Portrettsjanger i kulturen til forskjellige tider og folkeslag

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Portrett er en kunstgenre som bærer de unike egenskapene til en person. For en profesjonell kunstner er et viktig poeng å formidle ikke bare den synlige likheten med en levende modell, men også å avsløre den individuelle indre verdenen til en person, hans sjel. Det er dette som skiller portrettsjangeren i ulike tids kultur.

Bare en erfaren portrettmaler kan i sitt arbeid uttrykke karaktertrekkene, modellens følelsesmessige tilstand, humøret hennes for øyeblikket. Viktig i portrettet er alle detaljene - utseendet til modellen, klær, bakgrunnsmiljø, tilbehør. Det er de som gir kunstneren muligheten til også å vise den sosiale statusen til personen som blir portrettert og tilføre farger til den historiske tiden i den epoken.

Evolusjon av portrettsjangeren

I dag har kunsten samlet en enorm samling portrettbilder, inkludert arven fra mange mestere fra fortid og nåtid, som viste portrettsjangeren ikultur fra ulike tider. Budskapet de formidlet i verkene deres tegner best av alt et bilde av tiden da portrettmalerne levde og virket. Hver epoke hadde sine egne skjønnhetsidealer, forskjellige stiler dominerte, kravene til et portrettbilde endret seg. For å reflektere, bevare og formidle ansiktsbildet til ettertiden, brukte kunstnerne ulike materialer. Det er skulpturelle, grafiske og billedlige portretter, noe som understreker allsidigheten som portrettsjangeren har i kulturen i ulike tider. Bilder som viser et menneskeansikt kan også lages på en ukonvensjonell måte: i form av en mosaikk, broderi, applikasjon osv.

Fødselen til et portrett

De første m alte portrettene dateres tilbake til antikken. Deres forfedre kan betraktes som de funnet Fayum-portrettene, oppk alt etter deres beliggenhet (den egyptiske oasen Fayum). Freskene som ble oppdaget under utgravninger i ruinene av et palass på Kreta har trygt formidlet de vakre trekkene til unge kvinner. Selv om bildet var veldig skjematisk, kan disse freskene betraktes som ekte "proto-portretter".

De første overlevende portrettene, som formidlet de individuelle trekkene til en person, var verkene til kunstnere fra antikkens Hellas, Egypt og Roma, som klarte å representere portrettsjangeren fullt ut i kulturen til forskjellige tider. Disse portrettene var skulpturelle og personifiserte poeter og tenkere, militære ledere og herskere kjent på den tiden.

Ancient Hellas

Til bildet av en persongamle greske mestere vendte seg til den arkaiske perioden. Arkaisk kunst er assosiert med idealet om en mann, vakker i ånd og kropp. Dette er bilder av vakre ytre mennesker, verk fullstendig blottet for portrettlikhet.

I fremtiden blir bildene mer komplekse, mesterne streber etter å lage skarpkantede portretter. Hellenismens tid ble en tid med oppmerksomhet til en person, hans følelser. Dynamikken og uttrykksevnen kom til skulpturen. De opprettede statuene bevarte kroppen til en ideell person, men strebet etter en portrettlikhet. Gamle skulptører skulpturerte for det meste byster, men det var også statuer i full lengde som ble installert på sokkel. Et stort antall skulpturelle portretter ble laget av forskjellige materialer: marmor, bronse, sølv, gull, elfenben.

Det gamle Roma

Romerne kombinerte statens interesser med oppmerksomhet på personen, hans individualitet. Kunstnere reflekterte over rettighetene og pliktene til en person, over indre uavhengighet og trang til frihet. Dette bestemte utviklingen av et ekte skulpturelt portrett. Romerne ble avbildet kledd i formelle klær - en toga, fordi portrettet var ment å forherlige familiens adel. Tidlige bilder formidler karakterens styrke og standhaftighet, som bevarer portrettsjangeren i kulturen til forskjellige tider. Den eldgamle skikken med å lage dødsmasker bidro til utviklingen av romersk skulptur.

I andre halvdel av 2. århundre. det romerske portrettet nådde toppen av sin utvikling. Skulptører begynte nå å ta hensyn ikke bare til likheten med modellen,men også for å avsløre sinnstilstanden hennes. Dette førte til en endring i teknikken for å avbilde øynene - innlegg og farging ble erstattet av plastteknikker. Datidens portrettmalere streber etter den mest nøyaktige overføringen av karakter, eksponering av de viktigste personlighetstrekkene.

Middelalder: Jan van Eyck

Portrettet ble en selvstendig kunstgenre i løpet av middelalderen. Flemingen Jan van Eyck var en av de første kunstnerne som etablerte portrettsjangeren i kulturen til forskjellige tider. Budskapet etterlatt av ham i hvert billedverk har ikke nådd etterkommerne verre enn i forfatternes og dikternes verk. Det var Jan van Eyck som gjorde portrettet til en selvstendig sjanger. Ifølge legenden var han også forfatteren av teknikken til oljemaling. Et av de første verkene til van Eyck var maleriet av Gent- alteret. Blant karakterene er det også kunder av verket - de såk alte giverne (giverne), folk som donerte penger til forbedring av kirken. Tradisjonen med å inkludere ansiktene til malende kunder i religiøse komposisjoner går tilbake til middelalderen. Kunstneren inkluderer ikke bare donorfigurer i komposisjonen av verkene, men søker å avsløre deres karakterer.

Renaissance

Under renessansen ble portrettet den første uavhengige billedsjangeren. Da den dukket opp i andre kvartal av 1400-tallet, ble den raskt populær. Hovedoppgaven til portrettet var å gjenspeile personligheten til en fremragende samtidsperson. Kunstnerne skildret ikke fromme og ydmyke givere - deres helter var frie personer, ikke bare omfattende begavede, men også i stand til avgjørende handlinger.

Tyskland: Albrecht Dürer

Verkene til maleren og grafikeren har blitt et stort bidrag til utviklingen av portrettsjangeren. Portretter av Dürer utmerker seg ved oppmerksomhet til modellens unike individualitet. Heltene deres er energiske, smarte, fulle av verdighet, energi og styrke. Dürer la spesielt vekt på selvportretter, noe som var uvanlig for den tiden, søkte å finne individuelle trekk, det som skiller en person fra en annen.

Italia: Leonardo da Vinci

Han var en utmerket maler, grafiker, oppfinner, vitenskapsmann, ingeniør og til og med en musiker. Hans "Mona Lisa" ("La Gioconda") er det mest kjente maleriet i verden. Landskapet i dette portrettet er ikke bare en bakgrunn. Kvinne og natur smelter sammen til en harmonisk helhet. Kunstneren ser ut til å prøve å vise at den menneskelige personlighetens verden er like stor og uforståelig som naturen rundt mennesker. Leonardo da Vinci klarte i sine arbeider å forevige portrettsjangeren i kulturen til forskjellige tider og folkeslag.

Spania: Francisco Goya

Den spanske kunstneren Francisco Goya ble berømt som forfatter av portretter og svært sosiale graveringer. Alle verkene hans er preget av lidenskapelig emosjonalitet og skarphet i karakteristikker. Goya likte å male kvinner - vakre og ikke veldig vakre, aristokrater og hushjelper. Selv om Goya ble en favoritt blant herskerne, en hoffmaler, foretrakk Goya å male de fattige i byene.

England: Thomas Lawrence

Portrettet var den høyeste prestasjonen for engelsk maleri ved overgangen til 1700- og 1800-tallet. Thomas Lawrence var den første engelske kjente portrettmaleren. Effektiv og virtuosi henhold til henrettelsesteknikken bærer portrettene av Lawrence preg av romantisk opphøyhet. Kunstneren ga stor oppmerksomhet til forfining av linjer, rikdom av farger og dristig strøk. Lawrence m alte portretter av skuespillerinner og bankfolk, barn og gamle mennesker, unge mennesker og jenter. Han forsto dybden og viktigheten av en slik sak som portrettsjangeren i kulturen til forskjellige tider. Albumet med reproduksjoner av Lawrences verk ble utgitt som en egen bok og solgt i tusenvis av eksemplarer over hele verden.

Frankrike: Auguste Renoir

I det første tiåret av XIX århundre. hovedplassen i fransk maleri ble okkupert av disiplene og tilhengerne av David. Arbeidet deres gjentok samfunnets ønsker under Napoleons regjeringstid. Klassisismen, som dominerte i denne perioden i kunsten, ble k alt "Empire" - stilen til imperiet. Denne "røde linjen"-stilen har gjennomsyret sjangeren portretter i kulturen til forskjellige tider.

Auguste Renoir kunne ikke forestille seg lerretene sine uten en person, og et portrett - utenfor en livssituasjon. På midten av 1870-tallet. portrettet ble hovedsjangeren i Renoirs maleri. De siste årene begynte han å jobbe med å lage barneportretter: han m alte barn i interiøret, i naturen. Han reproduserte nøyaktig porselenshuden til sine unge modeller, et klart og åpent utseende, silkeaktig hår, smarte klær. Renoir forvandlet og kompletterte portrettsjangeren absolutt i kulturen til forskjellige tider. Bilder av verkene til denne store mesteren kan sees i mange trykte publikasjoner om kultur og maleri.

Russland

Portrettsjangeren dukket opp i Russland senere enn iEuropa (XVIII århundre) og var på mange måter lik et ikon. Begynnelsen av russisk portrett er assosiert med navnene på artister som Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov.

Mesteren innen portrett- og sjangermaleri var Vasily Andreevich Tropinin. I verkene sine ga han alltid en avslappet, men veldig sann karakterisering av en person. Tropinin ble praktisk t alt den offisielle portrettmaleren av Moskva.

Alexey Venetsianov kalles med rette grunnleggeren av den hjemlige sjangeren i russisk kunst. Han skapte for første gang et galleri med bondebilder - sannferdige, men ikke blottet for en viss grad av idealisering og sentimentalitet.

Karl Pavlovich Bryullov m alte et stort antall seremonielle portretter gjennomsyret av en lidenskap for skjønnheten til en person som opplever gleden ved å være. Blant de beste portrettene på denne tiden er "Horsewoman", portretter av Samoilova, Perovsky. Bryullov skaper en spesiell verden av skjønnhet, glede, en verden av lykkelig barndom.

Ny tid

Ny tid har brakt en ny holdning til kunst. Den trengte ikke lenger å dekorere, den skulle ikke "være vakker". Portrettet, som tidligere eksisterte som i to former (oppdrag og research), blir mer homogent. Nå er det hovedsakelig en kommersiell sjanger, som gir kunstneren et levebrød i stedet for muligheten til å uttrykke seg. Det er nå mer sannsynlig at artister velger andre sjangere for å uttrykke seg.

Jugendstilen, som dukket opp på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet, brakte tilbake kostyme- og rollespillportretter. For å avsløre modellens karakter, valgte kunstnerne uttrykksfullekostymer, interiør og til og med positurer som minner om 1700-tallet. Det var ikke en tilbakevending til fortiden, en blind imitasjon, men en slags lek, alvorlig og morsom på samme tid.

Konklusjon

Portrettet fortsetter å eksistere den dag i dag, men nå, som før i Europa, blir det i økende grad en tilpasset sjanger. Kanskje er dette et naturlig stadium i utviklingen. Men i fortsettelsen av tradisjonene, er det fortsatt et viktig historisk dokument som vil bære minnet om vår tid til etterkommerne.