Rimas Tuminas: biografi, personlig liv, forestillinger

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Rimas Tuminas er en talentfull regissør for kjente teaterforestillinger og produksjoner. Bak ham er dusinvis av komplekse dramatiske malerier, fulle av lys dyp mening og intenst fargerikt plot.

Hva er den kreative biografien til Rimas Tuminas? Hva er bemerkelsesverdig med hans bidrag til utviklingen av nasjon alteateret? Hva er hans fremtidige regiplaner og prosjekter? Du kan kort lære om dette fra artikkelen vår om arbeidet, biografien og det personlige livet til Rimas Tuminas.

Begynnelsen på livets reise

Det skjedde vinteren 1952, i Kelme, en liten by i Siauliai-distriktet i den litauiske sosialistiske sovjetrepublikken. Den fremtidige direktøren Rimas Tuminas ble født inn i en familie med vanlige arbeidere fra de gamle troende.

I en rekke intervjuer beskrev han gjentatte ganger sin barndom - en gård tapt blant jordene, fattigdom og bakevje. De levde uten strøm og annen vanlig kommunikasjon. Riktignok dukket det opp elektrisitet - en nabos generator jobbet i to timer om dagen.

Minnene til en talentfull dramatiker om barndommen hans er imidlertid ganske hyggelige - frisk luft, vidstrakte, uforsiktighet …

Blant andre gledelige øyeblikk RimasTuminas nevner religiøse høytider, som ikke bare ble ledsaget av støyende morsomme og deilige middager, men også av karnevalsforkledninger, brennende forestillinger og humoristiske praktiske vitser. Kanskje allerede da, som liten gutt, og så på folkeamatørforestillinger, ønsket Rimas å knytte skjebnen sin til teateraktiviteter.

I følge memoarene til en talentfull regissør begynte han fra han var syv år å arrangere korte resitasjoner, og lærte nabojenter veltalende og uttrykksfulle forestillinger. Dette var de første forestillingene til Rimas Tuminas, som han, en barbeint gutt, satte opp i den kalde gangen i det lille huset sitt.

Første bekjentskap med teatret

I en alder av fjorten år besøkte tenåringen først et ekte teater. Hele klassen på bygdeskolen deres dro til hovedstaden for å se teaterforestillingen til Puss in Boots.

Som Rimas Tuminas selv en gang innrømmet, likte han ikke opptredenen. For det første var stykket for barnslig for en gutt som lever et selvstendig liv. Forresten, på den tiden hadde unge Rimas allerede jobbet som projeksjonist og levd atskilt fra foreldrene sine.

For det andre ble dette stykket satt opp ekkelt. Skuespillerne var ustemte, landskapet led, det som skjedde på scenen virket simulert og … patetisk. En annen ting er kino. Dette er ekte kunst, dette er et ekte gjennombrudd inn i fremtiden!

Men til tross for en slik fordom mot teatret, i en alder av atten år, kom Rimas Tuminas inn på litauenkonservatoriet, og ble deretter uteksaminert fra GITIS. Hvorfor skjedde det en slik endring i den unge mannens tenkning?

Ekte kall

Og alt var den første kjærlighetens skyld.

En gang slo en familie seg ned på gården, bestående av fire utdannede og intelligente kvinner - en mor og tre døtre. Vår litauiske helt ble forelsket i den yngste. Hun var den vakreste, den mildeste, den mest aristokratiske.

Men et år senere dro den elskede til den fremtidige regissøren sammen med familien til hovedstaden og kom ikke tilbake, og etterlot et uutslettelig preg på hjertet til den unge fyren. Ugjengelig kjærlighet vekket kreativitet i sjelen hans - unge Rimas begynte å komponere poesi, synge romanser og drømme om berømmelse.

Men veien til berømmelse var tornefull og vanskelig. Først jobbet fyren som sveiser og studerte på nattskole. Så fløy han til hovedstaden for å studere som regissør.

Allerede i Vilnius, denne støyende og overfylte byen, møtte den unge mannen sin kjærlighet. Han kom til henne med åpen sjel og en rose i hendene, og hjertet hennes var allerede tatt. Så bestemte Rimas Tuminas seg for å bli en kjent teatersjef slik at jenta skulle angre på den hun nektet.

Studieår ved akademiet

Det var selvfølgelig vanskelig å studere ved akademiet og krevde innsats og innsats. Først behandlet den unge mannen henne useriøst og lett. Selvfølgelig ville han bli berømt, og kreative ambisjoner våknet opp i sjelen hans.

Fra tidlig barndom ble en ung litauer involvert i kunst - han tegnet, skulpturerte figurer,sang og resiterte dikt. Mest sannsynlig manifesterte slikt kunstnerskap seg i et barn fra en mor - en kreativ og ekstraordinær natur, som lever av å designe klær og tegne.

Rimas Tuminas ble på akademiet bare fordi han ikke ønsket å returnere til hjembyen sin uten noe, for å høre andres latterliggjøring og sladder bak seg. Og han gjorde det rette ved å bli.

Bare i læringsprosessen oppdaget han all dybden og monumentaliteten til ekte dramaturgi. På akademiet oppdaget den unge mannen Tsjekhov og hans alvorlige, sjelfulle dramaturgi. Det var på universitetet Rimas Tuminas begynte å komponere små, men lyse og psykologiske studier.

Og så var det opptak til GITIS. Den unge litaueren ble akseptert, og lukket til og med det blinde øyet til toeren i Sovjetunionens historie. Alle ble slått av hans ekstraordinære talent og dybden i hans indre verden.

Førsteopptredener av nybegynnermesteren

Etter at han ble uteksaminert fra Moskva, vendte Rimas Tuminas tilbake til hjemlandet - til kjære Litauen, hvor han ble en talentfull regissør. Det første dramatiske verket til GITIS-kandidaten var "January" - et skuespill basert på stykket av J. Radichkov.

Fra 1979 jobbet Rimas Tuminas i mer enn tjue år i hovedstadens dramateater, først som enkel regissør, og deretter som kunstnerisk leder.

I løpet av sin periode i disse stillingene iscenesatte den talentfulle dramatikeren flere dusin teaterstykker, hvorav de mest populære er "The Snow Queen", "The Cat on the Hot".tak”, «Oedipus Rex» og mange andre.

Personlig hjernebarn

I 1990 organiserte og ledet den litauiske regissøren sitt eget teater, k alt Maly Drama Theatre. Slike talentfulle og minneverdige forestillinger av Rimas Tuminas som "Three Sisters", "The Cherry Orchard", "Masquerade", "Inspector General" og andre fra de evige teaterklassikerne ble vist på scenen. Som du kan se, er den litauiske regissørens kjærlighet til russiske forfattere virkelig grenseløs. Dramatikeren formidler all kraften og den store betydningen av disse verkene i sine produksjoner, og reiser ikke bare alvorlige humane spørsmål, men avslører også dybden av menneskelige følelser, handlinger og relasjoner.

Tuminas' personlige skuespill var også vellykket på scenen til Maly Theatre. For eksempel gjorde hans forestilling «Her vil det ikke være død», skrevet i samarbeid med den kjente poeten V. Kukulas, stort inntrykk på publikum og ble behørig notert av teaterkritikere og media.

Utenlandske prosjekter

I denne perioden jobbet Rimas Tuminas også aktivt i utlandet. I Finland på begynnelsen av 1990-tallet iscenesatte han Molières Don Giovanni og Tsjekhovs onkel Vanya. Så ble det en opplevelse på Island - "Don Juan" og "Richard III" (basert på den store Shakespeare).

Av samtidsverkene til den litauiske regissøren i utlandet bør vi nevne «Romeo og Julie» og «Tjener til to herrer» (2001, Polen), samt «Idioten» og «Kirsebærhagen» (henholdsvis 2004 og 2006, Sverige).

Som du ser blir regissøren ofte invitert nettopp til seriøse klassiske produksjoner, siden han som ingen andreden andre, kan riktig og korrekt, i lys av moderne forhold, formidle datidens ånd og atmosfære, samt levende og billedlig skildre sanne menneskelige følelser og ambisjoner.

Jobber i den russiske føderasjonen

Siden 2007 har Rimas Tuminas jobbet i Moskva, ved teatret. E. B. Vakhtangov. Her innehar han, på invitasjon fra det russiske føderale byrået for kultur og kinematografi, den ansvarlige stillingen som kunstnerisk leder.

Under nøye tilsyn av en litauisk regissør, minneverdige, seriøse forestillinger som "Troilus og Cressida" (Shakespeare, 2008), "Onkel Vanya" (Tsjekhov, 2009), "Masquerade" (Lermontov, 2010), «The Wind Whistles in the Poplars» (Siblereys, 2011), «Smile on Us, Lord» (Kanovich, 2014), «Minetti» (Bernahard, 2015), «Oedipus Rex» (Sophocles, 2016).

Blant alle slags talentfulle produksjoner bør stykket «Eugene Onegin» absolutt nevnes. Rimas Tuminas la hele sin sjel i denne produksjonen, som han ble tildelt Golden Mask-prisen for som beste regissør i 2014.

Det er også verdt å nevne at den litauiske kunstneriske lederen har to verk av en helt annen sjanger. Dette er operaene "Katerina Izmailova" (Shostakovich) og "Spadedronningen" (Tsjaikovskij). Begge verkene ble satt opp på Bolshoi Theatre og fikk mange positive anmeldelser og anmeldelser.

Læringsarbeid

Siden 1979 har Rimas Tuminas undervist. I Vilnius-konservatoriet er han oppført somprofessor i teaterdisipliner. Regissøren underviser også ved GITIS, og siden 2012 har han tatt imot studenter fra ulike teaterutdanningsinstitusjoner ved sitt First Studio (ved Vakhtangov Theatre).

Litt personlig

Angående det personlige livet til Rimas Tuminas (kone, familie, hobbyer og hobbyer), er ganske mye kjent. Den talentfulle regissøren var gift to ganger. Hans første kone var Jurate Anyulite. I dette korte ekteskapet ble en datter, Monica, født.

Så giftet den litauiske regissøren seg for andre gang. Denne lykkelige begivenheten skjedde i 1982. Den utvalgte av Rimas Tuminas var skuespillerinnen Inga Burneikaite. Paret hadde også en datter, som nå er aktivt involvert i skuespill og regi.

Hva mer kan du si om det personlige livet til Rimas Tuminas? Han er en veldig åpen og sosial person, han elsker vitser og godt humør. I mange av regissørens produksjoner finner man derfor ofte subtile komedie og groteske vitser.

Kunstnerisk leder helse

Hele teaterlandet har bekymret seg for helsetilstanden til den talentfulle kunstneriske lederen i flere år nå. At Rimas Tuminas har kreft ble kjent i 2014. Deretter ble direktøren undersøkt og behandlet ved en onkologisk klinikk i Israel, hvorfra han ble skrevet ut i tilfredsstillende tilstand, full av frisk styrke og energi.

I 2017 kom det alarmerende rapporter om hjerte- og karsykdommer for Rimas Tuminas. Etter å ha gjennomgått seriøs behandling, vendte han tilbake til sitt aktive kreative arbeid.

Artistic Director Awards

For deres arbeid og innsatspå teaterområdet ble regissøren gjentatte ganger tildelt priser og utmerkelser. For eksempel den russiske føderasjonens statspris (1999), æresordenene (2017) og vennskap (2010), prisene Golden Mask og Live Theatre.

Dette er selvfølgelig ikke en fullstendig eller definitiv liste over priser for en talentfull kunstnerisk teatersjef. Han har mye hardt arbeid foran seg. Og vi vil forvente lyse og uforglemmelige forestillinger.