Petrushka Teater: historie, forestillinger. Dukketeater

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Det antas at fødestedet til moderne dukketeater er India og det gamle Kina. Senere ble denne typen demokratisk kunst brakt av omreisende kunstnere, muligens sigøynere, til antikkens Hellas, og derfra spredte den seg over hele Europa. Det er ikke kjent med sikkerhet når dukkespillere dukket opp i vårt land, men det russiske folketeatret Petrusjka var veldig populært blant folk i alle aldre og klasser i omtrent tre århundrer.

Backstory

Forskere mener at det fantes tre typer dukketeater i Russland:

• dukker, der dukker ble kontrollert med tråder;
• Petrushka Theatre - med figurer av karakterer satt på dukkeførerens fingre;
• julekrybbe – et teater der dukker ble urørlig festet på stenger og beveget seg langs spor laget i en spesiell boks.

Det siste alternativet var populært bare i de sørlige regionene av landet og i Sibir, og frem til slutten av 1800-tallet ble dukker, på grunn av figurenes kompleksitet, brukt ganske sjelden. Når vi snakker om russiske pre-revolusjonære dukketeater, har de oftest dettenke på Petrusjka-teatret. Den har fått navnet sitt fra navnet på hovedpersonen i morsomme forestillinger som ble spilt rett på gaten.

Hvem er persille

Dette kallenavnet ble gitt til en hanskedukke, som vanligvis var kledd opp i en rød skjorte, lerretsbukser og en spiss hette med dusk. Det er fortsatt ikke helt klart hvorfor fysiognomien hennes tradisjonelt ble gitt "ikke-russiske" trekk. Spesielt har han et overdrevent stort hode og hender, et mørkt ansikt, enorme mandelformede øyne og en krokete nese. Mest sannsynlig skyldes Petrusjkas utseende det faktum at han ble skapt i bildet og likheten til den italienske Pulcinella.

Når det gjelder karakteren, er han en useriøs og en svindler som ikke har noen lover.

Utseende av persille

I Russland dukket det opp en hanskedukke med merkelige trekk ved navn Ivan Ratyutyu på 1600-tallet. Imidlertid fikk den sin største distribusjon og sitt endelige navn bare 200 år senere. Forresten, Petrusjka presenterte seg selv som Pyotr Ivanovich (noen ganger Petrovich) Uksusov.

Beskrivelse av teater på et tidlig stadium

På 1600-tallet ble forestillinger spilt uten skjerm. Mer presist antok det tradisjonelle Petrushka-teatret deltakelsen av bare en skuespiller, som bandt et skjørt til beltet. En bøyle ble sydd til falden, løftet som dukkeføreren var skjult for nysgjerrige øyne. Han kunne bevege armene fritt og forestille seg scener med deltagelse av to karakterer. Samtidig jobbet komikeren nesten alltid i tandem med bjørnelederen og utførte også funksjonene som en bøffel.

Beskrivelse av teatret etter midten av 1800-tallet

Fra 1840-tallet ble skjermen brukt. Den besto av tre rammer, som ble festet med stifter og strammet med chintz. Hun ble plassert rett på bakken, og hun gjemte dukkeføreren. En obligatorisk egenskap, uten hvilken det var umulig å forestille seg Petrushka-teatret, var en sløyfe. Lydene hennes inviterte publikum, og bak skjermen kommuniserte komikeren med publikum gjennom en spesiell fløyte. Under forestillingen kunne han løpe ut til publikum i kostymet til Petrusjka: med lang nese og rød lue. Samtidig ble orgelkvernen hans partner, og sammen spilte de komiske scener.

Puppeteers

Petrusjka-teatret, hvis historie ikke er fullt ut studert, ble ansett som rent maskulin. For å gjøre dukkeførerens stemme mer knirkende og høy, ble det brukt en spesiell fløytepip, som ble satt inn i strupehodet. I tillegg prøvde dukkeføreren å snakke veldig fort og le avskyelig av hver spøk.

Plots

Teaterstykkene (Petrushka var deres viktigste, men ikke den eneste helten) var ganske monotone. Hovedplottene er: behandling og trening for soldattjeneste, en date med bruden, kjøp og testing av hest. Scener fulgte etter hverandre i en bestemt rekkefølge. Samtidig var forestillingens varighet avhengig av hvor lenge publikum ga oppmerksomhet til denne gateforestillingen.

Handlingen fant sted i følgende rekkefølge:

• Petrushka bestemmer seg for å kjøpe en hest fra en sigøynerhestehandler. Han forhandlet lenge med selgeren. Deretterdette yrket plager ham, og han slår sigøyneren som stikker av.
• Petrushka prøver å komme seg opp på hesten, men hesten kaster ham av og går etter hestehandleren, og lar den utspekulerte mannen ligge urørlig.
• Legen kommer. Han spør Petrusjka om sykdommen hans. Det viser seg at han har tusen sykdommer. Legen og Petrusjka slåss fordi pasienten kaller legen uhøflig. Mobberen slår legen hardt i hodet med en kølle.
• Kvartermannen dukker opp og spør Petrushka hvorfor han drepte legen. Plut svarer at han «ikke kjenner vitenskapen sin godt». Så slår Petrushka kvartmannen med en kølle og dreper ham. Hunden kommer løpende. Petrushka henvender seg til publikum og ber henne om hjelp. Deretter prøver han å blidgjøre hunden og lover å mate katten hennes med kjøtt. Hunden griper Petrusha ved nesen og drar henne bort. Med dette ble forestillingen avsluttet og publikum spredte seg.

Petrushkas bryllup

Noen ganger, vanligvis under Maslenitsa og andre festligheter, kunne forestillingen, på forespørsel fra publikum, vare enda lenger. Deretter spilte de scenen «Petrushka's Wedding». Historien hennes var grov og useriøs. Petrusjka fikk med seg en brud, som han undersøkte som om det var en hest. Etter at han gikk med på å gifte seg, begynte lang overtalelse av bruden å "ofre seg selv" før bryllupet. Fra det øyeblikket forlot tilskuerne forestillingen og tok barna bort. De gjenværende mennene lyttet til Petrusjkas fete vitser med glede.

Det var også en scene med en prest eller diakon. Av sensurhensyn ble den imidlertid ikke tatt med i noen av samlingene hvor forestillingens tekster ble tatt opp medPersille.

Døden

Blant karakterene i Petrusjka-teatret var det en av de mest skumle, som beseiret hovedpersonen. Det var Døden, som etter en verbal trefning tok med seg Petrusjka. Imidlertid gjenoppstod helten snart et annet sted. Denne omstendigheten var grunnen til at noen forskere begynte å finne en forbindelse mellom Petrusjka og hedenske guder, som uendelig døde og ble gjenfødt her og der.

Dukketeater i Moskva

Før oktoberrevolusjonen fantes ikke slike permanente kulturinstitusjoner, og forestillinger ble satt opp av soloartister på gata eller i bås, eller de ble invitert til private hjem for å underholde gjester. De første virkelige dukketeatrene i Moskva dukket opp på begynnelsen av 1930-tallet. Den mest kjente av dem ble til slutt den største i verden. Dette er teatret. S. Obraztsova. Den ligger på: st. Sadovaya-Samotechnaya, 3. I tillegg til det, omtrent samtidig, dukket Moscow Puppet Theatre opp i hovedstaden, opprinnelig opprettet for å popularisere barnelitteratur. Han turnerte landet rundt og introduserte seerne for nye verk av sovjetiske forfattere skrevet spesielt for den yngre generasjonen.

Senere dukket andre dukketeater i Moskva opp: "Albatross", "Firebird", "Fairytale", "Chamber" og andre. I dem kan du se ikke bare barneforestillinger, men også forestillinger spesielt laget for voksne.

Petrushka dukketeater

For å bevare tradisjonene med russiske gateforestillinger for barn og voksne, organiserte Andrey Shavel og artist Valentina Smirnova et nytt kreativt team. Det ble k alt det russiske folketeateret "Petrushka" og debuterte i 1989 i byen Fresino.

Teatret setter opp forestillinger som varer i 30 minutter rett på gaten og prøver å ikke avvike fra de tradisjonelle scenariene med farseforestillinger.

Utseendet til Petrusjka-teatret er forbundet med dets skaperes ønske om å bevare det beste som fantes i gatekunsten fra tidligere århundrer.

Forestillinger spilles også innendørs. I slike tilfeller blir publikum også introdusert for Petrusjkas historie og det russiske farseteateret. I sitt arbeid bruker skuespillerne rekvisitter som er en nøyaktig kopi av skjermene og dukkene som deres forgjengere brukte til å underholde publikum på gatene i russiske byer for 150-200 år siden.

Nå vet du hvordan russisk folkedukketeater oppsto. Persille er fortsatt av interesse for barn i dag, så sørg for å ta dem med på et show i farsestil.