Koreografen - hvem er dette? Kjente koreografer over hele verden

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

En koreograf er en koreograf av dansenumre på konserter, ballettforestillinger, koreografiske scener i musikal- og dramaforestillinger, leder av et danseensemble eller en dansetrupp. Dette er personen som finner opp og levendegjør bildene av karakterene, deres bevegelser, plastisitet, velger det musikalske materialet og bestemmer også hvordan lyset, sminken, kostymene og kulissene skal være.

koreograf

Den sterke følelsesmessige virkningen av et dansenummer, en koreografisk scene i et musikk- og dramateater eller hele ballettforestillingen avhenger av hvor vakkert og nøyaktig bevegelsene og interaksjonene til dansere og dansere er organisert, på uttrykksevnen og originaliteten av bevegelsene deres, fra hvordan dansene deres kombineres med musikalsk materiale, med scenebelysning, med kostymer og sminke – alt dette til sammen skaper et enkelt bilde av hele handlingen. Og koreografen er bare personensom er dens skaper. Han må kjenne alle reglene og finessene i ballettkunsten, dens historie, for å lage slike danser som vil være interessante for publikum å se og fremføre for danserne. Regissøren må ha kunnskap, ha erfaring og organisatoriske evner, ha en rik fantasi, fantasi, være original i ideene sine, ha talent, være musikalsk, forstå musikk, ha sans for rytme, kunne uttrykke følelser ved hjelp av plastisitet - det er fra disse komponentene kunsten dannes.koreograf. Hvis alt dette er i regissørens arsenal, vil produksjonen hans bli en suksess blant publikum og kritikere.

Ordet "koreograf" i oversettelse til russisk betyr "mester i dans". Dette yrket er vanskelig, og det krever mye arbeid og innsats, både fysisk og moralsk. Regissøren skal vise alle utøverne sine deler, forklare hvilke følelser de skal uttrykke i plastisitet og ansiktsuttrykk. Kompleksiteten i slikt arbeid ligger også i at dansemanuset ikke kan skrives ned på papir, koreografen må ha det i hodet og vise artistene slik at de lærer sin del. Danserne blir kjent med rollen direkte på prøvene, mens skuespillerne i drama- og musikkteateret har mulighet til å motta tekst og musikkmateriale på forhånd. Koreografen må avsløre for utøveren innholdet i rollen hans, vise ham hva som må danses og hvordan. Og jo mer uttrykksfullt regissøren demonstrerer ideen sin for kunstneren, jo raskere og lettere vil hans idé bli forstått og assimilert.

Koreografens oppgave er også å tilrettelegge dansen eller hele forestillingen på en slik måte at den opprettholder og øker publikumsinteressen. Dansebevegelsene i seg selv er bare mekaniske øvelser, et sett med positurer som ikke vil fortelle seeren noe, de vil bare demonstrere fleksibiliteten til utøverens kropp, og de vil snakke bare hvis regissøren fyller dem med tanker og følelser og hjelper artisten å investere i dem også hans sjel. På mange måter vil suksessen til forestillingen og varigheten av dens "liv" på scenen avhenge av dette. Den aller første utøveren av alle danser er koreografen selv, fordi han først må demonstrere delene deres for utøverne.

Fortid og nåtid

Kjente koreografer fra Russland og verden på 1800- og 1900-tallet:

• Marius Petipa, som ga et stort og uvurderlig bidrag til russisk ballett;
• Jose Mendez - var regissør i mange kjente teatre i verden, inkludert Bolshoi Theatre i Moskva;
• Filippo Taglioni;
• Jules Joseph Perrault er en av de flinkeste representantene for den "romantiske balletten";
• Gaetano Gioia - representant for det italienske koreodramaet;
• George Balanchine - la grunnlaget for amerikansk ballett, så vel som moderne ballett-nyklassisisme, mente at handlingen skulle uttrykkes utelukkende ved hjelp av kroppene til danserne, og kulissene og de praktfulle kostymene er overflødige;
• Mikhail Baryshnikov - ga et stort bidrag til verdens ballettkunst;
• Maurice Bejart er en av de flinkeste koreografene20. århundre;
• Maris Liepa;
• Pierre Lacotte - var engasjert i restaurering av gammel koreografi;
• Igor Moiseev er skaperen av Russlands første profesjonelle ensemble innen folkesjangeren;
• Vaclav Nijinsky - var en innovatør innen koreografisk kunst;
• Rudolf Nureyev;
• Aleksey Ratmansky.

Verdens moderne koreografer:

• Jerome Belle er en representant for den moderne ballettskolen;
• Nacho Duato;
• Jiri Kilian;
• Angelain Preljocaj er en lys representant for den nye franske dansen.

Russiske koreografer fra det 21. århundre:

• Boris Eifman er skaperen av sitt eget teater;
• Alla Sigalova;
• Lyudmila Semenyaka;
• Maya Plisetskaya;
• Gedeminas Taranda;
• Evgeny Panfilov er skaperen av sin egen balletttropp, en entusiast innen sjangeren fri dans.

Alle disse russiske koreografene er veldig kjente, ikke bare i vårt land, men også i utlandet.

Marius Petipa

Fransk og russisk koreograf som etterlot seg en stor arv. Siden 1847 gikk han i tjeneste som en koreograf ved Mariinsky-teatret i St. Petersburg og Bolshoi-teatret i Moskva, på invitasjon fra den russiske keiseren. I 1894 ble han underlagt det russiske imperiet. Han var regissør for et stort antall balletter, som Giselle, Esmeralda, Corsair, The Pharaoh's Daughter, Don Quixote, La Bayadère, A Midsummer Night's Dream, Daughter of the Snows, Robert the Devil og mange andre. andre

Roland Petit

Det er kjente koreografer,som regnes som klassikere av balletten på 1900-tallet. Blant dem er en av de lyseste figurene Roland Petit. I 1945 opprettet han sitt eget ballettkompani i Paris, som fikk navnet "Ballet des Champs-Elysées". Et år senere satte han opp det berømte stykket "The Youth and Death" til musikken til I. S. Bach, som gikk inn i verdenskunstens klassikere. I 1948 grunnla Roland Petit et nytt ballettkompani k alt Ballet de Paris. På 1950-tallet var han dansesjef for flere filmer. I 1965 satte han opp den legendariske balletten Notre Dame-katedralen i Paris, der han selv spilte rollen som pukkelryggen Quasimodo, i 2003 fremførte han denne oppsetningen i Russland - på Bolshoi Theatre, hvor Nikolai Tsiskaridze danset delen av den stygge klokken ringetone.

Gedeminas Taranda

En annen verdenskjent koreograf er Gedeminas Taranda. Etter at han ble uteksaminert fra den koreografiske skolen i Voronezh, var han solist ved Bolshoi Theatre i Moskva. I 1994 grunnla han sin egen "Imperial Russian Ballet", som ga ham verdensomspennende berømmelse. Siden 2012 har han vært leder og medgründer av Foundation for the Promotion of Creative Education, og presidenten for Grand Pas ballettfestival. Gedeminas Taranda har tittelen æret kunstarbeider i Russland.

Boris Eifman

Lys, moderne, original, koreograf - dette er B. Eifman. Han er grunnleggeren av sitt eget ballettteater. Han har ulike titler og priser innen kunstfeltet. Hans første produksjoner i 1960 var: "Toward Life" til musikken til komponisten D. B. Kabalevsky, ogogså "Icarus" til musikken til V. Arzumanov og A. Chernov. Berømmelse til Boris Eifman som koreograf brakte balletten "The Firebird" til musikken til komponisten I. F. Stravinsky. Han har drevet sitt eget teater siden 1977. Boris Eifmans produksjoner er alltid originale, nyskapende, og kombinerer akademisk, meningsløs og moderne rockekoreografi. Hvert år drar troppen på turné til Amerika. Teatrets repertoar inkluderer klassiske balletter, barne- og rockeballetter.