2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Maria Ovksentievna Primachenko, en mester i ukrainsk "naiv kunst", bar gjennom hele livet en tørst etter å skape, et uimotståelig behov for å dele oppdagelsene sine med folk. Hun er en av de kunstnerne som skapte en unik verden av sine egne bilder, en verden av skjønnhet, dyktig uttrykte de følelsene som lever blant folk, i deres folklore og tanker.
Artistens barndom
Bolotnya - den opprinnelige landsbyen Maria Pryimachenko - ligger 80 km fra Kiev. Det var her kunstneren ble født i januar 1909. Faren hennes var snekker og skar også i tre. Og moren hennes var en velkjent broderidame: hele familien hadde på seg broderte skjorter av hennes produksjon. Marias bestemor var også engasjert i kreative aktiviteter - hun m alte påskeegg.
De første kreative evnene i Maria dukket opp i tidlig barndom: hun var glad i å tegne blomster i sanden. Og så begynte hun å male hyttene med blått mønster. Ildfugler flagget på veggene i husene og fantastiske blomster blomstret. Landsbyboere likte disse tegningene, som er såså vakkert ut på vegger og ovner.
Etter en stund begynte den fremtidige kunstneren å motta de første bestillingene: naboer ba om å dekorere husene sine med de samme fantastiske mønstrene. Selv innbyggere i nabolandsbyer kom for å beundre arbeidet hennes.
Verdensbilde og positiv livsoppfatning av artisten
Biografien om Maria Primachenko var ikke uten vanskelige øyeblikk i livet hennes. Som barn led kunstneren av en forferdelig sykdom - poliomyelitt, som etterlot sin negative refleksjon over håndverkerens skjebne. Maria gikk på krykker hele livet. Dette faktum påvirket malestilen til forfatteren. Uutholdelig fysisk smerte, kombinert med uhemmet kreativ fantasi og livslyst, resulterte i bisarre bilder. Nå heter det kunstterapi. Konfrontasjonen mellom glede og smerte, godt og ondt, mørke og lys er observert i hvert maleri av Maria Pryimachenko.
Kunstneren hadde en ganske streng karakter, men hun var vennlig mot folk. Noen ganger ga Pryimachenko malerier til gjestene i huset hennes. For Mary var det to verdener. Alle bodde i den første, og den andre, indre, tilhørte bare henne.
Verden hennes var fylt med forskjellige fantastiske skapninger, fantastiske fugler sang her, fisk lærte å fly, regnbuekyr med menneskeøyne beitet i engen, og en snill, modig løve var en beskytter mot fiender.
Begynnelsen på Maria Primachenkos verk
Kunstneren har blitt berømt siden 1936, da verkene hennes «Beasts from the Swamp» for første gang ble stilt ut i Kiev på den all-ukrainske utstillingen for folkekunst. Maria ble tildelt diplom av 1. grad. Her begynte hun å engasjere seg i keramikk og fortsatte å brodere og tegne. Spesielt skrev hun en rekke fantastiske malerier: "En okse på tur", "Blue Lion", "Piebald Beast", "The Beast in Red Boots" 1936-1937, "Esel", "Sau", "Rød". Bær", "Monkeys danser", "To papegøyer" osv. (1937-1940).
Bildene av disse verkene forbløffer med sin fabelaktighet, magi og fantasi. De er basert på folkesagn, historier fra livet og folkeeventyr. Virkelighet og fiksjon flettet sammen i verkene hennes. Dyr, blomster og trær er utstyrt med evnen til å snakke, de kjemper for det gode og motstår det onde - alt er som i et eventyr.
Fugler har også fantastiske egenskaper: hun har bisarre former, intrikate konturer som ligner en blomst, og vinger er dekorert med broderi. Alle dyrene og fuglene i Mary er solfylte, fargerike, frydende for øyet med sin positivitet ("Elefanten ville være sjømann", "En ung bjørn går gjennom skogen og gjør ingen skade på mennesker").
Kreativitet i krigen og etterkrigstiden
Under krigen avbryter Maria Primachenko sine kreative aktiviteter og vender tilbake til hjembyen. Her opplevde hun de forferdelige årene av sitt liv. Krigen tok mannen hennes, som ikke var i stand til å se sønnen. I etterkrigstiden bor kunstneren konstant i Bolotna, og gjorde foreldrenes hus til et verksted. Året 1950 er datert til panelet brodert av hennes "Pavas i druer" på blå bakgrunn, på et brunt "To epletrær", samt malerier: "Two hoopoes inblomster", "ukrainske blomster". I 1953-1959 ble tegningene til Maria Pryimachenko "Puss in Boots", "Peacock", "Crane and Fox", "Shepherds" kjent. Disse verkene vitner om forbedringen av Primachenkos figurative måte.
Kreativitet fra 70-80-tallet
En spesiell blomstring av arbeidet hennes faller på begynnelsen av 70-tallet. Hvis kunstneren tidligere avbildet ekte dyr, så på 70-80-tallet. fantastiske dyr dukker opp i verkene hennes, som ikke eksisterer i virkeligheten. Dette er et firehodet gammelt sumpdyr, og sumpkreps, og Horun, og Prus, og vill pukkelrygg og vill volezakh. Hun motiverte navnet på den ville chaplun med ordet "chapati". Det legges vekt på potene til udyret, som kan vasse gjennom orkratt. Det er dyr lilla, svart, blått; trist, morsom, smilende, overrasket. Det er dyr med menneskeansikter. Allegoridyr er onde. Altså, et lilla beist i en "borgerlig" lue, m alt med stiliserte bomber, ondsinnet gliste, som viser skarpe tenner og en lang rovtunge ("Fan the war! Bombs grow i stedet for blomster", 1984).
stilfunksjoner
Kunstnerens verk er en kombinasjon av alle mulige kunstneriske stiler fra det tjuende århundre: impresjonisme, nyromantikk, ekspresjonisme. Et av Maria Pryimachenkos favorittemner, som hun ofte vendte seg til, er verdensrommet. Hun elsket stjernehimmelen og bebodd den med sine bevingede skapninger - pukkelryggen, havfruer, fugler. Selv på månen plantet hun grønnsakshager og pleiet hennemagiske drømmer. Hennes fantastiske verden var magisk og unik, unik og strålende, oppriktig og snill, som henne selv.
Verket til en folkekunstner lærer folk å legge merke til skjønnhet i alt. Hun forsøkte å vise hver person individuelt hvor viktig det er å forbli barn selv i høy alder, å opprettholde evnen til å bli overrasket og å se en livlig interesse for alt som skjer rundt. Verkene til Maria Pryimachenko bringer oss virkelig tilbake til barndommen. Det er ikke noe overflødig på dem, vi ser bare den ukueligge fantasien om en kvinne med en fantastisk sjel, med folkeenergi som vises i bildene.
Da Maria ble spurt om hvorfor hun tegner ikke-eksisterende dyr og blomster, svarte hun: «Hvorfor tegne som de er, de er allerede så vakre, og jeg tegner mine til glede for mennesker. Jeg ønsker virkelig at flere skal se tegningene, og at alle skal like det.»
kunstnergeni
Kunstens verden har åpnet det fantastiske verket til Maria Primachenko minst to ganger. Første gang artisten ble populær i 1935 som en del av en talentsøkingskampanje blant folket. Da vakte arbeidet til en landlig håndverker oppmerksomheten til hovedstadens nålkvinne Tatyana Flora, som samlet mesterverk av folkekunst til en utstilling. Som et resultat jobber kunstneren med suksess i eksperimentelle verksteder i Kiev. Kunstnerens talent bidro til at hun mestret ferdighetene med å modellere og male leireprodukter.
Kunstnerens arbeid rasktbegynte å få popularitet i utlandet. Besøkende i Moskva, Praha, Montreal, Warszawa og andre europeiske utstillinger kunne bli kjent med fantastiske dyr. Kunstkjennere ble vist tegninger av Maria Pryimachenko «To papegøyer», «Black Beast», «Dog in a Cap», «Beast in Red Boots», «Bull on a Walk», «Red Berries».
Verdensutstillingen til Maria Pryimachenko, som fant sted i Paris, ga stor berømmelse til den ukrainske kunstneren, som hun ble tildelt en gullmedalje for. Det var i den franske hovedstaden at ærverdige kolleger som Pablo Picasso og Marc Chagall først ble kjent med verkene til kunstneren. De satte pris på arbeidet hennes og begynte til og med å bruke lignende motiver for verkene sine.
Andre gang talentet til en folkekunstner ble oppdaget på 60-tallet. Dette ble tilrettelagt av den berømte kunstkritikeren og dramatikeren Grigory Mestechkin, samt journalisten Yuri Rost. En artikkel om arbeidet til Maria Primachenko, som ble publisert av en journalist i avisen Komsomolskaya Pravda, gjorde henne populær igjen.
Death of an artist
I en alder av 89 døde en fremragende artist. Men heldigvis fortsatte familien til Pryimachenko-artister. Hennes beste student var sønnen hennes - Fedor, nå en æret kunstner i Ukraina. Barnebarna hennes, Peter og John, gikk også hennes vei. I dag er de unge, talentfulle artister, hver med en lys personlighet. Vokst opp ved siden av mestere som bestemor og far,de har adoptert alt det beste.
Foreviger minnet om Maria Primachenko
Den lille planeten 14624 Primachenko ble oppk alt etter håndverkerinnen. Dette navnet ble foreslått av Klim Churyumov. Til ære for den berømte kunstneren ble det utstedt en minnemynt i 2008. Et år senere, i Kiev, ble Likhachev Boulevard omdøpt til Maria Pryimachenko Boulevard. Byene Brovary, Sumy og Kramatorsk har gater oppk alt etter Maria Primachenko.
Anbefalt:
Årene av Pushkins liv. Hoveddatoene for biografien og arbeidet til Alexander Sergeevich Pushkin
Artikkelen vil fokusere på den store skikkelsen fra den russiske litteraturens gullalder – A. S. Pushkin (fødselsdato – 6. juni 1799). Livet og arbeidet til denne bemerkelsesverdige poeten, selv i dag, slutter ikke å interessere utdannede mennesker
Det virkelige navnet til Pavel Volya og en kort oversikt over biografien
Kjenner du det virkelige navnet til Pavel Volya? Denne berømte showmannen elsker å spille spøk og intrigere miljøet med handlingene sine
"Hvor det er tynt, der knekker det": hovedideen til arbeidet til Ivan Turgenev, til felles med et folkeordtak, kritikernes meninger
Forholdet mellom en mann og en kvinne er et attraktivt materiale for poeter og forfattere, psykologer og filosofer. Kunsten med subtile følelsesmessige forhold har blitt studert gjennom hele menneskehetens liv. Kjærlighet er enkel i sin essens, men ofte uoppnåelig på grunn av egoisme og egoisme hos en person. Et av forsøkene på å trenge inn i hemmeligheten bak forholdet mellom elskere var enakters skuespill av Ivan Sergeevich Turgenev "Hvor det er tynt, går det i stykker der"
Det originale designet og det nye opplegget til hallen til Det sentrale kulturhuset
Byggingen av bygningen til Central House of Culture of Railwaymen begynte i 1925 og ble fullført i 1927. Prosjektet til TsDKZh, så vel som prosjektet til Kazan-stasjonen, ble utviklet av arkitekten A.V. Shchusev. Fram til 1937 ble CDKZh k alt October Revolution Club eller KOR
Det er interessant: biografien til Dmitrij Kharatyan
Kanskje en av de mest elskede skuespillerne på sovjetisk og russisk kino og deltidserobreren av damenes hjerter er Dmitrij Kharatyan. Biografien til denne personen er veldig interessant, de viktigste øyeblikkene i livet hans vil bli diskutert nedenfor. Det er merkelig at publikum i tre år (1988-1991) anerkjente ham som den beste artisten