Surikovs liv og virke. Kreativitet Surikov (kort)

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916), russisk kunstner, uovertruffen mester i historiske malerier, ble født i Krasnoyarsk, i familien til en ansatt. Han fikk sin første tegneopplevelse på skolen, med en lærer N. V. Grebnev. Læreren la merke til guttens evne til å male og rådet foreldrene til å sende ham til St. Petersburg for spesialundervisning, noe som ble gjort i 1869. I den nordlige hovedstaden ble den fremtidige kunstneren tatt opp på Kunstakademiet, og ble uteksaminert i 1875.

Karrierestart

To år senere flyttet Vasily Surikov til Moskva, hvor han slo seg ned. Mens han fortsatt var student, klarte den unge maleren å bevise seg som en mester i historiske assosiative bilder, hans første betydningsfulle verk var maleriet "Utsikt over monumentet til Peter den store", der han avbildet en rytterstatue av keiseren mot bakteppe av St. Isak-katedralen. Lerretet ble laget i 1870.

Første mesterverk

Vasily Surikovs arbeid ble videreført i 1877, da kunstneren laget skisser av fire økumeniske råd for å male Kristi kirke i MoskvaFrelser. Så, imponert over hovedstadens eldgamle arkitektur, fortsatte Surikov til sitt første mesterverk fra Moskva-perioden, maleriet "Morning of the Streltsy Execution". Arbeidet ble fullført i 1881. Henrettelsen av opprørerne med personlig deltakelse av Peter I på Røde plass ble reflektert av kunstneren med skremmende autentisitet. Surikovs liv og virke bar alltid preg av en spesiell udiskutabelhet, ikke et eneste slag ga grunn til å tvile på noe.

Antikken som en stil i kreativiteten

Kunstneren mestret mesterlig alle tegningsteknikkene, noe som ga ham muligheten til å ta opp temaet Russlands historiske fortid. De ble vist konflikten mellom den russiske New Age og middelalderen, og denne konflikten involverer ikke dominans fra noen av sidene og kan fortsette i århundrer. Surikovs verk er grundig mettet av "antikkens ånd", som I. N. Kramskoy billedlig uttrykte det i sin korrespondanse med V. V. Stasov i 1884.

Menshikov og Morozova

Maler-historiker Vasily Surikov bekreftet med jevne mellomrom rollen sin, og skapte det ene mesterverket etter det andre. I 1883 m alte han maleriet "Menshikov in Berezov", og i 1887 skapte han et annet mesterverk k alt "Boyar Morozova". Det første lerretet fort alte om eksilet til Sibir til en av de mektigste hoffmennene, favoritten til Peter den store, hertug Menshikov. Det andre bildet skildret transporten av den skismatiske Theodosius Morozov, dømt til isolasjon, fra fengselet til Chudov-klosteret.

Surikovs kreativitet, hans dype talent, nedfelt i et enormt lerret som måler 5 x 3 meter, er et grandiost fenomen i maleriets verden. "Boyar Morozova" ble kjøpt inn av Tretyakov Gallery, hvor maleriet fortsatt er plassert.

Ferietema

De tidligere mesterverkene til Vasily Surikov er ikke dårligere enn maleriet "The Capture of the Snow Town", skrevet av ham i 1891 og dedikert til fastelavn.

Karakterene som er avbildet på lerretet forbløffer med sin uttrykksfullhet, den festlige handlingen er skildret av kunstneren som et altødeleggende element. I sentrum er en kosakk som angriper en snødekt "bastion", rundt tilskuerne som kom til Maslenitsa-festlighetene.

Surikovs kreativitet gjenspeiles denne gangen i dyktigheten til det russiske folket, som er i stand til å skape et knallhardt angrep uten grunn, men av dette oppstår nødvendigvis en hel begivenhet. Så det skjedde med maleriet "The Capture of the Snow Town", et enkelt spill ble til et ekte angrep på festningsverkene, om enn et teatralsk. Slik er russiske spill i maleriene til russiske malere, slik er arbeidet til kunstneren Surikov. Russisk kunst er impulsiv.

Oppfølging fungerer

De påfølgende verkene til Vasily Surikov ble et visst stadium i hans aktivitet. Lerretene han laget for perioden 1895 til 1907 er fortsatt fulle av dramatikk, men perspektivet på hendelsene som gjenspeiles i maleriene er allerede annerledes, med mindre uttrykk. Det handler om lerreter:"Stepan Razin" (1907), "Suvorov's Crossing the Alps" (1899) og "The Conquest of Sibir by Yermak" (1895). Alle verk er skrevet virtuost, men de mangler dramatikkens polyfoni.

I et forsøk på å øke graden av overtalelsesevne i plottet i bildet, reduserer Surikov antall karakterer, og flytter dermed den semantiske belastningen til de gjenværende bildene. Denne teknikken gir alltid resultater. Kunstneren utvider glansen til teksturen og forbedrer uttrykksevnen til hver karakter separat og alle sammen, og tvinger dem til å samhandle.

Vasily Surikov kompenserer for mangelen på uttrykk i maleriene sine ved å fokusere på plottkomponenten. Og denne tilnærmingen gir også resultater. For eksempel ble maleriet "Erobringen av Sibir av Yermak" m alt i de beste kamptradisjoner, med mange våpen, lyse glimt av skudd, som antydet død og ødeleggelse. I virkeligheten skjedde selvfølgelig alt mindre dramatisk, som det fremgår av studier av forskere knyttet til den tiden. Maleri er imidlertid en kunstform som krever gjentatte overdrivelser.

Lerretet «Suvorov's Crossing the Alps» er selvfølgelig også skrevet med noe grotesk. Det er en politisk bebreidelse av de overmodige franskmennenes rovambisjoner. Med sin passasje gjennom Alpene klikket Suvorov smertefullt de franske militærlederne på nesen. Alle disse nyansene ble fullt ut reflektert av kunstneren.

Surikovs verk, hvis bilder, som et speil, reflekterer noenaspekter ved det offentlige liv på slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet, bidro i stor grad til utviklingen av russisk kunst.

Maleriet "Stepan Razin" avslører tilbedelsen av vanlige krigere til deres sjef. Han er en udiskutabel autoritet for dem, den øverste militærlederen. Da Stenka Razin uten å nøle kastet prinsessen over bord, var det en umenneskelig handling som kunne bli en årsak til skuffelsen til soldatene i lederen. Imidlertid fortsatte de å prise høvdingen sin. Misfornøyd med seg selv, dyster som en sky, sitter Stepan Razin midt i båten, omgitt av lojale undersåtter. Høvdingen er alvorlig bekymret, og artisten klarte også å formidle humøret sitt. Alt Surikovs arbeid består av hans forsøk på å reflektere virkeligheten på lerretene hans, selv om den noen ganger er upartisk.

Surikov som realistartist

Hvert bilde av maleren er kvintessensen av russisk liv, dets separate fragment, som presenteres av mesteren i en sann refleksjon. Denne tilnærmingen, som utelukker forvrengning av virkeligheten, er arbeidet til Surikov, som ikke kan beskrives kort, en dyp analyse er nødvendig.

Enda en definisjon kan legges til den velfortjente tittelen kunstnerhistorikeren – «maler-realist». Surikovs arbeid, en kort beskrivelse av maleriene hans, de viktigste milepælene i hans livsvei har blitt studert i mange år av kunsthistorikere. Konklusjonene av forskningen er ikke alltid entydige, men én ting er klart - kunstneren Vasily Surikov er absolutteiendommen til russisk kultur av første størrelse.