Eric Brun: biografi, personlig liv, karriere, foto

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Danser Eric Brun ble født 3. oktober 1928 i København, Danmark, det fjerde barnet og første sønnen til Ellen Brun (née Evers), en frisørsalongeier, og Ernst Brun. Foreldrene hans giftet seg kort tid før gutten ble født. Brun begynte å trene med Den Kongelige Danske Ballett da han var ni år gammel. Hans uoffisielle debut ved Det Kongelige Operahus i København fant sted i 1946, hvor Eric spilte rollen som Adonis i Harald Landers Thorvaldsen.

Eric Brun: biografi

I 1947 ble han tatt opp i ballettgruppen. På den tiden var den fremtidige ballettstjernen bare atten år gammel. Eric Brun tok sin første ferie (som da ville bli ganske hyppig) i 1947, og opptrådte i seks måneder syv dager i uken med hovedstadens ballettkompani i England, hvor han danset i partnerskap med den bulgarske ballerinaen Sonya Arova. Han kom tilbake til Den Kongelige Danske Ballett våren 1948, og ble forfremmet til solist i 1949. Dette er den høyeste tittelen en danser kan oppnå i dansk ballett. Senere, i 1949, tok han enda en permisjon og begynte i American Ballet Theatre i New York. York, hvor han skulle danse regelmessig de neste ni årene, selv om hjemmekompaniet fortsatt var Den Kongelige Danske Ballett.

Road to Glory

Vendepunktet i Bruns internasjonale karriere var 1. mai 1955, da han debuterte som Albrecht i Giselle, hvor han danset med Alicia Markova, som var nesten tjue år eldre enn han. Forestillingen var en ekte sensasjon. Dansekritiker John Martin, som skrev i The New York Times, k alte dagen "historisk". I en artikkel med tittelen "The Morning Performance That Made History" i The Dance News i juni 1955, skrev P. W. Manchester:

“Frå et teknisk synspunkt er rollen som Albrecht ikke utenfor evnene til noen kompetent artist, men Eric Brun var uendelig mye mer enn det. Han er trolig den mest begavede danseren i sin tid, med en upåklagelig ren teknikk som han utviklet kun gjennom kombinasjonen av et enormt talent knyttet til daglig trening fra en tidlig alder …"

Verdensberømmelse

Brun trakk seg formelt fra dansk ballett i 1961, da han var blitt en verdenskjent stjerne. Han fortsatte å danse av og til med kompaniet som gjesteartist. I mai 1961 kom han tilbake til Ballet Theatre for forestillinger i New York. Eric Bruns personlige liv på den tiden var utpreget homofil natur: han datet mange menn og ignorerte kvinner fullstendig.

I løpet av de neste ti årene samarbeidet Brun ikke bare medBallet Theatre, men også med alle de store ballettkompaniene i Europa og Nord-Amerika, inkludert New York Ballet Theatre, Joffrey Ballet, National Ballet of Canada, Paris Opera Ballet og Royal Ballet i London. Han var mest kjent for sine hovedroller i La Sylphide, Giselle, Frederick Ashtons Romeo and Juliet og Swan Lake. John Cranko iscenesatte "Daphnis and Chloe" med Eric Brun i 1962 på teatret i Stuttgart. Brun betraktet denne balletten som hans favoritt blant alle danseforestillinger laget spesielt for ham. Han ble også kjent for dramatiske roller som Jean i Birgit Kuhlbergs Miss Julie, the Moor i Maura José Limons Pavane, og Don José i Roland Petits Carmen. I tillegg til Sonya Arova, danset Brun lenge med et stort og uvanlig mangfoldig antall ballerinaer: Amerikanerne Cynthia Gregory, Nora Kay, Allegra Kent og Maria Tallchief, russiske Natalia Makarova, danske Kirstin Simone, britiske Nadia Nerina og merkelig nok., med en italiensk prima ballerina Carla Fracci.

Brun som forfatter

I sin bok Beyond Technique (1968) beskrev Brun sine tanker om partnerskap:

“Jeg la merke til at jeg kunne jobbe med mange ballerinaer, og i de fleste tilfeller klarte vi å bli et lag for en sesong eller to. Og det er fordi jeg alltid har ønsket å jobbe med dem. Hver ballerina har sine egne forskjeller: hun må ha en spesiell stil, ellers blir hun ikke en ballerina. Dette vil påvirke stilen min og forme min tilnærming. Jeg er tro mot meg selv, men jeg lar dem påvirke megakkurat som de lar meg påvirke dem… Et godt partnerskap kan på en eller annen måte krystallisere det dere allerede har gjort sammen. Når de rette menneskene kommer sammen, forbedrer de seg gjennom hverandre… Med den rette personen blir det en situasjon, ikke en lek… Rollen absorberer deg og du blir den. Og så ser det ut til at du ikke kan gjøre noe g alt, for du er fullstendig oppslukt av dette vesenet.»

Anerkjennelse hjemme

Brun ble Ridder av Dannebrogordenen, en av Danmarks høyeste utmerkelser, i 1963. Samme år ble han tildelt Nijinsky-prisen i Paris. Etter å ha trukket seg tilbake som Danseur Noble (Æresdanser) i 1972, danset Brun karakterroller som Madge the Witch i La Sylphide. Han regisserte Swedish Opera Ballet fra 1967 til 1973 og National Ballet of Canada fra 1983 til hans død i 1986. Selv om han to ganger ble tilbudt stillingen som direktør for Den Kongelige Danske Ballett, takket han nei til stillingen to ganger. Hans produksjoner av klassiske balletter i full lengde som La Sylphide, Giselle, Coppelia og den noe kontroversielle Swan Lake for National Ballet of Canada ble godt mottatt, det samme var hans pas de deux-opptredener fra Bournonville-repertoaret. Eric Brun, en utmerket lærer og trener, har dedikert seg til å forme dansen som et drama snarere enn et skue. Han trodde på "total identifikasjon" med karakteren som ble portrettert, "men under full kontroll, for hvis du mister deg selv fullstendig, vil du ikke være i stand til å kommunisere.med publikum." I 1974 spilte han tittelrollen i «Rashomon» på scenen i Danmark, som han fikk ytterligere anerkjennelse for.

Rudolf Nureyev og Eric Brun

Brun møtte Rudolf Nureyev, den berømte russiske danseren, etter at Nureyev flyttet til Vesten i 1961. Nureyev var en stor fan av Brun, etter å ha sett filmede forestillinger av dansken på turné i Russland med American Ballet Theatre, selv om de to danserne stilmessig var veldig forskjellige. Eric ble den største kjærligheten i Nureyevs liv, og de var nære i 25 år frem til Bruns død.

Som Rudolf selv sa, Eric Brun har alltid vært hans største kjærlighet. Menn skiltes aldri, og til tross for gjensidig svik, var de alltid sammen. Rudolf Nureyev og Eric Brun var et av de mest kjente og lengstlevende parene av samme kjønn i sin tid. Men promiskuitet, karakteristisk for representanter for seksuelle minoriteter, ødela livene deres - begge døde ifølge ryktene av AIDS. Bilder av Eric Brun med Nureyev pryder fortsatt mange fotoutstillinger rundt om i verden. På dem ser danserne imidlertid bare ut som gamle brystvenner.

Death

Eric Brun døde 1. februar 1986 på et sykehus i Toronto, 57 år gammel. Den offisielle årsaken til hans død var lungekreft. Men ifølge Pierre-Henri Verlac kan han ha dødd av AIDS. Han er gravlagt i en grav uten monument på Maribjerg kirkegård i Gentoft, en velstående nordlig forstad til København, ikke langt fra huset der han vokste opp.

Reaksjon i verden

Dansekritiker John Rockwell bemerket i nekrologen sin om Bruns død:

“Mr. Brun ble elsket over hele verden mer som selve symbolet på maskulin eleganse og sensualitet enn som en virtuos tekniker. Som partner var han seriøs og respektfull mot sine kvinnelige ballerinaer, men han lot seg aldri stå i bakgrunnen. Og som en sann kunstner med et poetisk sinn, løftet han rollen som en mann i ballett til fremragende høyder …"

Mikhail Baryshnikov, etter å ha fått vite om døden til en kjent danser, sa: «Han var uten tvil en av de største danserne vi noen gang har sett, og hans dyder og stil var et forbilde for oss alle, derfor kan han ikke erstattes».

Clive Barnes k alte Eric Brun "den største klassiske danseren i sin tid" da Brun ble pensjonist i 1972. Som takk for Bruns prestasjoner skrev dansekritiker Anna Kisselgoff (The New York Times):

“Da var han en modell av en perfekt danser – presis i hver bevegelse, virtuos teknikk, edel og elegant i hver gest. Figuren hans var ekstraordinær, benet hans preget hver bevegelse er rett og slett fantastisk. Hans moralske autoritet var svært høy for hele verdensballetten, og vekket hos alle artister konsentrasjonen og alvoret som han selv viet seg til hver rolle.

Death Memory

Brun ble posthumt tildelt den årlige Paguria-prisen i 1987 for "eksemplariske bidrag til Canadas kunst og kultur", den førstenominert. Nureyev var veldig opprørt over partnerens død og nevnte ham i nesten alle intervjuer. Som Rudolf hevdet mange ganger, var Eric Brun den største ballettkoreografen i det daværende Europa og den beste personen han kjente.

I 2014 reiste Heritage Toronto en plakett til ham utenfor George Street i St. Lawrence Market-området i Toronto. Han bodde der i mange år.

Bruna-prisen

I samsvar med hans postume testamente ble en del av Bruns eiendom omgjort til en Eric Brun-pris dedikert til dansere fra de tre teatrene han var mest knyttet til. Blant dem var Royal Danish Ballet, American Ballet Theatre og National Ballet of Canada. Hvert teater ble bedt om å sende en mannlig og en kvinnelig danser til konkurransen, som arrangeres i Toronto, Ontario, Canada. Brun utdypet at prisen gis til to unge dansere som "reflekterer den typen tekniske evner, kunstneriske prestasjoner og dedikasjon som jeg har forsøkt å bringe til ballett." Konkurrenter om prisen er dansere i alderen 18 til 23 år. For konkurranser opptrer hver danser i et klassisk pas de deux, moderne pas de deux eller soloprogram.

Den første Brun-prisen ble delt ut i 1988. Datteren til Eric Brun presenterte den personlig for vinnerne.

Konklusjon

Eric Brun var, sammen med Nureyev, den største danseren i sin tid. Alle aviser og blader på 50- og 60-tallet skrev om ham, flere gater og en hel ballettpris ble oppk alt etter ham. En rekkeOpptegnelser over opptredenene hans som har overlevd til i dag og som er tilgjengelige på Internett (samt bilder av Eric Brun) er en ekte skatt for unge dansere som drømmer om å mestre den fantastiske og elegante teknikken til den briljante dansken. For ballettdansere ble han nesten den samme som Marlon Brando ble for skuespillere fra 50- og 60-tallet – et idol, en lærer og en moralsk autoritet som man ønsker å etterligne og hvis eksempel man vil følge.

Dagen for Bruns død var en sorg ikke bare for Danmark og ikke bare for Rudolf Nureyev personlig, men for hele den siviliserte verden, som fortsatt fulgte ballettkunsten med pust. Nå er imidlertid navnet hans halvglemt på grunn av at ballett, som alle klassiske dansesjangre, har mistet sin relevans noe. Men historien kjenner mange eksempler på hvordan for lengst glemte sjangre og kunst har reist seg fra asken, fanger folks sinn igjen og definerer planetens kulturelle ansikt. Det er en mulighet for at det samme vil skje med ballett en dag.