Hvordan tegne et bilde med egne hender?

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

I vår tid prøver stadig flere å vise sin kreativitet. Noen prøver å sy eller strikke leker, noen er interessert i å skjære figurer fra tre eller skulpturere forskjellige dingser fra polymerleire. Men den mest tradisjonelle måten å vise kreativiteten din på er å male. En nybegynnerkunstner vet ikke alltid hvordan han skal tegne et bilde slik at det blir vakkert.

Velge et emne for et maleri

Først må du bestemme hvilket bilde du skal tegne selv. Kanskje blir det et portrett eller landskap, eller kanskje et stilleben. Deretter bør du bestemme i hvilken stil det fremtidige bildet skal skrives. Siden det er mange stiler innen maleri, kan du vurdere de som passer best for en nybegynner som ønsker å male et bilde med egne hender.

stiler i kunst

Naiv eller naiv kunst. Det er selvlært kreativitet. Veldig bra for de som vil tegne for seg selv og vennene sine. Det vil tillate deg å lære hvordan du holder en blyant i hendene og håndterer maling.

Orphism. Dukket opp i 1910 i Frankrike. Det viktigste i denne stilen er estetikk, plastisitet, grasiøse linjer.og rytme. Representanter for orphism - Robert Delaunay, Fernand Léger, Vladimir Baranov-Rossine.

Primitivisme. Vakre malerier av Marc Chagall og Niko Pirosmani er skrevet i denne stilen. Arbeidsformene er forenklet for å passe til kreativiteten til et barn eller en primitiv tegning. Den skiller seg fra den naive stilen ved at disse bildene er m alt av fagfolk, spesifikt stiliserer dem som folkekunst. Mens naiv er kreativiteten til amatører.

Pointillisme. En punktgrafikk som er laget av små prikker eller firkanter. Henri Matisse, Paul Signac og Georges Seurat jobbet i denne styrken. Ved blanding av farger oppnås dermed originale og interessante bilder.

Rayisme. Stilen oppfunnet av Larionov og Goncharova. Det er en abstrakt kunst basert på lysoverføring.

Kitch. Oversatt fra tysk betyr det "dårlig smak". Det er snarere pseudokunst, som utmerker seg ved ekstravaganse og støyende former. Må ha et origin alt plot og kvalitetsytelse.

Graphics. Objekter på bildet er avbildet med streker og linjer. Vanligvis er dette en enfarget tegning, og du må tegne et bilde med en blyant. I slike arbeider brukes noen ganger forskjellige farger, men som regel har de en birolle.

Materialer og verktøy

Før du begynner å tegne, må du forberede verktøy og papir. Best forfor nybegynnere er A3-papir for tegning egnet. Et papirark må festes på en nettbrett eller en hvilken som helst hard overflate. Hvis du planlegger å tegne et bilde med akvareller, må papiret limes til nettbrettet etter å ha fuktet arket med vann.

Verktøy og materialer:

• Enkle blyanter.
• Viskelær eller myk gummi.
• Akvarellmaling og akvarellpensler.
• Pastellblyanter.
• Fargeblyanter.
• Papirservietter.
• Vannbeholder.
• Papir for tegning.
• Papirfeste.

Kom i gang

For en nybegynner, vil den beste treningen være en tegning laget av de enkleste geometriske formene. Ved å bruke trekanter, firkanter og sirkler kan du lage en abstrakt tegning om ethvert emne. Denne malestilen kalles geometrisk abstraksjonisme. Det er også verdt å prøve å tegne et bilde av tredimensjonale objekter, for eksempel: en ball, en kjegle, en pyramide og en sylinder. Alle disse elementene kan brukes til å komponere komposisjonen til arbeidet ditt. Slike øvelser vil hjelpe deg med å tegne et bilde med en blyant og lære deg hvordan du korrekt gjengir formen til objekter.

Eksperimenterer med akvarell

Akvarellmaling gir et stort rom for kreativitet. Selv om du bare heller maling med fargede flekker på et ark, kan du få et kunstverk. I dette tilfellet er det nødvendig å kjenne fargelovene og være i stand til å kombinere farger korrekt med hverandre. Få denne typen kunnskapdu kan når du studerer fargehjulet.

Rød, gul og blå er primær- eller primærfarger. På grunnlag av dem kan du få hvilken som helst farge. Når du blander rødt og gult får du oransje, når du blander rødt med blått får du lilla. Når gult og blått kombineres, er det grønt. Grønn, lilla og oransje kalles sekundære eller komplementære farger. De resterende fargene er hentet fra overvekt av én farge over en annen.

Det er viktig å huske på kontrasten til farger (motsatte farger på fargehjulet). Kontrast oppstår mellom primær (primær) og sekundær (sekundær) farger:

• Rød - grønn,
• Gul – lilla,
• Blå – oransje.

Ved å bruke denne kunnskapen kan du male et veldig interessant bilde om ethvert emne. Det enkleste alternativet er å male et bilde med temaet solnedgang eller soloppgang.

Southern sunset watercolor drawing

For å tegne et bilde trinnvis, må du lage en arbeidsplan. Først må du velge en tomt. Eksempelet på det presenterte bildet viser palmer på kysten, havet, himmelen og solnedgangen. Du kan gjøre dine egne endringer i handlingen til dette arbeidet, legge til en båt eller fjerne palmetrær. Deretter må du forberede arbeidsplassen. Det er best å pensjonere seg slik at det ikke er distraksjoner. Kreativitet er en prosess der mesteren stuper hodestups, og enhver hindring vil hindre ham i å konsentrere seg om arbeidet. Akvarellmaling kan erstattespastellfargestifter eller fargeblyanter, i så fall trenger du ikke bruke vann.

Akvarelltrinn

• Skisse bildet med en enkel blyant. Marker horisontlinjen, som skal være plassert under midten av arket. Bruk tynne linjer for å skissere palmer, kystlinje, sol og en solrik sti på vannet.
• Hvordan fukte et stykke papir strukket over en nettbrett med vann. Den nedgående solen og dens refleksjon i vannet er de lyseste og lyseste delene av bildet. De trenger praktisk t alt ikke å fylles med akvarell. Svært ofte vises stereotyper i oppfatningen av en person som forstyrrer det riktige uttrykket av virkeligheten i bildet. Solskiven skal ikke være gul eller rød. På bildet forblir den hvit, og strålene og plassen ved siden av må males i gult.
• Når du arbeider med et maleri, bør du vite at vann alltid reflekterer himmelen. Hvis himmelen inneholder rosa, rød, gul og andre nyanser, må de tegnes på overflaten av vannet.
• Palmer og kystlinjen på bildet skal tegnes i mørk farge, da de er plassert rett overfor solnedgangen.
• Fyll tegningen med akvarell fra de lyseste delene av bildet til de mørkeste. Som bestemt er den lyseste delen av tegningen solen med refleksjon, og den mørkeste delen er palmene og kysten. Følgelig må du velge farger og begynne å jobbe.
• Akvarellmaling trenger mye vann. Bare under denne betingelsen er det mulig å oppnå nødvendig gjennomsiktighet og realisme av bildet. I prosessen med å tegne er det nødvendig å tørke lagene med maling, og deretter legge til fargetilsetninger. Ellers vil elementene i bildet flyte oppå hverandre.

Hvis en nybegynner ikke klarte å tegne et vakkert bilde første gang, bør du ikke bli opprørt og gi opp. Som i enhver aktivitet, i kreativitet er det nødvendig å trene og lære, for å fylle hånden din. Bare med konstante øvelser vil det være mulig å tegne et bilde på en slik måte at det vekker beundring hos venner.