Koreansk maleri: historie, sjangre, funksjoner

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Koreansk maleri inkluderer malerier laget i Korea eller av koreanere i utlandet, fra malerier på veggene til Goguryeo-gravene til postmoderne konseptuell kunst. Kunst produsert på den koreanske halvøya er tradisjonelt preget av enkelhet, spontanitet og naturalisme.

Sjangre og temaer for koreansk maleri

buddhistiske kunstsjangre som skildrer Buddha eller buddhistiske munker, og konfuciansk kunst som skildrer lærde eller studenter på et rolig sted, ofte i fjellene, følger de generelle trendene innen asiatisk kunst.

Buddhaer har en tendens til å ha koreanske trekk og er i hvileposisjon. Fargen på gloriene er kanskje ikke nødvendigvis gylden, lysere farger brukes ofte. Ansiktene er ofte realistiske og viser menneskelighet og alder. Ansiktet er som regel todimensjon alt, klærne er tredimensjonale. Som i vestlig kunst fra middelalderen og renessansen, ble klær og ansikter ofte laget av to eller tre kunstnere som spesialiserte seg på en spesiell ferdighet. Ikonografien til koreanske malerier samsvarer med buddhistisk ikonografi.

Forskere i bilder likersom regel bruker de tradisjonelle hodeplagg og klær som passer til deres stilling. De vises vanligvis avslappende eller sammen med lærerne eller mentorene.

Jaktscener, kjent for hele verden, finnes ofte i koreansk kunst og minner om mongolske og persiske jaktscener.

I løpet av Joseon-perioden begynte landskapsmalere å skildre faktiske landskap i stedet for stiliserte imaginære scener. Realismen spredte seg snart til andre sjangre, og kunstnere begynte å male scener fra hverdagen til vanlige mennesker i Korea. Portretter ble også en viktig sjanger, det samme gjorde amatørmaleri skapt av litterater som en form for selvforbedring. Minhwa, fargerike dekorative malerier av uidentifiserte koreanske kunstnere, ble m alt i overflod.

The Three Kingdoms Period

Hvert av de tre kongedømmene, Silla, Baekje og Goguryeo, hadde sin egen unike malestil og utviklet under påvirkning av den geografiske regionen i Kina som det bestemte kongeriket hadde relasjoner til. Sillas tidlige malerier anses å være dårligere enn Goguryeo og Baekje, de var mer lunefulle og frie, og noen av dem kunne betraktes som nærmest impresjonistiske. Baekje-maleriene lente ikke mot realisme og var mer stiliserte, utført i en elegant, fri stil. I skarp kontrast til maleriene fra de to andre periodene, var Goguryeo-maleriene dynamiske og avbildet ofte tigre som flyktet fra bueskyttere på hesteryggen. Etter at Silla svelget to andre riker, tre unikt forskjellige tegnestilerslo seg sammen til ett, og de ble også påvirket av stadige kontakter med Kina.

Kore-dynastiet (918-1392)

Under Goryeo-perioden (918-1392) var det ganske mange kunstnere, ettersom mange aristokrater m alte for intellektuell stimulering, og fremveksten av buddhismen skapte et behov for malerier med buddhistiske motiver. Selv om de er grasiøse og raffinerte, kan buddhistiske malerier fra denne perioden virke glorete etter dagens standarder. I løpet av denne perioden begynte kunstnere å tegne forskjellige scener basert på deres faktiske utseende, som senere ble utbredt i Joseon-perioden.

Under Goryeo-dynastiet var det eksepsjonelt vakre malerier med buddhistiske temaer. Bilder av bodhisattvaen Avalokitesvara (Gwanum Bosal på koreansk) skiller seg ut for sin eleganse og spiritualitet.

Joseon-dynastiet (1392-1910)

Malestilen fra Joseon-tiden i koreansk kunst er den mest imiterte i dag. Noen av disse typer maleri eksisterte under de tidlige tre kongedømmene og Goryeo-perioden, men det var under Joseon-perioden de ble etablert. Spredningen av konfucianismen i denne epoken stimulerte fornyelsen av kunsten. Spesielt den dekorative kunsten fra den perioden avslører en mer elementær, lokal sans, i motsetning til den forrige perioden. Nedgangen til buddhismen som den dominerende kulturen oppmuntret utviklingen av koreansk maleri i en annen retning. Malerier fra Joseon-perioden imiterte i stor grad kinesiske malestiler, men noen kunstnere har forsøkt å utvikle en utpreget koreansk tilnærming ved å brukeikke-kinesiske teknikker og maling av lokale landskap og scener fra hverdagen. Unike koreanske symboler og elementer kan også sees i den stiliserte skildringen av dyr og planter.

Buddhistisk kunst fortsatte å bli produsert og verdsatt, men ikke lenger i offisiell sammenheng. Enkelheten i buddhistisk kunst var vanlig i dynastiets private hjem og sommerpalasser. Kore-former utviklet seg og buddhistisk ikonografi som orkideer, plommeblomster og krysantemum, bambus og knuter ble innlemmet i sjangermalerier som symboler på lykke. Det var ingen reelle endringer i farger eller former, og de keiserlige herskerne forsøkte ikke å pålegge noen kunstneriske standarder.

Fram til slutten av det sekstende århundre fulgte hoffmalere stilen til kinesiske profesjonelle hoffmalere. Bemerkelsesverdige kunstnere fra perioden er Kin, Zhu Ken og Yi Sang-cha. Samtidig m alte amatørkunstnere tradisjonelle populære emner som fugler, insekter, blomster, dyr og de buddhistiske "fire edle herrer". Hovedsjangre i denne perioden er landskap, minhwa, portretter.

The Four Noble Gentlemen

Et annet navn for denne stilen er "fire edle blomster": plomme, orkide, krysantemum og bambus. De var opprinnelig konfucianske symboler for de fire egenskapene til en lærd mann: plommeblomster representerte mot, bambus representerte integritet, orkideer var et symbol på raffinement, krysantemum et produktivt og fruktbart liv.

Portretter

Portretter ble skrevet pågjennom hele Koreas historie, men de fleste av dem dukket opp under Joseon-perioden. Hovedtemaene for portrettene var konger, verdige mennesker, eldre embetsmenn, forfattere eller aristokrater, kvinner og buddhistiske munker.

Minghwa

På slutten av Joseon-perioden dukket denne typen folkemalerier opp, laget av anonyme kunstnere som trofast fulgte tradisjonelle former. Ment å bringe lykke til husholdningen, inkluderte bildene av disse maleriene følgende: tigeren (fjellguden), symboler på lang levetid (traner, hjort, sopp, steiner, vann, skyer, sol, måne, furutrær og skilpadder); sammenkoblede fugler, symboliserer ekteskapelig kjærlighet; insekter og blomster som representerer harmonien mellom yin og yang; og bokhyller som representerer læring og visdom. Gjenstander ble avbildet i en helt flat, symbolsk eller til og med abstrakt stil og i levende farger.

Landskaps- og sjangermaleri

Stilen til mellomdynastiene beveget seg mot sublim realisme. En nasjonal stil med landskapsmalerier k alt "true view" eller "realistic landscape school" begynte å utvikle seg, og gikk fra den tradisjonelle kinesiske stilen med idealiserte landskap til malerier som skildrer spesifikke steder med nøyaktig representasjon.

Sammen med utviklingen av realistisk natur kom praksisen med å tegne realistiske scener av vanlige mennesker som gjør hverdagslige ting. Sjangermaleri er den mest unike koreanske malestilen og gir et historisk perspektiv på dagliglivet til folket i Joseon-perioden.

Golden Age

Late Joseon regnes som gullalderen for koreansk maleri. Dette f alt sammen med tapet av kontakt med Ming-dynastiet. Koreanske kunstnere ble tvunget til å bygge nye, nasjonale kunstmodeller basert på introspeksjon og søken etter spesifikke koreanske emner. På dette tidspunktet sluttet den kinesiske innflytelsen å dominere, og koreansk kunst ble mer og mer særegen.

japansk okkupasjon og moderne Korea

Mot slutten av Joseon-perioden ble vestlige og japanske påvirkninger mer og mer tydelige. På det nittende århundre ble skyggelegging brukt for første gang i portretter. Blant profesjonelle kunstnere var stilene til kinesisk akademisk maleri dominerende.

Under den japanske okkupasjonen av Korea, fra midten av 1880-tallet til 1945, opplevde koreanske kunstnere en vanskelig tid da Japan prøvde å påtvinge sin egen kultur på alle aspekter av koreansk liv. Koreanske kunstskoler ble stengt, koreanske malerier ble ødelagt, og kunstnere ble pålagt å male japanske bilder i japansk stil. Kunstnere som holdt seg tro mot koreanske tradisjoner måtte gå i skjul, og de som studerte i Japan og m alte i japansk stil ble beskyldt for å ha gått på akkord.

I perioden etter andre verdenskrig assimilerte koreanske kunstnere noen vestlige tilnærminger til maleri. Noen europeiske impasto-artister var de første som fanget interessen til koreanere. Kunstnere som Gauguin, Monticelli, Van Gogh, Cezanne, Pissarro ble svært innflytelsesrike ettersom de var de mest studerte i kunstneriskskoler, og bøker om dem ble raskt oversatt til koreansk og gjort lett tilgjengelig. Takket være dem dukket tonepaletter av gul oker, kadmiumgul, napolitansk gul og sienna opp i moderne koreansk maleri.

Fargeteori har forrang over et formelt perspektiv, og det er fortsatt ingen overlapping mellom maleri og popgrafikk, ettersom kunstnere hovedsakelig er påvirket av keramisk kunst.