Stelimaleri som en kulturarv for planeten

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Navnet "easel painting" kommer fra hovedelementet, eller verktøyet, som er med på å lage malerier. Selvfølgelig snakker vi om et staffeli, som sjeldnere kalles et maskinverktøy. Et lerret eller et ark er festet til overflaten, som maling deretter påføres. Staffelimaleri er alle maleriene som for tiden er i museer og private samlinger rundt om i verden. Derfor er det noen ganger vanskelig å forestille seg antallet av alle sjangere og varianter som er grunnlaget for denne typen kunst.

Moderne kunsthistorikere har bestemt seg for å dele opp maleriet i ulike underarter, som navngis avhengig av maleteknikken, samt hvilken type maling som brukes. Som et resultat ble det dannet en viss kronologi, fordi over tid dukket det opp flere og flere nye typer maling. Staffelimaleriet fra den antikke verden, middelalderen og renessansen er delt inn i to undergrupper - tempera og olje. Kunstneren brukte enten tørre, det vil si temperamaling, som han fortynnetvann, ellers brukt olje, samt en rekke kjemiske løsemidler for dem.

Tempera staffelimaling er en kompleks vitenskap som krever mange ferdigheter, samt stor tålmodighet av mesteren som maler bildet. I antikken ble temperamaling blandet med forskjellige naturlige produkter, inkludert eggeplommer og hvite, honning, vin og så videre. For all del ble vann tilsatt denne sammensetningen, som et resultat av at malingen ble gjennomvåt og ble egnet for påføring på lerretet. Tempera maling kunne danne et vakkert og unikt mønster bare hvis de ble påført i separate lag eller i små strøk. Derfor er tempera-kunstformen preget av klare linjer og overganger, lyse definerte grenser og fravær av jevnt skiftende nyanser. På grunn av det faktum at tempera maling er tørre, kan de begynne å smuldre. Mange kunstverk basert på tempera har også falmet, etter å ha mistet sine tidligere farger og nyanser.

Oljemaleri har sin opprinnelse i det fjortende århundre, da den nederlandske kunstneren Van Jan Eyck først brukte olje for å lage sine mesterverk. Oljemaling brukes fortsatt av alle verdens kunstnere, da de kan brukes til å formidle ikke bare fargeoverganger i et bilde, men også gjøre det voluminøst og livlig. Maling basert på naturlige oljer kan påføres i lag med forskjellige tykkelser, blandede og jevne fargeoverganger kan gjøres med dem. Dette lar kunstneren sette sine følelser og følelser på lerretet i fullt spekter, for å gjøre bildet mettet.og unik.

Men til tross for alle sine fordeler, mister olje, som tempera, sine fargekvaliteter over tid. Den største ulempen med slike malinger anses også å være craquelures som vises på overflaten av maleriene. Det kan dannes sprekker ved overganger fra en farge til en annen, noe som gjør bildet til et fragmentert "farget glass". Derfor er et staffeli m alt i olje lakkert, slik at bildet kan bevares i sin opprinnelige form i en lengre periode.

Moderne maleri, hvis sjangre har blitt mye mer mangfoldig og nyskapende, er veldig forskjellig fra tidligere års kunst. Til tross for de mer progressive materialene og fargene ser imidlertid ikke våre dagers malerier like levende og fulle av følelser og opplevelser ut som kunstverkene fra tidligere århundrer.