Sammensetning av symfoniorkesteret. Sammensetning av symfoniorkesteret etter grupper

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Et symfoniorkester er en ganske stor gruppe musikere som fremfører ulike musikkverk. Som regel inkluderer repertoaret musikk av den vesteuropeiske tradisjonen. Hva er sammensetningen av et symfoniorkester? Hvordan er det forskjellig fra andre musikalske grupper? Mer om det senere.

Komposisjon av symfoniorkesteret etter grupper

Fire kategorier av musikalske utøvere er involvert i et moderne kollektiv. Hvor bør man begynne å vurdere sammensetningen av et symfoniorkester? Instrumentene som spilles av musikere utmerker seg ved deres mangfold, dynamiske egenskaper, rytmiske egenskaper og lydegenskaper.

Bandets grunnlag anses å være musikere som spiller strykere. Antallet deres er omtrent 2/3 av det totale antallet utøvere. Symfoniorkesteret inkluderer kontrabassister, cellister, fiolinister og fiolinister. Som regel fungerer strenger som hovedbærerne for den melodiske begynnelsen.

Neste gruppe er treblåsere. Disse inkluderer fagotter, klarinetter, oboer, fløyter. Hver avinstrumenter egen del. I sammenligning med bueinstrumenter har ikke treblåsere en slik bredde og variasjon i fremføringsteknikker. Imidlertid har de mer kraft, lysstyrke til nyanser med en kompakt lyd.

Symfoniorkesteret inkluderer også blåseblåseinstrumenter. Disse inkluderer trompeter, tromboner, tubaer, horn. Takket være deres tilstedeværelse blir fremføringen av musikalske stykker kraftigere, ettersom de fungerer som en rytmisk og bassstøtte.

Strings

Fiolinen regnes som den høyest klingende. Dette instrumentet er preget av rike tekniske og uttrykksfulle muligheter. Fiolinen blir ofte tildelt vanskelige og raske passasjer, diverse triller, melodiske og brede hopp, tremolo.

Et annet strengeinstrument er bratsj. Metoden for å spille den ligner på fiolin. Det er generelt akseptert at bratsj er noe dårligere enn fiolin når det gjelder lysstyrke og klangglans. Men samtidig formidler dette instrumentet perfekt musikk av en drømmende-romantisk, elegisk natur.

Celloen er dobbelt så stor som bratsj, men buen er kortere enn bratsj og fiolin. Dette instrumentet tilhører kategorien "fot": det er installert mellom knærne og hviler på gulvet med en metallpigg.

Kontrabass er mye større i størrelse - du må spille den sittende på en høy krakk eller stående. Dette instrumentet er flott for å spille ganske raske passasjer. Kontrabassen danner grunnlaget for lyden av strengene som spiller delenebassstemme. Ganske ofte er han en del av et jazzorkester.

Woodwinds

Fløyten er et av de eldste instrumentene i verden. Den første omtale av det kan bli funnet i rullene i Egypt, Roma, Hellas. Av alle treblåsere regnes treblåsefløyten som det mest mobile instrumentet, og i sin virtuositet overgår den langt resten.

Oboen regnes som ikke mindre gammel. Dette instrumentet er unikt ved at det, på grunn av dets særegenheter, ikke mister innstillingene. Derfor stiller alle andre "deltakere" inn på det.

Et annet ganske populært instrument er klarinett. Bare han har tilgang til en ganske fleksibel endring i lydstyrken. Takket være denne og andre egenskaper regnes klarinetten som en av de mest uttrykksfulle "stemmene" som utgjør messingbandet.

trommer. Generell informasjon

Med tanke på sammensetningen av symfoniorkesteret etter grupper, bør perkusjonsinstrumenter bemerkes. Deres funksjon er rytmisk. Sammen med dette danner de en rik lyd-støybakgrunn, dekorerer og utfyller paletten av melodier med ulike effekter. I henhold til lydens natur kan perkusjonsinstrumenter deles inn i to typer. Den første inkluderer de som har en viss tonehøyde. Disse er pauker, bjeller, xylofon og andre. Den andre typen inkluderer instrumenter som mangler nøyaktig tonehøyde. Disse inkluderer spesielt cymbaler, trommer, en tamburin, en trekant.

Description

Ganske gammel, som noen av instrumentene beskrevet ovenfor, er pauken. De var ganske vanlige i mange land: Hellas, Afrika, blant skyterne. I motsetning til andre lærinstrumenter har pauker en viss tonehøyde.

Cymbaler er store runde metallplater. I midten er de litt konvekse - på dette stedet er stroppene festet slik at utøveren kan holde dem i hendene. De spilles stående – slik sprer lyden seg best i luften. Et symfoniorkester inkluderer vanligvis ett par cymbaler.

Xylophone er en ganske original enhet. Treblokker av forskjellige størrelser brukes som klingende kropp. Det skal sies at xylofonen ofte er en del av det russiske folkeorkesteret. Lyden som treklosser lager er skarp, klikkende, "tørr". Noen ganger fremkaller de en dyster stemning, og skaper groteske, bisarre bilder. Et orkester med folkeinstrumenter, hvis komposisjon ikke bare kan inneholde en xylofon, opptrer oftest i musikalske verk med en spesiell historie - som regel i eventyr eller episke episoder.

Messingvind

Trompeten var den aller første som kom inn i operaorkesteret. Hennes klang er ikke preget av lyrikk. Som en generell regel regnes trompeter som rene fanfareinstrumenter.

Det mest poetiske i «kollektivet» er det franske hornet. I det lave registeret er tonen hennes noe dyster, og i det høye registeret er den ganske spent.

Saksofoninntar på en eller annen måte en mellomposisjon mellom treblås og messing. Kraften til lyden er mye høyere enn klarinettens. Siden begynnelsen av 1900-tallet har saksofonen blitt en av de viktigste "stemmene" som utgjør jazzensembler.

Tuba refererer til "bass". Den er i stand til å dekke den laveste delen av rekkevidden til kobbergruppen.

Enkeltverktøy. Harpe

Hovedkomposisjonen til symfoniorkesteret er beskrevet ovenfor. Instrumenter kan introduseres i tillegg. For eksempel harpen. Dette instrumentet regnes som et av de eldste i menneskehetens musikalske historie. Den kom fra en bue med en strukket buestreng, som hørtes ganske melodiøst ut når den ble avfyrt. Harpen er et plukket strengeinstrument. Hennes skjønnhet og utseende overgår alle andre "deltakere".

Harpen har ganske særegne virtuose evner. På den er passasjer fra arpeggios, brede akkorder, glissandos og harmoniske utmerket. Harpens rolle er ikke så mye emosjonell som fargerik til en viss grad. Instrumentet følger ofte med andre. I tillegg får harpen spektakulære soloer.

Piano

Lydkilden til dette instrumentet er metallstrenger. Trehammere, dekket med filt, begynner å banke på dem når du trykker på tastene med fingrene. Resultatet er en annen lyd. Pianoet fikk stor popularitet som soloinstrument. Men i noen tilfeller kan han også opptre som en «privatdeltaker . Noen komponister bruker pianoet som et dekorativt element, og bringer nye farger og klang i lyden til hele orkesteret.

Organ

Dette blåseinstrumentet har vært kjent siden antikken. På den tiden ble det blåst luft med belg for hånd. Deretter ble utformingen av instrumentet forbedret. I det gamle Europa ble orgelet brukt i gudstjenester. Dette er et gigantisk instrument med et bredt utvalg av klangfarger. Rekkevidden til orgelet er større enn for alle instrumentene i orkesteret til sammen. Designet inkluderer belg som pumper luft, et system med rør i forskjellige størrelser og enheter, tastaturer - fot og flere manuelle.

Rør med samme tone i ett sett kalles "register". Store katedralorganer har rundt hundre registre. Fargingen av lyder i noen av dem ligner lyden av en fløyte, obo, klarinett, cello og andre orkesterinstrumenter. Jo mer mangfoldige og «rikere» registre, jo flere muligheter har utøveren. Kunsten å spille orgel er basert på evnen til å dyktig "registrere", det vil si bruk av alt teknisk potensial.

Ved bruk av orgel i den nyeste musikken, spesielt teater, forfulgte komponistene først og fremst et lydskildrende mål, spesielt i de øyeblikkene det var nødvendig å gjengi kirkestemningen. Så, for eksempel, Liszt i "Battle of the Huns" (symfonisk dikt)stilte kristendommen mot barbarer som brukte orgelet.