2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Polen er historisk kjent som fødestedet til store vitenskapsmenn og vuggen til vitenskapelige oppdagelser; historikere og kunsthistorikere har imidlertid ufortjent fratatt oppmerksomheten deres fra dannelsen av polsk kunst. Dette kan lett forklares med det faktum at under renessansen, så vel som i en tid da slike kunstneriske bevegelser som impresjonisme, jugendstil og dadaisme utviklet seg i Europa, som igjen ga opphav til mange andre stiler, fant Polen seg selv. i periferien av kunstverdenen. Likevel var det tjuende århundre storhetstiden for kulturlivet i denne staten, og den polske kunstneren Z. Beksinski, som nærmest har blitt et ikon for det postapokalyptiske, er et bevis på dette.
Zdzislaw Beksinski: biografi og kreativ utvikling
Kunstneren ble født 24. februar 1929 i Sanok, en liten polsk by hvor han tilbrakte barndommen. I 1955, etter å ha fullført studiene i arkitektur i Krakow, vendte Beksinski tilbake til hjembyen, hvor han begynte å jobbe som arbeidsleder på en byggeplass. Det forhatte verket fikk den fremtidige kunstneren til å søke etter måter for kreativ selvrealisering: det var i denne perioden atBeksinski er glad i fotografi, maleri og skulptur i gips og tråd. Allerede da ble de viktigste karakteristiske trekkene ved den kunstneriske måten som fylte alle maleriene til Zdzisław Beksiński manifestert - oppmerksomhet på de minste detaljene og detaljene, bildet av humpete overflater, rynkete ansikter forvrengt av lidelse, samt en metaforisk projeksjon av individuelle opplevelse på lerret eller i skulpturell form. Den figurative serien er dyster - ødelagte figurer, lemlestede og ansiktsløse dukker, visne landskap.
Utvikling av Zdzisław Beksinski som maler
De første maleriene av kunstneren, til tross for tilstedeværelsen av klare former og bilder, graviterte mot abstrakt kunst, men denne perioden var kortvarig. På sekstitallet ble Beksinski gjennomsyret av et av hovedprinsippene for surrealisme - tillit til drømmene dine og gjør dem til hovedkilden til kreativ inspirasjon. Likevel ble ikke kunstnerens søk stoppet ved surrealisme, uansett hvor fruktbar jordsmonn dens var for legemliggjørelsen av de mest smertefulle og hemmelige fantasmagoriene. Fram til slutten av åttitallet begynte en «fantastisk» periode i Beksinskis verk. Det var da de mest gjenkjennelige bildene ble skapt, innskrevet i lerretet til den postapokalyptiske virkeligheten: altoppslukende forfall, død og kaos hersker på kunstnerens lerreter. Nesten alle maleriene fra denne perioden er m alt på store lerreter, noe som gjør betrakteren enda mer imponert: det pittoreske rommet nesten absorberer og trekker deg inn.
Mot den kronologiske slutten av den "fantastiske" perioden ble kunstnerens arbeid mer asketiskteknisk sett forsvant mange detaljer, fargevalget ble nesten monokromt, noe som imidlertid ikke påvirket lerretenes uttrykkskraft. En tid senere mestret Zdzislaw Beksinski prinsippene og funksjonene til forskjellige datagrafikkteknikker og jobbet med forskjellige grafikkprogrammer nesten til slutten av sine dager.
Kunstneren selv delte sin kreative stil inn i to typer: barokk, der detaljering og figurativ metning dominerer, og gotisk, hvor formen er spesielt oppmerksom. Det er lett å gjette at den gotiske stilen rådde i de siste verkene.
Zdzisław Beksinski utstyrte verkene sine med et annet uvanlig trekk: det er ingen malerier med navn i hans kreative arv. Beksinski ga aldri navn til lerretene sine, noe som tillot betrakteren å fordype seg i en dyster verden og reflektere over den individuelle opplevelsen man fikk fra opplevelsen av å kontemplere den.
Anerkjennelse og verdensomspennende berømmelse
Artistens originalitet og stilistiske originalitet ga ham verdensomspennende anerkjennelse. Debututstillingen i Warszawa fant sted i 1964, og ga kunstneren ikke bare berømmelse, men også materiell suksess - alle malerier var utsolgt.
Litt senere, på åttitallet, ble Zdzisław Beksinski populær i Vest-Europa, USA og Japan.
Men til tross for publikums suksess og anerkjennelse, mistet han ikke sin kritiske holdning til arbeidet sitt: på slutten av syttitallet, på tampen av flyttingen til Warszawa og utstillingens storhetstidaktivitet, ødela kunstneren mange lerreter, og forklarte at han anså dem som utilfredsstillende og uuttrykkelige.
Verden av indre opplevelser Zdzislaw Beksinski
Det er fortsatt ukjent, under påvirkning av hvilke lidenskaper og opplevelser, kunstnerens strålende lerreter ble født, mettet med estetikk av smerte, redsel og absurdistisk galskap, karakteristisk i samme grad bare for Beksinskis landsmann, forfatter Sigismund Krzhizhanovsky.
Bekjente og venner av kunstneren bemerket hans velvilje og muntre gemytt, mens Beksinski selv syntes noen av verkene hans var "morsomme". Imidlertid er det sikkert kjent at han, til tross for sin milde natur, ikke viet sadomasochismens filosofi og tendenser - han nevnte dette i brev, og viet også en serie grafiske arbeider til dette emnet.
På slutten av nittitallet opplevde artisten imidlertid vanskelige tider: I 1998 døde kona Sofia av en sykdom, og et år senere begikk sønnen Tomasz, en kjent musikksp altist, selvmord. Beksinski kom aldri til rette med dette tapet.
Death of a creator
Artisten døde tragisk i en alder av 75 år 22. februar 2005 - drept av tenåringer som han nektet å låne penger til. Kroppen hans, med spor etter flere stikkskader, ble funnet i en leilighet i Warszawa.
Den enorme billed- og grafiske arven til Zdzisław Beksinski er fortsatt den kunstneriske arven til både Polen og hele verden; kopier av maleriene hans er oftebrukes som albumcover for metalband, og de polske utgavene av album fra industriformasjonen The Legendary Pink Dots ble designet med dem etter døden til Tomasz Beksiński, en tidligere fan.
Anbefalt:
Kalde toner. Hvordan identifisere mørke og lyse kalde toner? Hvordan velge din kalde tone?
Begrepene "varme" og "kalde toner" er mye brukt på en lang rekke områder av livet, og spesielt innen kunst. Nesten alle bøker knyttet til maleri, mote eller interiør nevner fargenyanser. Men forfatterne stopper hovedsakelig ved at de oppgir at et kunstverk ble fremført i en eller annen tone. Siden begrepene varme og kalde farger er utbredt, krever de mer detaljert og nøye vurdering
Tsarskoye Selo-statue. "Drømmere over alt og over alt mørke "
Inspirasjonen til fortidens store mester, multiplisert med sitt eget talent og videreført av en strålende etterkommer. Romantikk-miniatyr "Statue of Tsarskoye Selo" av Cui Caesar Antonovich, hvis fremføring varer bare ett minutt, kan kalles opprettelsen av tre muser av kunst, det generelle resultatet av den kreative foreningen av poeter, skulptør og komponist
Ensomhetens lys og mørke: rimer på ordet "ensom"
Ensomhet er ikke alltid - det er stummende mørke, smerte og harme, noen ganger er det det eneste rolige stedet hvor du kan slappe av og føle deg virkelig fri. Rim på ordet "ensom" kan fortelle om dette
Sons of Robert Downey Jr.: hvordan farens mørke fortid påvirker
I dag er Downey-familien konstant under pressens oppmerksomhet. Tidligere kjærlighetshistorier diskuteres, den nåværende utvalgte, og selvfølgelig sønnene til Robert Downey Jr. og datteren
Lys og mørke. Sitater om lys og mørke
I verden har det alltid eksistert, eksisterer og vil eksistere lys og fravær av lys - mørke; bra og dårlig. Som et østlig tegn - yin-yang, er mørke og lys i harmoni med hverandre, og opprettholder balansen på jorden. I dag skal vi prøve å forstå hvorfor det ikke er noe mørke uten lys, og hvorfor dårlig vil alltid følge med det gode?