Gallery Accademia, Firenze: adresse, åpningstider, utstilte verk, billetter, tips og anmeldelser fra besøkende

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Accademia Gallery of Florence er et kunstmuseum i Italia, mest kjent for Michelangelos «David»-skulptur, utstilt i Prisoner's Hall. Her er samlet andre kjente statuer av mesteren, samt en stor samling verk av andre skulptører og malerier av italienske malere fra 1300-1600. Dette er en av de største florentinske utstillingene. I løpet av 2016 besøkte 1 461 185 turister galleriet, noe som gjør det til det nest mest besøkte kunstmuseet i Firenze etter Uffizi.

Adresse til Accademia Gallery of Florence: 58–60 via Ricasoli. Bygningen ligger i tilknytning til Kunstakademiet, men de er forskjellige institusjoner til tross for deres felles navn.

Historie

Det første europeiske akademiet for kunst og tegning ble grunnlagt i Firenze 13. januar 1563 av Cosimo I de Medici med bistand fra hans hoffarkitekt Giorgio Vasari, samt maleren AgnoloBronzino, skulptør og arkitekt Bartolomeo Ammanati. Institusjonen het opprinnelig «Academy and Company of the Painting Art» og var ikke bare en utdanningsinstitusjon, men også et slags laug for alle arbeidende kunstnere i byen. Det ble organisert en gruppe med ansvar for institusjonens aktiviteter og undervisning av studenter, som inkluderte: Michelangelo Buonarroti, Lazzaro Donati, Francesco da Sangallo, Agnolo Bronzino, Benvenuto Cellini, Giorgio Vasari, Giovanni Angelo Montorsoli, Bartolomeo Ammannati og Giambologna. Den opprinnelige plasseringen av akademiet er basilikaen til klosteret Santissima Annunziata.

Den andre storhertugen av Toscana, Pietro Leopoldo, forente i 1784 alle tegneskoler til én institusjon i Firenze, Kunstakademiet. Galleriet med malerier og skulpturer, akademisk avdeling og utdanningsinstitusjonen ble plassert i et tidligere kloster på Via Ricasoli, i rom der mesterverkene står igjen i dag. Sammensetningen av akademiet inkluderte også kunstrestaurering og Florentine Musical Institute, som siden 1849 ble trukket tilbake fra akademiet og dannet som konservatoriet i Firenze.

I 1873 ble institusjonen delt i to separate sentre: en trenings- og akademisk høyskole, k alt Academy of Drawing Arts, og et galleri hvor verkene til store mestere presenteres for visning.

Hall of the Colossus

Bekjentskap med utstillingen av Accademia Gallery i Firenze begynner i Hall of the Colossus, hvis navn står igjen etter modellene av enorme statuer vist her på 1800-talletDioscuri fra Piazza Monte Cavallo. For øyeblikket er det sentrale rommet i rommet okkupert av en gipsmodell laget av Giambologna for hans fantastiske marmorskulptur The Rape of the Sabine Women (1583).

På de fire veggene i hallen er det et stort antall trepaneler med tempera-malerier av fremragende mestere fra det 15. - tidlige 16. århundre, som Perugino, Filippino Lippi, Pontormo, Domenico Ghirlandaio, Bronzino. To utstillinger fra de viktigste verkene til utstillingen ligger nær inngangen, til høyre. Et rektangulært trepanel fra 1450, som måler 88,5x303 cm, dyktig m alt i tempera, representerer forsiden av en bryllupskrin (Cassone Adimari), som en gang tilhørte Adimari-familien. Den pittoreske sjangerscenen gjengir en bryllupsfest i renessansen Firenze med bilder av gater, monumenter (Baptistery til venstre), dyrebare brokadeplagg, som vitner om rikdommen og skikkene til adelige familier i den perioden.

Til venstre for Cassone Adimari er den andre uvurderlige skatten i salen - "Madonna of the Sea", skapt av Sandro Botticelli. Verket skylder navnet sitt til sjølandskapet, som er svakt synlig i bakgrunnen. Sjarmen til dette verket ligger i de gylne elementene som understreker den mørkeblå fargen, samt i symbolikken som detaljene i bildet inneholder. Granateplet i hånden til Jesusbarnet indikerer Kristi lidenskap. Stjernen som skinner på venstre bryst av Madonnaen kalles "Stella Maris", som oversettes som "Star of the Sea". I transkripsjonen av det hebraiske navnet Miriam (Mary)det er også en konsonans med det italienske ordet mare (hav).

Eksponering av musikkinstrumenter

En fløy av Florence Accademia Gallery inneholder en samling av førti instrumenter som tilhører de en gang storhertugene av Firenze og Luigi Cherubini-konservatoriet. Her kan du se det første pianoet laget av Bartolomeo Cristofori for Medici, en samling av cembalo, fioliner, celloer og blåseinstrumenter. Samlingens perle er "Medici-fiolinen" laget av rødgran og lønnetre, laget av Antonio Stradivari.

Hall of Prisoners

Den mest kjente delen av galleriet som viser Michelangelos uferdige slaver, en syklus av statuer som nå finnes på forskjellige europeiske museer. Det var et uferdig design for graven til Julius II. Replikaer av skulpturer i galleriet til Florence Academy of Arts er arrangert langs korridoren og danner et voksende crescendo av følelser mot føttene til "David", vist på en spesiell Tribune under belysning av en glasskuppel.

Ved siden av "David" er en serie malerier av Alessandro Allori, et herlig eksempel på et særegent leksikon dannet gjennom planter. Nøkkelen til å lese det skjulte budskapet er å finne i symbolikken til blomster blant triumfen til botaniske arter som tulipaner, tusenfryd, liljer, sitrusfrukter, forglemmigei og andre.

I den gamle sykehusfløyen til det tidligere klosteret, nå k alt Gipsoteca Bartolini, kan du se det praktfulle gipsarbeidet til Lorenzo Bartolini, en avde største skulptørene og strålende professorene ved 1800-tallets akademi.

David

For skulptører gjennom tidene, regnes dette mesterverket fra Florence Academy of Arts Gallery som standarden for sin ideelle komposisjon, teksturoverføring, proporsjoner, emosjonelle uttrykksevne. Michelangelo viste uovertruffent, i den tilsynelatende avslappede posituren til en ung mann, indre spenning og konsentrasjon. Slyngen hans kastes over skulderen, steinen er i hånden, blikket er festet på motstanderen og måler avstanden. Han forbereder seg på å gjøre sitt fatale kast mot Goliat. Ikke en eneste skulptur har blitt kopiert i slike antall som "David", for parker, hager, torg, fremragende museer rundt om i verden. Men bare originalen skaper inntrykk av et frossent liv i stein, en skjult energi i ubevegelighet, som skulptører alltid har søkt å formidle til enhver tid.

I 1466 ble en flertonns marmorblokk levert til Firenze hundre kilometer fra bruddene i Carrara. Den fem meter lange statuen av David skulle være den tredje store skulpturen av tolv som skildrer karakterer fra det gamle testamente på oppdrag fra ullhandlerlauget. Alle de tolv skulpturene skulle være installert rundt katedralen Santa Maria del Fiore. Skulptøren Agostino, etter ham Rossellino, prøvde å starte arbeidet. Den første nektet, knapt startet bunnen av "David", kontrakten ble brutt med den andre. Blokken forble i det åpne, under ødeleggelse, til 1501, da kuratorene for katedralen signerte en kontrakt med en 26 år gammel ambisiøsarkitekt Michelangelo Buonarroti. En måned senere begynte billedhuggeren å jobbe som han jobbet med i to år. I januar 1504, under de siste arbeidene, besøkte en gruppe av de ledende kunstnerne i Firenze verkstedet for å evaluere arbeidet til Michelangelo. Alle medlemmer av kommisjonen, blant dem da Vinci og Botticelli, ble sjokkert over perfeksjonen som dukket opp foran dem i form av en marmor David. Upåklagelige former, perfekt utførelse og emosjonell tilstand, formidlet på en uforståelig måte av mesteren, forbløffer også besøkende på galleriet til akademiet i Firenze i dag.

Hall of gotisk maleri fra det XIII-XIV århundre

Den siste delen av museet i første etasje er viet de gotiske verkene i Italia og Firenze. Accademia Gallery presenterer en uvurderlig samling av gull altertavler, krusifikser, ikoner av Giotto og hans tilhengere som Bernardo Daddi og Orcagna. Mange verk kom hit fra florentinske kirker og klostre. Etter nylige restaureringer vil de lyse fargene på de pittoreske panelene bidra til å lære mer om særegenhetene til klærne og frisyrene til de florentinske innbyggerne i middelalderen og den tidlige renessansen.

Kunst fra slutten av 1300-tallet

Etter å ha inspisert det siste rommet, forlater de fleste besøkende museet. Men det er også rom i toppetasjen som absolutt vil være interessante. De er mindre overfylte og kalles Giovanni da Milano og slutten av 1300-tallet (Giovanni da Milano og slutten av 1300-tallet). Her kan du lære hvor nøye og møysommelig alterne ble laget, med utgangspunkt ivalget av poppel, som platene deretter ble laget av, samt den videre forberedelsesprosessen før påføring av malingslaget med tempera. Videoen vil introdusere deg til den fantastiske teknikken med eggtempera og vise hvordan bildet ble laget lag for lag på et tre alter, først forsiktig dekket med bladgull. Den eldgamle metoden for å male med naturlige pigmenter blandet med eggeplomme er fortsatt effektiv i dag. Den brukes i Firenze i restauratørenes kunstverksteder.

Tilleggsinformasjon

The Florence Accademia Gallery er åpent fra 8:15 til 18:50. Mandager, nyttårsaften, juleferier og første mai er fridager for alle museer i Firenze, inkludert Accademia Gallery.

Prisen for billetter, inkludert et besøk til utstillingen for musikkinstrumenter, er 6,50 euro, og 4,50 euro (1 euro er ca. 75 rubler) må du betale ekstra hvis du vil se utstillingen «Lorenzo Bartolini. Skulptør av vakker natur. Det er en redusert pris for billetter, men den er gyldig for statsborgere i Italia, samt EU-land. Billetter kan bestilles i billettkontoret til neste dag med sightseeing eller online. På denne måten kan du unngå den kjedelige køen til et av de mest besøkte museene i Firenze. Vær oppmerksom på at opptak med foto- og videoutstyr er forbudt.

I følge mange turister er akademiet utvilsomt i ferd med å blidet mest underholdende stedet på slutten av dagen. Museet tilbyr senere timer å besøke om sommeren og kan deretter utforskes mens du rolig reflekterer over verdien av kunst i Michelangelos tid og de dyktige florentinske håndverkerne, talentfulle opplyste sinn og kreativ tålmodighet.