Arbeidet til A. S. Pushkin "Mozart og Salieri": sjanger, sammendrag

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Verket "Mozart og Salieri", hvis sjanger er en liten tragedie, ble skrevet av den kjente russiske poeten, forfatteren og dramatikeren A. S. Pushkin. Forfatteren unnfanget ideen om å skrive et nytt skuespill i 1826, men skapte det i den mest fruktbare perioden av arbeidet hans - under den såk alte Boldin-høsten. Stykket ble utgitt i 1831, og ga umiddelbart opphav til en av de mest varige mytene om at komponisten Salieri drepte sin venn Mozart. Teksten til dramaet ble grunnlaget for librettoen til operaen med samme navn av N. A. Rimsky-Korsakov, samt for filmmanus.

Idea

Stykket "Mozart og Salieri", hvis sjanger er noe spesifikk sammenlignet med andre verk av forfatteren, var klart fem år før utgivelsen, ettersom det er skriftlige vitnesbyrd fra dikterens venner og noen av hans samtidige. Men dikteren var redd for offisiell kritikk, så han hadde ikke hastverk med å publisere den. Han forsøkte til og med å publisere sine nye verk anonymt eller skjule forfatterskapet sitt ved å påpeke at han hadde oversatt utenlandske verk. Verket ble skrevet under sterk innflytelse fra hans tidligere store historiske drama "Boris Godunov".

Womens han jobbet med det, ønsket Pushkin å skrive en rekke skuespill dedikert til historiske episoder fra andre land. Og hvis han i det første tilfellet ble inspirert av arbeidet til W. Shakespeare, så tok han denne gangen som modell dramaturgien til den franske forfatteren J. Racine, som han foretrakk med tanke på harmonien i handlingen og stilen.

historiefunksjoner

Et av de mest kjente verkene til Pushkin var stykket "Mozart og Salieri". Sjangeren til dette dramaet er veldig spesifikk, siden det er inkludert i syklusen til de såk alte små tragediene, som som sådan ikke eksisterer i litteraturen, men ble utviklet av forfatteren selv utelukkende for nye verk, som det bare fantes av. fire. Et av verkets hovedkarakteristiske sjangertrekk er den bevisste forenklingen av handlingen. Det er bare to karakterer i dette stykket (ikke medregnet den blinde fiolinisten som dukker opp i én episode).

Hele komposisjonen av stykket er monologer og dialoger, der karakterene deres blir fullstendig avslørt. Komposisjonen "Mozart og Salieri" er preget av karakterenes nøye skrevne psykologi. Stykkets sjanger bestemte dets intimitet: handlingen foregår i et lukket rom, som så å si setter i gang og understreker historiens dramatiske natur enda lysere. Finalen av verket er ganske forutsigbar: det er praktisk t alt ingen intriger når det gjelder plottet. Hovedplottet er en demonstrasjon av karakterenes indre verden, et forsøk på å forklare deres oppførsel og motiver.

Språk

Dramaet «Mozart og Salieri» er veldig enkelt, men samtidig rikt på ordforråd. Pushkin nektetfra de komplekse litterære vendingene han tydde til da han skrev sin forrige tragedie, da han imiterte Shakespeare. Nå var han interessert i det enkle, elegante språket til Racine. Han sørget for at leseren (eller seeren av teateroppsetningen) ikke ble distrahert fra essensen av konflikten og karakterenes motstand.

Derfor snevret han bevisst inn omfanget av fortellingen og søkte maksimal konsisitet i dialoger og monologer. Og faktisk blir begge heltene umiddelbart veldig forståelige, siden de fra deres aller første opptreden tydelig, tydelig og nøyaktig oppgir motivene og målene i livet. Kanskje var det i små tragedier at forfatterens talent for fengslende enkelhet i vokabular ble spesielt tydelig manifestert. Det er dette som tiltrekker leseren til dramaet «Mozart og Salieri». Pushkin ønsket å gjøre meningen med konflikten så tilgjengelig som mulig, så han unngikk alt som kunne distrahere leseren. Samtidig er talen til karakterene ikke uten en viss eleganse: nær samtale, høres den likevel veldig melodisk og harmonisk ut. I verket under vurdering er denne egenskapen spesielt utt alt, siden to av heltene er komponister, mennesker med ment alt arbeid som har en raffinert smak.

Intro

En av de mest kjente forfatterne og poetene er Pushkin. "Mozart og Salieri" (et sammendrag av stykket kjennetegnes ved tilsynelatende enkelhet og tilgjengelighet for forståelse) er et drama som er interessant for sin dramatiske natur og komplekse psykologiske handling. Begynnelsen åpner med en monolog av Salieri, som snakker om sin hengivenhet ogelsker musikk, og husker også innsatsen han gjorde for å studere den.

Samtidig uttrykker han sin misunnelse (dette var forresten en av utkast titlene til stykket) til Mozart, som komponerer strålende verk med letthet og virtuositet. Den andre delen av monologen er viet til å avsløre hans intensjon: komponisten bestemte seg for å forgifte vennen sin, veiledet av det faktum at han kastet bort talentet sitt og ikke vet hvordan han skal finne en verdig bruk for det.

Den første samtalen med helter

Som ingen andre i et kort verk, var Pushkin i stand til å formidle hele dybden av psykologiske opplevelser av Pushkin. «Mozart og Salieri» (sammendraget av stykket er det beste beviset på dette) er en verbal duell mellom to karakterer, der deres interesser og livsmål kolliderer. Men utad kommuniserer de veldig vennlig, men forfatteren strukturerte talene deres på en slik måte at hver setning beviser hvor forskjellige mennesker de er og hvor uforenlige motsetningene mellom dem er. Dette avsløres allerede i deres første samtale.

Temaet for «Mozart og Salieri» avsløres kanskje best i utseendet til den første på scenen, som umiddelbart demonstrerer hans enkle og tilbakelente gemytt. Han har med seg en blind fiolinist som spiller komposisjonen hans dårlig, og den stakkars musikerens feil morer ham. Salieri, derimot, er rasende over at vennen hans gjør narr av sin egen geniale musikk.

Second Character Encounter

Denne samtalen befestet endelig avgjørelsenkomponist for å forgifte vennen sin. Han tar giften og drar til en restaurant hvor de har blitt enige om å spise middag sammen. Mellom begge igjen er det en dialog som til slutt setter prikken over i. Alle Pushkins små tragedier er preget av en slik handlingskraftig lakonisme. Mozart og Salieri er et drama som ikke er noe unntak. Denne andre samtalen mellom komponistene er sentral i fortellingen. I løpet av denne kvelden kolliderer deres interesser og livsmotiver direkte.

Mozart mener at et sant geni ikke kan gjøre ondt, og samtalepartneren hans, selv om han er forbløffet over denne tanken, bringer planen hans til slutt. I dette tilfellet ser leseren at Mozart er dødsdømt. Pushkin bygger arbeidet sitt på en slik måte at det ikke er noen tvil om det. Han er først og fremst interessert i hva som førte til dette dramaet.

Bilde av hovedpersonen

Tragedien "Mozart og Salieri" er interessant med tanke på den psykologiske konfrontasjonen til disse menneskene. Den første karakteren er veldig enkel og direkte. Det går aldri inn i hodet hans at vennen hans er sjalu på ham. Men som et ekte kunstgeni har han en uvanlig teft som forteller ham en rask slutt, som han også forteller ham om. Mozart forteller Salieri en historie om en merkelig kunde som bestilte ham et requiem og som ikke har dukket opp siden.

Fra da av virket det for komponisten som om han skrev en begravelsesmesse for seg selv. I denne novellen er det en forutanelse om den forestående slutten, selv om han ikke girvet nøyaktig hvordan det vil skje.

Salieri sitt bilde

Denne komponisten er tvert imot enda mer bestemt på å gjennomføre sin utspekulerte plan. Dette er spesielt tydelig i scenen når Mozart spiller utdrag fra rekviemet for ham. Dette øyeblikket er et av de sterkeste i stykket. I denne episoden fremstår Mozart igjen for leseren som et musikalsk geni, og Salieri som ondskapen personifisert. Dermed demonstrerte forfatteren tydelig ideen sin om at disse to konseptene er uforenlige med hverandre.

Idea

Verket «Mozart og Salieri» er det mest filosofiske verket i syklusen av små tragedier, siden det fullt ut uttrykker problemet med konfrontasjonen mellom godt og ondt, nedfelt i den store komponisten og hans misunnelse. Pushkin valgte ideelt sett heltene for å legemliggjøre ideen hans: tross alt er det ekte, ekte kreativitet som blir arenaen for kampen mellom disse to motstridende prinsippene. Derfor har dette dramaet eksistensiell betydning. Og hvis andre verk i syklusen som vurderes har et ganske dynamisk plot som flytter hovedideen, så er alt det motsatte i dette stykket: forfatteren fremsatte den filosofiske ideen om at ekte kreativitet er meningen med livet, og handlingen spiller en hjelperolle, skygger for forfatterens idé.