Hvordan lære å tegne fullverdige bilder med en enkel blyant?

2025 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2025-01-24 21:16

Det beste materialet for en nybegynnerkunstner er en enkel blyant. Siden det er lett å slette, kan du ikke være redd for å ødelegge bildet. Alle mislykkede konturer og detaljer kan tørkes med et viskelær og jobbes videre. I tillegg ser malerier med en enkel blyant ikke mindre fordelaktig ut enn å male med maling.

En enkel blyant - et enkelt materiale?

Å tegne vakkert er ikke alt. For å få arbeidet til å se harmonisk ut, må du også tegne riktig. For å gjøre dette trenger du bare å få noen leksjoner om å tegne med en blyant. Ikke skynd deg å melde deg på ulike kunststudioer eller dyre mesterklasser. Du kan lære det grunnleggende om tegning på egen hånd. Nå på Internett er det et stort antall gratis videotimer, intensiver og manualer om dette emnet. Alt annet avhenger av trening og mer trening.

Etter at du har funnet blyanttegnetimene som passer deg, ikke forvent raske resultater fra dem. Som med all trening, vil det kreve mye innsats og utholdenhet. Ikke krev for mye av deg selv, i hvert fall i begynnelsen.porer, og ikke ta på seg det vanskelige. Før du begynner å tegne bilder med en enkel blyant, få tak i de enkleste tingene, som linjer og geometriske former. Det er fra kombinasjoner av forskjellige figurer som ethvert objekt består.

Hvor skal jeg begynne å lære?

Svaret er enkelt – start med å kjøpe materialer til jobben. Enkle blyanter finnes i flere typer. For det første er de delt inn i kunst og kontor. For det andre har de forskjellige merker, det vil si at de er forskjellige i hard-mykhet. Hardhet angis med bokstaven H på blyanten, og mykhet med bokstaven B. Tallet foran bokstaven indikerer graden av mykhet eller hardhet. Du kan kjøpe et sett med kunstblyanter, men HB-markeringsblyanten er den mest praktiske å begynne med. Den er den mest nøytrale av alle, og når du arbeider med den, kan du ikke være redd for å gjøre bildet mørkere.

Riktig valg av papir påvirker også kvaliteten på tegningene dine. Den skal være tett og ikke veldig løs. Det er bedre å ikke bruke vanlig kontorpapir. Den er veldig tynn og glatt. Blyanten på den vil bli smurt ut, og ønsket om å tegne etter slikt papir kan forsvinne brått.

Selv noe så enkelt som et viskelær spiller en viktig rolle. De er også profesjonelle, kontorer og barn. Unødvendig å si at valget ditt bør være til fordel for en profesjonell.

Hvordan tegne?

Etter at du er sikker på å tegne linjer og former, bør du studere komposisjonen for å harmonisk ordne objekter på arket, skyggelegging og skyggelegging for å gi objektene volum. Tegning vil bidra til å utvikle konseptet med volumtredimensjonale geometriske former, best fra livet. Det er selvsagt få som har gipsterninger og -sylindre liggende hjemme, så ta en hvilken som helst gjenstand som passer til formen. Det kan være en hvilken som helst boks eller til og med en datamaskinhøyttaler, en krukke med krydder eller te, et eple og så videre.

Det viktigste når du tegner er å studere objektet veldig nøye og prøve å skildre det slik du ser det. Spesiell oppmerksomhet bør rettes mot blyantskyggelegging. Slaget er laget med tynne, rykkelige linjer, tett inntil hverandre og i samme retning. De kan være horisontale, vertikale, diagonale. Med deres hjelp kan du formidle volumet, chiaroscuro, tekstur til motivet.

Hvis vakre strøk ikke fungerer, kan du prøve skygge alternativet. Med den kan du oppnå jevne lys- og skyggeoverganger, noe som ser veldig fint ut på bilder med en enkel blyant. Det gjøres slik: først påføres strøk på tegningen, og deretter gnides med en bomullspinne eller mykt papir. Det er bedre å ikke gni med fingrene, ellers kan det oppstå fete flekker. I dette tilfellet er det bedre å bruke krysslinjer og skygge fra topp til bunn

Hva skal jeg tegne?

Når du mestrer tegneteknikken på et akseptabelt nivå, kan du velge sjangeren du skal lage bilder i med en enkel blyant. Landskap, for eksempel, er et veldig attraktivt alternativ og er ikke så vanskelig å utføre som et portrett. Suksess i det avhenger mer av fantasi enn av streng overholdelse av proporsjoner. Selv om det krever grunnleggende kunnskap om perspektiv.

Situasjonen er noe mer komplisert med portretter. Her må du studere det grunnleggende om anatomisk tegning og ansiktsproporsjoner. Men ikke vær redd for disse ordene, alt er ikke så vanskelig som det ser ut ved første øyekast. Det viktigste er å lære det grunnleggende prinsippet om strukturen i ansiktet og øve. En person er det vanskeligste objektet i tegning, så du bør ikke gi opp etter de første mislykkede portrettene. Hvis du vil tegne portretter fra livet, ikke begynn med å tegne familie eller venner. Start med et bilde av deg selv. Hvis du synes det er vanskelig å tegne deg selv foran et speil, ta et bilde og arbeid ut fra bildet. Dine favorittbilder av folk på Internett kan bli dine neste modeller. Utvikle og forbedre ferdighetene dine og til slutt oppnå gode resultater.

Ikke overse dyrebildet. I sin struktur er de ikke mindre komplekse og interessante enn mennesker, og selve dyreverdenen er enorm og mangfoldig. Her er et lite eksempel på hvordan du tegner dyr med en enkel blyant.

Katt med en enkel blyant

Hvis du har et kjæledyr hjemme, ta et bilde av det og bruk det som modell. Hvis ikke, kan du ta et hvilket som helst bilde du liker på Internett. Begynn med en generell kontur av dyret, med enkle former og positurer.

Etter at du har forsikret deg om at alle proporsjoner er oppfylt, kan du bruke et lett blyantstrøk. Fortsett klekking, mest intensivt på de mørkeste stedene. Din oppgave er å skildre katten så nøyaktig som mulig.ull. Fortsett deretter til øynene, studer nøye funksjonene til elevene. For ikke å smøre den nedre delen ved et uhell med hånden, legg et rent stykke papir på den. Ikke glem gjenskinnet i øynene, som gir dem livlighet.

Fortsett å jobbe, marker de lyse og mørke områdene tydelig. Du kan skygge noen områder lett, spesielt i ansiktet, for å gjøre overgangen fra lys til skygge jevnere.

Pencil Masters

Til slutt vil jeg nevne noen kjemper på dette feltet, hvis malerier, tegnet med en enkel blyant, bare reiser ett spørsmål: hvordan gjør de det?

Blant dem er Dirk Dzimirski, en tysk kunstner som tegner svært detaljerte blyantportretter.

Eller for eksempel Diego Fazio, en italiener som i motsetning til Dzimirsky ikke har noen kunstutdanning. Imidlertid kan maleriene hans med en enkel blyant aldri skilles fra fotografier.

Det er fortsatt mange kunstnere hvis arbeid du kan lære noe nyttig for deg selv, når det gjelder teknikk eller handling. Dette gjelder både moderne og gamle mestere.