Canova Antonio er den nye Phidias

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Canova Antonio (1757-1822) - italiensk maler og skulptør, en fremragende representant for nyklassisismen, en sanger med perfekt skjønnhet. Hans arbeid og geni gjorde nok en revolusjon innen kunst. I den første perioden av arbeidet hans ble alle påvirket av barokkgeniet Lorenzo Bernini, men den unge Antonio fant veien.

Barndom og ungdom

Canova Antonio ble født i Possagno, en liten by i Treviso, ved foten av Grappa. I en alder av fire mistet han begge foreldrene og ble oppdratt av bestefaren, som hadde en vanskelig karakter. Bestefar var steinhogger. Han forsto kallet til barnebarnet sitt og introduserte ham for senator Giovanni Faliero. Under hans beskyttelse, i 1768 i Venezia, begynte Canova Antonio å utskjære sine første skulpturer. I mellomtiden solgte bestefaren en liten gård, og inntektene gikk til at Antonio fikk muligheten til å studere gammel kunst. I oktober 1773, på oppdrag fra Faliero Canova, begynte han arbeidet med skulpturen "Orfeus og Eurydike", som ble fullført to år senere og ble akseptert med stor suksess. Han ble inspirert av gammel gresk kunst og ga ikke etter for påvirkningen fra mesterverkene fra det XVIII århundre. Unge Antonio skapte sineget verksted i Venezia. I 1779 skulpturerte han en annen skulptur - "Daedalus og Ikaros" - og satte den på Piazza San Marco. Den har også fått bred anerkjennelse.

Daedalus and Icarus

Et av de første verkene til Canova, som viser to skikkelser. Dette er en ung, perfekt vakker Icarus og en gammel Daedalus med en langt fra feilfri kropp. Mottakelsen av kontrasten mellom alderdom og ungdom forsterker inntrykket av komposisjonen, der billedhuggeren finner en ny teknikk. Han vil bruke det i fremtiden: symmetriaksen er i sentrum, men Icarus vippes tilbake, og sammen med Daedalus danner de en X-formet linje. På denne måten får han den nødvendige balansen. Spillet av lys og skygge er også viktig for mesteren.

Flytt til Roma

I en alder av 22 år, i 1799, drar Antonio til Roma og begynner å studere de greske mesternes verk. Han går også på nakenskolen til Académie française og Capitoline Museum. Han gjenkjenner hovedpersonene i mytologisk kunst og grubler over sine egne kunstneriske prinsipper, som vil være basert på edel enkelhet. Dette vil påvirke hans utvikling som kunstner. Antonio Canova utvikler den klassiske stilen og skaper skulpturer som hans samtidige mener at han er på nivå med de beste antikke skulptørene. Men det blir litt senere, men foreløpig passer det bare med hell inn i Romas kulturelle atmosfære. Der skal han lage sine beste verk – «Cupid and Psyche», «Three Graces» og «Penitent Magdalene», som ga ham suksess og verdensomspennende berømmelse.

Cupid and Psyche

"Amor ogPsyche" er en gruppe på to figurer. De ble laget i 1800-1803. Kjærlighetens Gud ser ømt på ansiktet til sin elskede Psyke, som svarer ham med ikke mindre ømhet. Formene krysser hverandre i rommet på en slik måte at de danner en myk, slynget X-linje, som gir inntrykk av at de svever i rommet.

Dette er en veldig elegant arabesk der Psyche og Cupid divergerer diagon alt. Kjærlighetsgudens utstrakte vinger balanserer kroppens stilling. Hendene til Psyche, som omfavner hodet til Cupid, skaper et senter hvor all oppmerksomhet er konsentrert. De elegante flytende formene til elskerne uttrykker Antonios idé om ideell skjønnhet. Originalverket oppbevares i Louvre.

Influence of Greek Art

Til å begynne med skilte ikke Antonios verk seg for mye fra verkene til andre billedhuggere. Men mens han studerte greske skulpturer, kom Canova Antonio til den konklusjon at overdrevne skildringer av lidenskaper og gester bør unngås. Bare ved å kontrollere seg selv, verifisere harmoni med algebra, snakke allegorisk, kan man formidle det sanselige i idealet. Det vil ikke se ut som rokokkokunst. Antonio skapte gradvis verkene sine. Først i voks, så i leire, så i gips. Og først etter det gikk han over til marmor. Han var en utrettelig arbeider som ikke forlot verkstedet på 12-14 timer.

Mytologiske historier

The Three Graces ble opprettet mellom 1813 og 1816 på forespørsel fra Josephine Beauharnais. Det er sannsynlig at Canova ønsket å skildre det tradisjonelle bildet av Charit, som fantes iGresk-romersk mytologi. De tre døtrene til Zevs - Aglaia, Euphrosyne og Thalia - følger vanligvis Afrodite.

Skjønnhet, glede, velstand er symbolene deres. To jenter klemmer den sentrale figuren, de forenes også av et skjerf som forsterker enheten i figurene. Det er verdt å merke seg tilstedeværelsen av en støttesøyle, et slags alter som en krans er plassert på. Som i andre verk av Canova, fører de glatte kurvene til perfekte kvinnekropper, perfeksjonen av marmorbehandling til et spill av lys og skygge. De tre Charites representerer nåde, som forstås som harmonien av former, raffinement og nåde av holdninger. Originalen er i Eremitasjen.

Utilgjengelig stil

Skulptøren brukte utelukkende hvit marmor, som han modellerte med plastisitet og ynde, raffinement og letthet. Hans harmoniske skulpturer, som lever i ubeveglighet, ser fortsatt ut til å våkne til liv i bevegelser. Et annet trekk ved talentet hans var at han brakte alt poleringsarbeidet til det maksimale. Dette gir dem en spesiell glans som får frem den naturlige strålende skjønnheten.

Penitent Magdalene

Denne skulpturen er fra mellom 1793 og 1796. Originalen oppbevares i Genova. Dette var det første verket til billedhuggeren, som kom til Paris for en utstilling på Salongen i 1808. Ung og vakker Maria Magdalena f alt på kne på en stein. Kroppen hennes er ødelagt, hodet er vippet til venstre, øynene er fylt av tårer. I hendene holder hun et krusifiks, som hun ikke kan ta øynene fra.

Hun har på seg en grov sekk støttet av et tau, håret tilfeldig spredt over skuldrene. Hele skikkelsen er full av sorg. Klær og kropp har et lett gulaktig belegg. Med dette ønsket billedhuggeren å understreke kontrasten mellom den sanselige sjarmen som kommer fra figuren og kunnskapen om syndens dyp. Med kallet om guddommelig tilgivelse, omvendelse, forsøkte forfatteren å opphøye en person.

Under okkupasjonen av Italia av Napoleon ble mange italienske verk ført til Frankrike. Etter imperiets fall påtok Canova seg den diplomatiske oppgaven med å bringe dem tilbake til hjemlandet. Stjålne og ulovlig eksporterte kunstverk takket være hans innsats ble returnert. Pave Pius VII, i takknemlighet for sin patriotisme, ga ham tittelen Marquis of Ischia di Castro. Så biografien om Antonio Canova utviklet seg uventet.

Canova døde om morgenen 13. oktober 1822. Han ble gravlagt i en grav skapt av ham selv i hjemlandet hans i Possagno. Hjertet hans er begravet separat.

Leseren blir kort introdusert for arbeidet og biografien til Antonio Canova.