Mesterverk av verdenskino og deres anerkjennelse

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Alle verdenskinoens klassikere som er kjent i dag, klarte å berøre en rekke, noen ganger vanskelige, temaer som det ikke var vanlig å snakke åpent om. Dette var imidlertid ikke alltid tilfelle.

Kino som ble grunnlagt i 1895 ble ikke umiddelbart ansett som en kunstform, i motsetning til hva folk tror. I lang tid fungerte det bare som en fornøyelse for det kjedede publikum. Plottet og handlingen på skjermen virket mer som en farse.

Når fant kino sitt sanne ansikt? Det er ganske naturlig at alle verdenskinoens mesterverk ikke umiddelbart fikk anerkjennelse fra allmennheten. Kanskje kan deres betydning for filmkunsten som helhet betraktes som et slags kriterium for å bestemme slike filmer.

Det er umulig å fastslå nøyaktig når denne kunsten fikk sin egen uttrykksstil. Det er imidlertid trygt å si at verdenskinoens mesterverk begynte å dukke opp for første gang nettopp da regissørene bestemte seg for å ta et desperat skritt på den tiden - å berøre akutte sosiale og arbeidslivstemaer.

Dette var filmer som fikk deg til å tenke på evige verdier og idealer, på meningen med å være. Ofte var de umuligese uten å føle deg dypt

empati for hovedpersonene.

Til slutt ble de kunst i ordets fulle forstand, ettersom de ble preget av en uvanlig visjon og en fantastisk presentasjonskunst.

Det kan sies at alle verdens mesterverk innen kino kjent i dag har fulgt disse lovene, listen over disse kan begynne med en så landemerke spillefilm som Intolerance.

Denne filmen ble regissert av den amerikanske regissøren David Griffith og ble utgitt tilbake i 1916. Filmen regnes som et sant mesterverk av stum kino. Historikere kaller den til og med den eneste cynofugen av sitt slag, fordi Griffith klarte å beskrive ikke én, men fire hele epoker - fra de gamle babylonerne til 1914.

Hvorfor ledes verdenskinoens mesterverk av "Intoleranse"? Regissøren klarte å lage et unikt lerret, der han viste de høye idealene om menneskelig frihet fra undertrykkelse, samt kjærlighetens altomfattende kraft som ikke kjenner noen grenser.

Den stumme skrekkfilmen «Nosferatu», spilt inn av den tyske regissøren Friedrich Murnau tilbake i 1922, og den surrealistiske korte stumfilmen «Andalusian Dog» av spanjolene Salvador Dalí og Luis Buñuel i 1928, ble et svært betydningsfullt bilde.

Selvfølgelig handlet mange mesterverk av verdenskino ofte om et så følsomt tema som fascisme. Et slående eksempel er filmen "The Night Porter", filmet i 1974 av italienske Liliana Cavani.

Dettefilmen handler om den unaturlige tiltrekningen og kjærligheten som blusset opp mellom en tidligere fange i en konsentrasjonsleir og en nazistisk SS. Ingen før Cavani hadde filmet noe lignende, spesielt ærlig t alt, så filmen gjorde et enormt inntrykk på publikum.

Forresten, om den sovjetiske kinoen. Mesterverkene innen verdenskino inkluderer selvfølgelig mange fantastiske og fantastiske filmer fra USSR.

Andrey Tarkovsky kalles en av de mest talentfulle regissørene. Filmer som Andrey Rublev i 1966 og Stalker i 1980, basert på Strugatsky-brødrenes roman, har allerede blitt klassikere, og denne listen kan utvides. Nesten hvert eneste bilde av regissøren regnes som et mesterverk.

Kinokunst ville vært ufullstendig uten en slik mester i amerikansk uavhengig kino som David Lynch. I 1980 sjokkerte han verden med The Elephant Man, om Joseph Merrick, en beryktet brite fra 1800-tallet.