Hvordan bli musikkkomponist: hvor du skal studere, fordeler og ulemper med yrket

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Musikk er en integrert del av alles liv. Hver av oss er en lytter, alle hører på musikk både hjemme og på gaten, i biler, tog og T-banen. Dette er fordi en favorittkomposisjon kan slappe av eller omvendt motivere deg til nye styrker i jobben, for eksempel. Kan du forestille deg livet uten radio, musikkkanaler og konserter? Sannsynligvis ikke.

Men hvis du har en viss musikksmak, sans for rytme og tror at du kan bli en ekte komponist, hvorfor ikke prøve å gjøre det? Hvordan bli komponist, vil vi analysere i detalj i denne artikkelen.

Musikkhistorie

Ekte virtuose komponister dukket opp i renessansen, da klassisk musikk ble en luksus, for på den tiden ble nesten alle komposisjoner kun fremført live, av enorme orkestre i store akustiske rom spesialdesignet for musikk. Musikkens mestere ble høyt verdsatt blant kongefamiliene, fordi det var veldig vanskelig å bli et musikalsk geni i disse århundrene, få mennesker visste hvordan de skulle skrive og lese riktig, for ikke å snakke om musikk. Ingen visste hvordan man ble komponist heller, musikerne lærte av hverandre, ogdet var for få spesielle musikkskoler - tross alt var manuskriptkunsten mer etterspurt.

Førstekomponister

Det var imidlertid under renessansen at de første verkene komponert av profesjonelle komponister ble født. Hele verden i dag kjenner Mozart, Bach, Strauss og Beethoven – musikken deres er fortsatt aktuell i dag, du har mest sannsynlig hørt den i filmer eller på teater og kjenner den fra barndommen. Den russiske klassiske skolen for musikkkunst sto heller ikke stille, dens fremtredende representanter er Pjotr Iljitsj Tsjaikovskij, Sergei Vasilyevich Rachmaninov og andre store komponister kjent over hele verden.

Å bli komponist, som de ovennevnte personlighetene, er drømmen for mange musikere i dag. I jakten på dominans på scenen ble det dannet en hel gruppe musikere som jobbet på sin egen stil og måte. Og i dag kan vi observere utallige sjangre og deres representanter: fra popmusikk til hardrock, fra rap til musikalsk poesi og resitativer. Hvert år åpnes nye musikksjangre og "tronen" til musikkmesteren går fra en utøver til en annen.

Musikkundervisning

Men hvordan bli en komponist, spør du? For å skrive musikk, må du først forstå den mer enn en enkel lytter. Følelsen av rytme er dessverre ikke gitt til alle av natur, men med utviklingen av visse ferdigheter og evner kan man oppnå suksess med å komponere enkle melodier, gå videre til mer komplekse.sanger.

I motsetning til oppfatningen om at for å skrive den første hiten må du ta en musikalsk utdanning, kan du sitere noen få personer fra musikkens verden som ikke ble uteksaminert fra musikkskoler og konservatorier. Jimi Hendrix er for eksempel en selvlært gitarvirtuos og komponist som er inkludert på listen "Verdens 100 beste gitarister".

Rock 'n' roll-legenden Chuck Berry gikk også glipp av en musikalsk utdannelse, og det har ikke stoppet ham fra å bli verdensberømt. Det er også mange artister på den moderne scenen som har blitt komponister uten innblanding fra en musikkskole. Till Lindemann, frontmannen til Rammstein-bandet, for tiden kjent i alle verdenshjørner, har ikke musikalsk diplom, men har en unik vokal og skriver noen av gruppens komposisjoner på egen hånd.

Begynnelsen av reisen

Hvor bør du begynne for å komponere musikk kompetent og origin alt? Hvordan bli komponist uten å forlate hjemmet?

For det første anbefaler vi at du bestemmer deg for hvilken musikksjanger du oppfatter best. Det kan være absolutt hvilken som helst stil og uansett hvor relevant det er, fordi popularitet bestemmes ikke av antall lyttere, men av kvaliteten på produktet. Du må forstå at musikk, som all annen kunst, ikke er forstått av alle. Hvis du liker psykedelisk rock eller country som ingen i hagen din lytter til bortsett fra deg – er ikke dette en grunn til å ikke utvikle seg i disse retningene. Selvfølgelig blir popsangere lyttet til oftere enn garasjefilosofisk musikk, hvis tekstertilslørt i metaforer. Men igjen, ikke jag etter berømmelse. Musikk er et produkt av en idé i hodet ditt.

Hvordan komponister blir, vil ingen svare deg heller, denne prosessen er rent individuell.

Spille et instrument

Men inspirasjon alene vil ikke være nok. Som en generell regel, hvis du bestemmer deg for å skrive din første sang, bør du være i stand til å mestre et eller annet instrument eller vokal, i det minste på et avansert nivå. Studiet av instrumentet innebærer også utvikling av riktige skalaer og andre måter å konstruere melodier på. Ingen forbyr deg å spille om komposisjonene til kjente musikere og ta dem fra hverandre stykke for stykke. Moderne datamaskiner lar deg etterligne de fleste musikkinstrumenter, du kan bruke dette. Elektronisk musikk, for eksempel, er vanligvis skrevet utelukkende på en datamaskin, hvorfor er ikke en DJ en komponist hvis han korrekt og origin alt skrev en beat?

Multiinstrumentalist?

Begynnerkomponister bør forstå at enhver melodi som regel består av flere deler, samlet i riktig rekkefølge. Det er viktig å kunne høre og arrangere instrumentene slik at hvert av dem låter origin alt og harmonerer med andre. Selv om du er en utmerket gitarist og ønsker å skrive en gitarsang ved å bruke for eksempel trommer, men samtidig aldri har jobbet med perkusjon i det hele tatt, bygg opp denne ferdigheten. Det er ikke nødvendig for en komponist å kunne spille trommene, det er viktig å kunne i det minste teorien til hvert instrument separat. Og hvis du også tilegner deg de grunnleggende ferdighetene til å spille i det hele tattinstrumentene du har tenkt i komposisjonene dine - dette vil være et stort pluss.

Mange verdenskjente komponister foreskriver deler til instrumenter og spiller inn en sang med profesjonelle musikere. Slik dannes kollektiver, grupper og orkestre. Sesjonsmusikere kan også hjelpe deg med å bygge den rette delen for et instrument de eier. Ikke vær redd for å eksperimentere og kommunisere med folk, ett hode er bra, men to er bedre.

La oss vurdere to tilfeller av å bli komponister: med og uten musikalsk utdanning.

Jeg har en musikalsk utdanning

Hvordan blir de komponister hvis de har en musikalsk utdanning?

Hvis du gikk på en musikkinstitusjon, vil dette garantert gi deg et forsprang på resten. Disiplinen med å spille instrumentet bidrar til å låse opp potensialet, samt bli venner med andre musikere. Når du underviser i musikktimer, dannes det vanligvis separate grupper med profesjonelle lærere.

Sti gjennom scenen

Når du oppnår suksess, kan du komme inn i orkesteret og prøve deg som musiker på scenen – kjenne på kjøkkenet fra innsiden. Som regel var de fleste musikklærere og komponister en gang vanlige musikere selv og mente ikke en gang at de skulle oppnå noe mer. Du kan i utgangspunktet sette deg et mål om å bli en skaper, gå gjennom flere trinn fra musiker til komponist og begynne å skrive repertoaret ditt.

Når du mottar et musikalsk diplom, styrker du også dittposisjoner foran andre musikere. Hvis du studerte ved en musikkinstitusjon, så kan du noteskrift, musikkhistorie og det grunnleggende om komposisjon - alt en nybegynnerkomponist trenger.

I dette tilfellet har du alt bortsett fra inspirasjon og mot. Finn de manglende brikkene i puslespillet og begynn å lage.

Ingen musikalsk utdanning

Men hvordan bli en komponist av musikk hvis du aldri har studert på en musikkskole? Er det i det hele tatt mulig? Er det mulig å bli komponist uten musikalsk utdanning?

Definitivt ja. Selvfølgelig må det gjøres mer innsats og innsats. Men hvis alt går bra, kan du også skrive musikk. For noen som aldri har hatt noe med å skrive musikk å gjøre, er det mange videoer på YouTube og andre videovertssider hvor profesjonelle musikkprodusenter deler sine erfaringer.

En moderne person bør forstå at musikk i dag ofte skrives ved hjelp av dataprogramvare: alle instrumenter emuleres og mikses selv av en enkel hjemmedatamaskin, du må bare ville. På omtrent samme måte kan du bli komponist av sanger på en datamaskin.

Selvfølgelig, hvis du ikke har øre for musikk, vil det være vanskelig i starten, men etter hvert som du gradvis bygger opp ferdighetene dine i et hjemmeopptaksstudio, blir det lettere for deg å jobbe med instrumenter hver for seg. Sekvensere brukes nesten alltid til å jobbe med musikk på en datamaskin. En sequencer er programvare for opptak, miksing oglydfilbehandling. Med riktig arbeid med den kan du oppnå lyd i studiokvalitet. Slike programmer lar deg også koble til VST-instrumenter (programvareinstrumenter som emulerer lydene til ekte analoger). Vi anbefaler Cubase eller FlStudio – de mest populære og eldste sequencerne, de er flotte for nybegynnere.

Komponister av det høyeste laget som Hans Zimmer eller Max Richter skriver musikk på datamaskiner. Med mye erfaring og origin alt materiale er det dessuten fullt mulig å bli komponist for spill, som Stuart Chatwood eller Jeremy Soule.

Slik kan du bare begynne å komponere musikk med et keyboard, en datamaskin og entusiasme. Absolutt hvem som helst kan bli komponist uten utdanning, som profesjonell hvis de ønsker det.

Elektronisk musikk

Den økende populariteten til elektronisk musikk krever ofte ingen erfaring med å skrive partiturer, du kan dra nytte av dette og bli en musikkkomponist fra bunnen av, som mange DJ-er og elektroniske musikere. Witch house, techno, tromme og bass eller ambient er sjangere som ofte inneholder komposisjoner fra andre musikere. Det vil si at det originale sporet tas og modifiseres ved å bruke et ekstra beat, effekter eller instrumenter på det. Et klipp fra flere forskjellige spor er velkommen.

Hvordan bli en elektronisk musikkkomponist? Trenger du en musikalsk utdanning for dette? Nei, det trenger det ikke. Dessuten innebærer elektronisk musikk oftest en hobby. Men det er verdt å merke seg at det er tilfeller når en slik hobby utvikler seg til en profesjonell hobby.

Kritikerne av slik musikk er andre lyttere, og det er mange portaler på Internett hvor det legges ut remikser av forskjellig kvalitet. Ingen vil bry seg om du prøver å komponere eller lime noe. Kreativitet er alltid velkommen, og kvalitetsarbeid er vanligvis økonomisk motivert.

Konklusjon

Å jobbe med musikk inspirerer ikke bare deg, men også lytterne dine: du står fritt til å velge sjangere, fremføringsmetoder, spille inn og mikse selv. Selv for 20 år siden, for å spille inn et hvilket som helst instrument, var det nødvendig å betale mye penger til et innspillingsstudio, men nå kan alle manipulasjonene gjøres hjemme og få materiale av ganske høy kvalitet ved utgangen. Skriv musikk og bli komponister.