Persisk miniatyr: beskrivelse, utvikling og foto

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

En persisk miniatyr er et lite, rikt detaljert maleri som skildrer religiøse eller mytologiske emner fra regionen i Midtøsten nå kjent som Iran. Miniatyrmalerkunsten blomstret i Persia fra 1200- til 1500-tallet. Dette fortsetter til i dag, med noen samtidskunstnere som gjengir bemerkelsesverdige persiske miniatyrer. Disse maleriene har en tendens til å ha et veldig høyt detaljnivå.

Definition

En persisk miniatyr er et lite maleri, enten det er en bokillustrasjon eller et frittstående kunstverk som skal oppbevares i et album. Teknikkene er generelt sammenlignbare med vestlige og bysantinske tradisjoner med miniatyrer i illustrerte manuskripter, som sannsynligvis påvirket opprinnelsen til iransk maleri.

Funksjoner

Det er flere karakteristiske trekk ved persiske miniatyrer (bildet nedenfor). Den første er størrelsen og detaljnivået. Mange av disseMaleriene er ganske små, men de har komplekse scener som kan sees i timevis. Den klassiske persiske miniatyren er også preget av tilstedeværelsen av gull- og sølvaksenter sammen med et veldig lyst utvalg av farger. Perspektivet i disse kunstverkene inkluderer elementer stablet oppå hverandre på en slik måte at de som er vant til utseendet og følelsen av vestlig kunst, finner det vanskelig å oppfatte disse tegningene.

Utvikling

Persiske miniatyrer ble opprinnelig bestilt som illustrasjoner til manuskripter. Bare svært velstående mennesker hadde råd til dem, og produksjonen av noen av maleriene varte i opptil ett år. Etter hvert begynte også mindre velstående mennesker å samle disse kunstverkene i separate album. Mange av disse samlingene har heldigvis overlevd til i dag, sammen med andre eksempler på persisk kunst.

Persisk bokminiatyr ble påvirket av kinesisk kunst. Dette indikeres av noen av temaene og plottene som vises i noen av de tidlige eksemplene på miniatyrer. For eksempel har mange av de mytologiske skapningene avbildet i tidlig persisk kunst en slående likhet med dyrene i kinesisk mytologi. Over tid utviklet imidlertid persiske kunstnere sin egen stil og temaer, og konseptet med persiske miniatyrer gjentok kulturen i naboregionene.

Slike tegninger fortjener også nøye oppmerksomhet: jo lenger du ser på dem, jo flere detaljer og temaer vises. Studiet av en slikstykker kan ta en hel dag.

Beskrivelse av den persiske miniatyren

Denne typen maleri ble en betydelig form for persisk kunst på 1200-tallet, og den nådde sin høyeste topp på 1400-1500-tallet. Videreutvikling av denne tradisjonen skjedde delvis under påvirkning av vestlig kultur. Den persiske miniatyren bidro sterkt til utviklingen av den islamske miniatyren.

Til tross for innflytelsen på forskjellige utviklingsstadier av kunsten i andre land, hadde den persiske miniatyrkunsten sine egne særtrekk. Iranske kunstnere er lett gjenkjennelige på sine naturlige og realistiske motiver. Også verdt å merke seg er den persiske teknikken med å "lagre" perspektiver for å skape romfølelse. Dette gir betrakteren en følelse av tredimensjon alt rom og evnen til å fokusere på visse aspekter av bildet til utelukkelse av andre.

Innhold og form er de grunnleggende elementene i miniatyrmaleri, og kunstnere er kjent for sin subtile bruk av farger. Temaene til disse kunstverkene er hovedsakelig knyttet til persisk mytologi og poesi. De bruker ren geometri og en levende palett.

Backstory

Historien til malerkunsten i Iran går tilbake til steinalderen. I hulene i provinsen Lorestan ble det funnet m alte bilder av dyr og jaktscener. Tegninger som dateres tilbake rundt fem tusen år har blitt oppdaget i Fars. Bilder funnet på keramikk i Lorestan og andre arkeologiske steder beviser at kunstnerne i denne regionen var kjent medmalerkunsten. Det ble også funnet flere veggmalerier som dateres tilbake til Ashkanidenes tid (III-I århundre f. Kr.), hvorav de fleste ble funnet i den nordlige delen av elven El-Furat (Eufrat). Et av disse maleriene er en jaktscene. Posisjonen til rytterne og dyrene, samt stilen på dette arbeidet, minner om iranske miniatyrer.

I maleriene fra Achaemenid-tiden utmerker kunstnernes arbeid seg med et utrolig fargeforhold og skjønnhet. I noen tilfeller har svarte striper blitt brukt for å begrense flerfargede overflater.

Malerier som dateres tilbake til 840-860 e. Kr. er funnet i ørkenen i Turkestan. Disse veggmaleriene viser tradisjonelle iranske scener og portretter. De tidligste bildene fra den islamske perioden er ganske få og ble til i første halvdel av 1200-tallet.

Maleskoler

Omtrent siden 700-tallet har Kina spilt en stor rolle i utviklingen av malerkunsten i Iran. Siden den gang har det blitt etablert en forbindelse mellom buddhistiske kinesiske og persiske kunstnere. Fra et historisk synspunkt var den viktigste utviklingen i iransk kunst adopsjonen av den kinesiske maler- og malingsstilen, som ble blandet med konseptet med persiske kunstnere. I de første århundrene etter fremkomsten av islam begynte iranske kunstnere å dekorere bøker med miniatyrer.

Bilder relatert til begynnelsen av den islamske perioden tilhørte Bagdad-skolen. Disse miniatyrene har fullstendig mistet stilen og metodene for vanlig maleri fra den før-islamske perioden. De er ikke proporsjonale, de bruker lyse farger. Kunstnere fra Bagdad-skolen, ettermange år med stagnasjon, søkt å skape noe nytt. De begynte å tegne dyr og illustrere historier.

Selv om Bagdad-skolen, gitt før-islamsk kunst, er noe overfladisk og primitiv, var kunsten med den iranske miniatyren i samme periode utbredt i alle regioner der islam spredte seg: i Fjernøsten, i Afrika og i andre land.

De fleste håndskrevne bøker fra 1200-tallet er supplert med bilder av dyr, planter og illustrasjoner til fabler og historier.

Et eksempel på den eldste iranske miniatyren er tegningene av en bok k alt Manafi al-Khaivan (1299 e. Kr.). Den presenterer historier om dyr, så vel som deres allegoriske betydning. Tallrike bilder introduserer leseren til den iranske malerkunsten. Bilder er laget i lyse farger, noen miniatyrer viser påvirkningen av kunst fra Fjernøsten: noen bilder er tegnet med blekk.

Etter Mughal-invasjonen dukket det opp en ny skole i Iran. Hun var fullstendig påvirket av kinesiske og Mughal-stiler. Disse maleriene er alle veldig små, med statiske bilder laget i Fjernøsten-stilen.

Persisk miniatyr tok i bruk slike trekk ved Mughal-kunsten som dekorative komposisjoner og tynne korte linjer. Stilen til iranske malerier kan beskrives som lineær. Kunstnere i dette området har vist spesiell kreativitet og originalitet.

Ved Mughal-domstolen, ikke bare persisk kunstneriskteknikk, men også temaet for maleriene. Noen av kunstnernes verk var illustrasjoner av iranske litterære mesterverk, som Shahnameh av Ferdowsi.

I motsetning til Baghdadi- og Mughal-bildene er det flere verk igjen fra Harat-skolen. Grunnleggerne av denne malestilen var Timurs forfedre, og skolen ble oppk alt etter stedet der den ble grunnlagt.

Kunstkritikere mener at i Timur-tiden nådde malerkunsten i Iran sitt høydepunkt. I denne perioden jobbet mange fremragende mestere, det var de som ga et nytt preg på persisk maleri.

Kemal ad-Din Behzad Herawy

Denne kunstneren (ca. 1450 - ca. 1535) var forfatteren av mange persiske miniatyrer og ledet det kongelige verkstedet (kitabkhana) i Herat og Tabriz under den sene timuridiske og tidlige safavidiske perioden.

Han er også kjent som Kemal ad-din Behzad eller Kamaleddin Behzad.

Persisk maleri fra perioden bruker ofte arrangementet av geometriske arkitektoniske elementer som den strukturelle eller kompositoriske konteksten som figurene er plassert i. Behzad, ved å bruke den tradisjonelle geometriske stilen, strukket denne komposisjonsstrukturen på flere måter. For det første brukte han ofte åpne, tomme, umønstrede områder som handlingen foregår rundt. Han plasserte også bilder rundt flyet i litt organisk flyt.

Gester av figurer og objekter er ikke bare naturlige, uttrykksfulle og aktive, men også plassert slik at blikket hele tiden beveger seg over hele bildeplanet. Sammenlignet med andremiddelalderske miniatyrister, brukte han mer dristig kontrasterende mørke farger. Et annet kjennetegn ved hans arbeid er narrativ lekenhet: det nesten skjulte øyet og delvise representasjonen av Bahrams ansikt mens han kikker på jentene som boltrer seg i bassenget nedenfor; en oppreist geit som ser ut som en demon på kanten av horisonten i historien om en gammel kvinne som står mot Sanjars synder.

Behzad bruker også sufi-symbolikk og symbolsk farge for å formidle mening. Han brakte naturalismen til persisk maleri, spesielt i skildringen av mer individualiserte figurer og bruken av realistiske gester og ansiktsuttrykk.

Behzads mest kjente verk er "The Seduction of Yusuf" fra Bustan Saadi fra 1488 og malerier fra Nizami-manuskriptet til British Library fra 1494-95. Å etablere forfatterskapet hans er i noen tilfeller problematisk (og mange akademikere hevder nå at dette er uviktig), men de fleste verkene som tilskrives ham er fra 1488-1495.

Han er også nevnt i Orhan Pamuks berømte roman Mitt navn er rødt som en av de største persiske miniaturistene. Pamuks roman sier at Kemal ad-Din Behzad blindet seg selv med en nål.

Kunstneren selv ble født, bodde og arbeidet i Herat (i det moderne Afghanistan) under Timuridene, og deretter i Tabriz under Safavid-dynastiet. Som foreldreløs ble han oppdratt av den eminente kunstneren Mirak Nakkash og var en protégé av forfatteren Mir Ali Shir Nevai. Dens viktigstelånetakerne i Herat var den timuride sultanen Hussein Baiqara (regjerte 1469-1506) og andre amirer fra hans følge. Etter Timuridenes fall ble han ansatt av Shah Ismail I Safavi i Tabriz, hvor han, som leder av herskerens verksted, hadde en avgjørende innflytelse på utviklingen av kunsten fra Safavid-perioden. Behzad døde i 1535, graven hans er i Tabriz.

Safavid-æra

I denne perioden ble kunstsenteret flyttet til Tabriz. Flere artister slo seg også ned i Qazvin. Imidlertid ble Safavid-malerskolen grunnlagt i Isfahan. Miniatyren av Iran i denne epoken ble frigjort fra kinesernes innflytelse og gikk inn i et nytt utviklingsstadium. Da var artister mer naturalistiske.

Riza-yi-Abbasi

Han var den mest kjente persiske miniatyristen, kunstneren og kalligrafen ved Isfahan-skolen, som blomstret under Safavid-perioden under beskyttelse av Shah Abbas I.

Han var grunnleggeren av "Safavid School of Painting". Tegnekunsten i Safavid-tiden gjennomgikk en betydelig transformasjon. Riza Abbasi (1565 - 1635) regnes som en av de ledende persiske kunstnerne gjennom tidene. Han ble opplært i verkstedet til sin far Ali Asghar og ble tatt opp i verkstedet til Shah Abbas I mens han fortsatt var en ung mann.

I en alder av rundt 38 år mottok han ærestittelen Abbasi fra sin beskytter, men forlot snart jobben for sjahen, tilsynelatende i et forsøk på større kommunikasjonsfrihet med vanlige mennesker. I 1610 vendte han tilbake til sjahen, som han ble hos til sin død. I sine miniatyrer foretrakk han den naturalistiske fremstillingen av bilder, som han ofte m alte innfeminin og impresjonistisk stil. Denne stilen ble populær i slutten av Safavid-perioden.

Mange av verkene hans skildrer kjekke unge menn, ofte i rollen som "vinmaker" som noen ganger blir sett på i beundring av eldre mennesker, en manifestasjon av den persiske tradisjonen med å sette pris på ungdommelig mannlig skjønnhet.

I dag er arbeidet hans å finne i museet som bærer navnet hans i Teheran, så vel som i mange store vestlige museer som Smithsonian, Louvre og Metropolitan Museum of Art.

Funksjoner ved Safavid-skolen

Miniatyrene som ble laget i denne perioden var ikke ment utelukkende for å dekorere og illustrere bøker. Safavid-stilen er mykere i formen enn tidligere skoler. Menneskebilder og deres oppførsel virker ikke kunstige, tvert imot er de naturlige og nærme virkeligheten.

I Safavid-malerier er denne periodens prakt og storhet hovedattraksjonen. Hovedtemaene for maleriene er livet ved det kongelige hoff, adelen, vakre palasser, scener med slag og banketter.

Kunstnere la mer oppmerksomhet til det generelle og unngikk unødvendige detaljer. Glatthet av linjer, raskt uttrykk for følelser og fortykkelse av plott er hovedkarakteristikkene til Safavid-maleriet. Fra slutten av denne epoken dukket perspektiv og skyggelegging opp i persiske miniatyrer, som en konsekvens av påvirkningen fra den europeiske malestilen.

Qajar-dynastiet (1795–1925)

Malerier fra denne epoken er en kombinasjon avklassisk europeisk kunst og safavidiske miniatyrteknikker. I løpet av denne perioden utviklet Mohammad Ghaffari Kamal-ul-Molk den europeiske klassiske malestilen i Iran. På slutten av denne perioden dukket det opp en ny stil i iransk maleris historie, k alt "the art of the coffee house", som faktisk markerte nedgangen til persisk kunst.

Influence

Estetikken og bildene til middelalderske persiske miniatyrer påvirket ikke bare kunstnere. Spesielt gjelder dette poesi. Dikt av N. S. Gumilyov "Persian Miniature" ble inkludert i samlingene "Pillar of Fire" og "Persia" (1921). Det er en refleksjon av den kunstneriske verdenen til iranske miniaturister.

Når jeg endelig kommer

Spill i cache-cache med dyster død, Skaperen vil gjøre meg

persisk miniatyr.

Og himmelen, som turkis, Og prinsen, knapt oppvokst

Mandeløyne

På start av jentas huske.

Med et blodig sjahspyd, Vandrer på feil vei

På cinnaber-høyder

Bak den flygende gemsken.

Og verken i en drøm eller i virkeligheten

Usett tuberose, Og en søt kveld i gresset

Allerede vippede vinstokker.

Og på baksiden, Som skyene i Tibet rene, Det vil være gledelig for meg å ha på meg

Great Artist-merke.

En velduftende gammel mann, Forhandler eller hoffmann, Blik, jeg vil bli forelsket på et øyeblikk

Kjærlighet er skarp og sta.

Hans monotone dager

Jeg vil bli en stjerneguiding.

Vin, elskere og venner

Jeg vil erstatte en etter en.

Og det er da jeg tilfredsstiller, Uten ekstase, uten lidelse, Min gamle drøm -

Våkne tilbedelse over alt.

Den dype betydningen av Gumilyovs "Persiske miniatyr" er for det første forbundet med det lyriske temaet tørsten etter kjærlighet. I tillegg introduserer poeten i hemmelighet karakterene til eventyret i den. For det andre er verset "Persisk miniatyr" et symbol på den uforgjengelige verden, skapt takket være kraften i dikterens ord.