne epoken i all verdenskultur kalles vanligvis Dante og Giottos epoke. De var samtidige.

Filosof Merab Mamardashvili sa en gang om Giottos malerier: "Giotto gikk til transcendent null." Denne komplekse setningen fikk en gang mange til å le. Men hvis du tenker deg om, er det umulig å være mer presis. Tross alt startet Giotto, som artist, fra bunnen av.

Se på de mest kjente malerieneGiotto. Det han gjorde i kunsten, det han fridde til kunsten, hadde ingen noen gang gjort før ham. Han startet fra null, og kanskje i denne forstand går enhver genial mann til et transcendent alt null. Michelangelo, Paul Cezanne og Kazimir Malevich gjorde det. De startet fra bunnen av, fra bunnen av. I denne forstand, og Giotto gikk til den transcendentale null. Fordi man kan si om ham ganske rolig og selvsikkert: Det er med Giotto Bondone det moderne europeiske maleriet begynner.

De mest kjente kreasjonene

Hva vet vi om Giottos malerier? Disse er "The Adoration of the Magi", "Entrance into the Temple", "The Entombment", "Anna's Blessing", "The Crucifixion", "The Miracle with the Source". Giotto di Bondone m alte malerier og fresker for Arena-kapellet i Padua, for kirker i Firenze og Assisi. Håndskriften hans kan ikke forveksles med stilen til andre kunstnere. Beskrivelsen av Giottos malerier er et tilbakeblikk på evangeliets lignelser. Han etterlot oss også bilder av kristne helgener, som St. Francis, St. Lawrence, St. Stefan, Johannes evangelisten og andre

Giottos malerier med andre navn enn Padua, Firenze og Vatikanet er i samlingskatalogene til museer som Jacquemart-André og Louvre i Frankrike, i National Gallery of Art i Washington og i Raleigh (University of North) Carolina), i Paris, i Tyskland og Storbritannia.

Før ham ble ikonet eller det bysantinske maleriet akseptert i den europeiske verden. Malerier av Giotto di Bondone med bibelske titler taler for seg selv. Men dette er på ingen måte ikoner. Dette er den berømte "Ognisanti Madonna", lagret iUffizi og Giottos maleri "Flight into Egypt".

Å gi kroppslighet til bibelske karakterer

Biografen til italienske kunstnere Giorgio Vasari forteller oss en legende som eksisterte på den tiden: Giotto var en elev av kunstneren Cimabue. Og i Uffizi-museet henger det to malerier i nærheten, to Madonnaer - Madonna Cimabue og Madonna Giotto.

Når du ser på begge Madonnaene og sammenligner dem, selv om du ikke kan noe om kunst, ser du forskjellen ikke bare mellom to kunstnere, men også mellom to tidsepoker, mellom to helt forskjellige prinsipper. Du ser den absolutte forskjellen. Du forstår at de oppfatter denne verden på helt forskjellige måter.

Cimabues malerier er uvanlig raffinerte, grasiøse, man kan si at han ikke bare er en bysantinsk, middelaldersk, men en gotisk kunstner. Madonnaen hans er eterisk, utrolig vakker, dekorativ. Lange fingre, lange armer holder ikke babyen, men lager et tegn på at de holder ham. Ansiktet hennes formidler den østlige kanonen som ble tatt i bruk i bysantinsk maleri: et sm alt ansikt, lange øyne, en tynn nese, tristhet i øynene.

Dette er et flatt eterisk kanonisk betinget maleri av et ikon, ansikt. Ikke et ansikt, ikke en personlighetstype, men et ansikt.

Og ved siden av henger et ikon, eller, la oss si, allerede et bilde, Giotto. På en trone, en innlagt, vakker trone, i en stil som først da ble tatt i bruk, først da kom på mote. Slikt marmorinnlegg. En bredskuldret, kraftig, ung kvinne sitter med rødme over hele kinnet. Holder babyen fast. vakkerHvit skjorte. Kroppen understreker sin kraft. Og hun ser rolig på oss. Det er ingen smerte i ansiktet hennes. Den er full av høy menneskeverd og fred. Dette er ikke lenger Madonnaen, ikke Jomfruens ikon. Dette er Madonna i sen italiensk forstand og forståelse av dette plottet. Det vil si at dette er både Mary og den vakre dame.

Det er trygt å si at det Giotto gjorde i maleriet varte i europeisk kunst frem til impresjonismen. Det var Giotto som skapte det som i moderne språk kalles komposisjon. Hva er komposisjon? Det er slik kunstneren ser handlingen, hvordan han forestiller seg det. Han fungerer som et vitne, en deltaker i arrangementet. Han skaper en illusjon om at han personlig var der.

Overholdelse av handlingen til handlingen

Det vil si at kunstneren selv er manusforfatter, regissør og skuespiller av sine malerier. Kreasjonene hans er et slags teater der skuespillere opptrer, og han, kunstneren, regisserer disse skuespillerne. Jeg var der! Jeg gir deg mitt ord, jeg var til stede samtidig, men det var slik, sier Giotto praktisk t alt med sine kreasjoner. Vel, er det tenkelig for middelalderbevisstheten å si noe slikt!

Giotto fremstår foran oss som en person som er ansvarlig for det han skriver. Og maleriene hans, spesielt "Kiss of Judas" og "Flight into Egypt", er fresker m alt av et øyenvitne til handlingen.

Veggmaleri m alt av kunstneren selv

Rundt 1303 fikk Giotto et fantastisk tilbud - en ordre om å male en liten kirke,som ble bygget i byen Padua i den romerske arenaen. Biograf Joto, mer presist, en av hans biografer Giorgio Vasari etterlater veldig interessant informasjon. Han forteller at Giotto kom for å male Padua-kirken, ikke lenge foran selskapet hans, det vil si kameratene. Akkurat som i middelalderen m alte Andrei Rublev sine medarbeidere, på samme måte i Vesten ble kirken m alt av en kunstner med et stort navn, medarbeidere, det vil si med hans kunstneriske team. "Kiss of Judas" - en fresco som han m alte selv. Etter all sannsynlighet er dette et av de få absolutt originale verkene hans, som Rublevs treenighet, og det avslører virkelig Giottos personlighet veldig fullt ut.

"Kiss of Judas": beskrivelse av maleriet

Og når vi ser på fresken «The Kiss of Judas», fremhever vi umiddelbart midten av komposisjonen med øynene. De viktigste dramatiske hendelsene finner sted i dette senteret. Vi ser hvordan Judas, som omfavner Kristus, absorberer ham. Og disse to figurene er sentrale. Vi ser til høyre hvordan ypperstepresten i Jerusalem-templet gikk inn. Han peker fingeren mot Kristus. Og til venstre ser vi apostelen Peter, som, selv om han benektet det tre ganger, mens hanen galet tre ganger, likevel trakk frem en brødkniv og skar øret av dem. Vi ser hvordan han kaster seg over Judas med denne kniven, men folkemengden sperrer veien hans, og hvis vi følger retningen til yppersteprestens hånd og retningen til kniven, vil vi finne at disse linjene konvergerer over Judas' kappe, akkurat på ansiktene. Derfor kan vi si at sentrum av komposisjonen ikke engang er to figurer koblet sammen, men to ansikter. Her med dettepoeng det er interessant å lese denne sangen.

Energi og spenninger

Giotto blir alltid snakket om med en viss ironi: "Hva oppdaget Giotto?". For eksempel i Fellinis Amarcord, når en kunstlærer på skolen spør om hva Giotto skapte, roper elevene i kor: «Perspektiv». Dette er veldig morsomt. Giotto skapte tross alt ikke noe perspektiv. Dette er en feilaktig påstand. Han skapte ikke et perspektiv, men et annet rom i bildet, der rommet skal forstås som en handling som utspiller seg foran betrakteren.

Se på Judas Kiss-fresken. Det er en mengde mennesker. Og denne folkemengden gikk inn i natten. Over den mørke himmelen brenner fakler til venstre og høyre. Du kjenner bevegelse mot himmelen. På den mørke himmelen svinger disse lysene, flammene, du føler spenningen og elektrifiseringen av mengden. Hva er interessant i mengden? At hun på ingen måte er likegyldig. I dette ekstramaterialet, hvis du ser nøye etter, er nesten hver deltaker utviklet. Det er bare utrolig overførte stater.

Multi-time

Giotto var den første, men også den siste. Han, som de sier, satte ikke bare, men løste også et stort antall oppgaver, ikke bare skapte komposisjonen "Jeg, Giotto, jeg ser denne dramatiske løsningen slik: her er karakterene mine, her er koret mitt!", Og når han løste det psykologisk, når han også viser multitemporalitet i én handling.

Hver avfreskene hans forårsaker stor forundring, og til og med forvirring. Hvordan skapte en person i ett liv, uten presedenser, som de sier, etter å ha nådd det transcendentale nullpunktet, europeisk samtidskunst fra bunnen av, en komposisjon som en midlertidig handling, som et årsak-virkning-forhold, som mettet den med mangfold av tid og et veldig stort antall psykologiske nyanser?

Konklusjon

I denne artikkelen har vi mer eller mindre analysert i detalj kun to malerier av Giotto med navnene "The Kiss of Judas" og "Madonna Ognisanti". Mesterens arbeid kan beundres i det uendelige. Du kan se på dem i timevis, men en levetid er ikke nok til å fortelle om alle kreasjonene til Giotto di Bondone, hvis malerier både ble verdsatt av tiden og holdt seg i tiden. Alle er kreasjonene til den største kunstneren og mannen som startet fra bunnen av.