Historieanalyse. Zhukovsky. "Hav"

2025 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2025-01-24 21:16

Skrevet av Zhukovsky på begynnelsen av 1800-tallet, vakte diktet «Havet» beundring blant dikterens samtidige. Selv om det ble laget i 1822, ble essayet publisert først i 1829 i samlingen Northern Flowers. Utgivelsen av diktet ble ikke ignorert av Pushkin, som i sitt brev til Vyazemsky uttrykte beundring for arbeidet til Zhukovsky. Lermontov lærte det utenat. Elegien er basert på det romantiske bildet av vannelementet - dette viser analysen i utgangspunktet. Zhukovsky skrev «Havet» med sin karakteristiske penetrasjon og spiritualitet. Poeten, som ingen andre, kjente naturen og forsto dens stemning.

Havet formidler plasseringen av den lyriske helten og er et mystisk element, hemmeligheten som dikteren prøver å avdekke. Forfatteren observerer bare rolig eller rasende vann og, basert på oppførselen, trekker konklusjoner for seg selv. En analyse av diktet "Havet" av Zhukovsky viser det symbolske forholdet mellom de jordiske og himmelske elementene. Poeten legger merke til at stemningen i havavgrunnen avhenger av de himmelske høyder. Den første er ikke fri, hun er tynget av jordisk trelldom, så hun trenger bare å se på og beundre en fjern og ideell venn.

Himmelen erpersonifiseringen av et sublimt bilde som flyr opp, et symbol på fred, ro og skjønnhet. Havet symboliserer menneskets sjel, og streber etter å oppnå idealet. Stormen er jordiske prøvelser, angst og sorger. En detaljert studie av diktet viser all denne meget gode analysen. Zhukovsky delte konvensjonelt "The Sea" inn i tre deler, som hver har sin egen stemning, innhold, rytmiske struktur og intonasjon.

I første del av diktet hersker roen, roen og stillheten. Ingen hindrer havet i å beundre himmelen, dens morgen- og kveldsforvandling. Forholdet mellom de to bildene er åpenbart, som analysen viser. Zhukovsky skrev "Havet" for å formidle enheten i menneskets sublime og jordiske tilstander. I denne delen av diktet råder en avmålt rytme, fortryllende, melodisk og litt romantisk.

I den andre delen begynner en storm som provoserer vannelementet, noe analysen viser. Zhukovsky-havet her korrelerer med en person som prøver å oppnå rettferdighet, gjenvinne sitt tapte ideal, ta bort helligdommen fra fienden. Elementet river, slår, hyler, plager mørket. Engstelig stemning overføres av en akselererende rytme, økt intonasjon. Dermed viser forfatteren hvor rasende havet er, at det ikke går med på å tåle virkeligheten.

I tredje del av diktet vises stemningen til vannelementet etter stormen ved elegien «Hav». Zhukovskys analyse får hendelsen til å skje. Ser ut som skyene har delt segetter å ha gjenopprettet himmelen til sitt tidligere rolige utseende, roet havet seg også, men bare utvendig, inne i det syder og koker alt. Elementet er i opprør, redd for å miste vennen sin igjen. Forfatteren formidler stemningen til den lyriske helten med redusert tonalitet, jevn rytme, selv om forstyrrende toner fortsatt føles.

Ved hjelp av poetiske virkemidler var Zhukovsky i stand til å danne seg en idé om havet som et animert vesen. Hele diktet er mettet av melodi, som nok en gang understreker dikterens talent.