2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45
Har du hørt noe om det nordossetiske teateret? Det er et verdig kulturelt sted hvor du kan gå med hele familien. Vi vil vurdere forestillinger, historie, anmeldelser i artikkelen, og også snakke om teaterskuespillere.
Historien om det ossetiske teateret
Før vi snakker om hovedtemaet vårt, dedikert til det nordossetiske teateret, er det verdt å si at det i begynnelsen av forrige århundre i Ossetia i prinsippet ikke fantes noe profesjonelt nasjon alteater. Men i stedet var det det russiske teateret, som allerede på den tiden hadde tilstrekkelig erfaring.
Før revolusjonen klarte det russiske teateret å sette opp flere Gorkij-skuespill. I 1902 ble en dramatisering av romanen "Foma Gordeev" iscenesatt. Vinteren samme år var det premiere på stykket «Petty Bourgeois». I 1907-1909 iscenesatte den aktive regissøren og skuespilleren P. Medvedev slike forestillinger som The Brothers Karamazov, Thunderstorm, etc.
Hvorfor legger vi så mye oppmerksomhet til det russiske dramateateret? Faktum er at det var han som forberedte og utdannet det ossetiske publikummet. Det er grunnen til at dramateateret oppsto fra det russiske teatrets tarm, som artikkelen vil bli viet til. Ideer om å lage et dramateater ble besøkt av skuespillere og regissører av det russiske teateret (D. Koroeva, E. Britaeva, B. Totrova, etc.).
På 20-30-tallet av forrige århundre begynte teaterkunsten å utvikle seg raskt i Nord-Ossetia, men hovedrollen tilhørte fortsatt det russiske teatret. Omtrent på samme tid jobbet M. Bulgakov i Vladikavkaz og skapte "Turbinenes dager".
Creating a theater
I 1931, til ledelsen av Statens institutt for teaterkunst. Lunacharsky appellerte til myndighetene i Nord-Ossetia. De ba om å få ta imot flere ungdommer på utdanningsinstitusjonen. Sommeren 1935, da unge mennesker ble uteksaminert fra en utdanningsinstitusjon, dannet de en tropp av det ossetiske nasjon alteateret. Det nordossetiske teateret ble grunnlagt høsten 1935. Denne begivenheten var veldig lys, ettersom åpningen var ventet i lang tid. Teateret åpnet med et skuespill av A. Korneichuk "Plato Krechet". Fra 1936 til 1941 ble bare 36 skuespill satt opp på scenen, hvorav 16 ble skrevet av ossetiske forfattere.
Etter krigen
Krigen har gjort sine egne tilpasninger til aktivitetene til det nordossetiske dramateateret. I etterkrigstiden var mange skuespill viet til vanskelighetene og gledene i livet på landet. Interessant nok, på dette tidspunktet blir komedie hovedsjangeren. Det antas at stykket «Grooms» av A. Tokayev er et av de beste eksemplene på etterkrigskomedie. Den ble vist ikke bare på alle landets kinoer, men til og med i Bulgaria, Tsjekkoslovakia og Polen.
Performances
Forestillingen til det ossetiske teateret har alltid vært noe magisk, skilt fravirkelighet og magi. Kanskje var det for dette at osseterne ble så forelsket i teatret. Her ble det vist ulike forestillinger, for enhver smak. Som vi allerede vet, etter krigen, ble livet på landet hovedtemaet for produksjonene. Men samtidig skal man ikke undervurdere rollen til temaene revolusjon og krig, som også var tilstede i teatrets repertoar. Imidlertid var artistene mest tiltrukket av klassiske produksjoner. Mest av alt elsket publikum «King Lear» av W. Shakespeare, «Gypsy» av A. Pushkin, «Gilty Without Guilt» av A. Ostrovsky. Da teatret var 5 år ble stykket «Othello» satt opp på scenen. Det ble gjentatt på scenen til det nordossetiske teateret i lang tid, da det ble en av favorittene for publikum. I tillegg ble hovedrollen spilt av den uforlignelige V. Tkhapsaev, som vant publikums kjærlighet og anerkjennelse.
Actors of the Ossetian Theatre
Teatret ble raskt et yndet sted å tilbringe fritid blant ossetere. Diplomprestasjoner fra skuespillerne ("Plato Krechet", "Liar", "Flying Doctor", "Advokat Patlen") ble mottatt av publikum med stor entusiasme. Gradvis kom teatret inn i osseternes liv. På mange måter ble dette tilrettelagt av de aller første teaterskuespillerne som glorifiserte det i verden: S. Tautieva, B. Borukaeva, V. Tsirikhova, V. Ballaeva, I. Kokaeva, V. Makieva og andre. Ossetere husker og ærer alle disse navnene siden det var disse menneskene som skrev teatrets historie. De første skuespillerne i teatret skapte for ham berømmelsen som fortsatt eksisterer. Det er dem teateret skylder slik oppmerksomhet fra publikum.
Man kan si at kulturinstitusjonen har blomstrettakket være nyutdannede fra den ossetiske grenen av GITIS. Men parallelt med dette modnet en ny galakse av talentfulle artister, som måtte glorifisere sitt elskede teater enda mer. Vi snakker om elever ved det russiske teateret (Vladikavkaz) V. Tkhapsaev og V. Karginova. Som vi allerede vet, vant V. Tkhapsaev kjærligheten til publikum med rollen som Othello. Men det var bare begynnelsen på karrieren hans. Etter det spilte han i hundrevis av forestillinger, og i hver av dem var han uforlignelig. Imidlertid kom han inn på listen over de beste utøverne av Shakespeare-repertoaret i hele verden! Kritikere av den tiden skrev i avisene at når man ser hvordan V. Tkhapsaev spiller, forstår man at W. Shakespeare selv så helten på denne måten, det er akkurat slik helten var i virkeligheten. Aktiviteten til denne enestående skuespilleren fikk de høyeste karakterene ikke bare i Russland, men over hele verden. Høsten 1960 ble V. Tkhapsaev (Balo) tildelt tittelen People's Artist of the USSR. Sammen med ham ble en slik pris mottatt av M. Tsalikov, V. Ballaev, T. Karyaeva, E. Tumenova.
40-50s
Denne perioden var veldig lys for det nordossetiske opera- og ballettteateret. På den tiden jobbet slike mennesker som K. Slanov, V. Khugaeva, Z. Kochisova, N. Salamov her. Teater utviklet seg aktivt i den musikalske sfæren. I økende grad iscenesettes forestillinger basert på verkene til russiske og verdensklassikere: «Carmen» av G. Bizet, «Tosca» av D. Verdi, «The Demon» av A. Rubinstein.
I dag er det nordossetiske dramateateret fortsatt etterspurt. Den er elsket av tilskuere og turister. Teateret selv okkuperer fortsatten ledende plass i den dramatiske kulturen i republikken.
Modernity
I 1993 fikk det nordossetiske teateret tittelen "Academic". Han ble også oppk alt etter den berømte og talentfulle skuespilleren V. Tkhapsaev. Ledelsen for dette teatret gjenstår fortsatt på grunn av det faktum at gamle skuespillere erstattes av nye, ikke mindre lyse og talentfulle. I 2000 ble stykket «Bittere rim» satt opp. Den var dedikert til Kosta Khetagurovs liv og arbeid.
I de siste 10 årene har det nordossetiske teateret møtt noen problemer. Den viktigste ligger i fraværet av et profesjonelt nasjon alt skuespill som møter vår tids behov. Teatrets ønske om å bevare kulturell identitet fører til at det vises foreldede, arkaiske skuespill som ikke lenger vekker levende følelser hos betrakteren. Denne trenden bremset utviklingen av teatret litt, tillot det ikke å følge med tiden. Dette problemet ble diskutert på den første og andre festivalen for nasjonale teatre i Nord-Kaukasus under tittelen "Scene uten grenser". De ble holdt i Vladikavkaz i 2000 og 2002. Deltakerne på festivalene var representanter for alle teatrene i Nord-Kaukasus. Denne begivenheten viste fellesskap, vennskap og behov for hverandre. Det viktigste deltakerne tok med seg fra dette arrangementet er at det er nødvendig å berike seg med kulturelle bånd, og ikke konsentrere seg om én ting. Forumet bidro til å styrke det kunstneriske teater- og scenelivet i Russland og bevare stabiliteten i Kaukasus.
Mainteaterkunstnere i dag gjør mye for å gi det en ny vind. Hovedkunstneren er A. Kubalov, og produksjonsdesigneren er E. Vergeles. Personalet er lite, men alle er aktive og talentfulle mennesker som gjør alt for å få det nordossetiske teateret tilbake til sin fordums prakt.
Repertoar
Teatrets repertoar er representert med klassiske verk. Det finnes selvsagt andre produksjoner, men det er lagt vekt på klassiske motiver. I nær fremtid pågår følgende forestillinger i høyet:
- Zola.
- "Tartuffe".
- Romeo og Julie.
- "To bryllup".
- “Inspektør”.
Det er også flere premierer som venter på publikum: «Frozen», «Farvel til ravinen!», «Old house», «Love, don't love», «Bad Boys». Barneforestillinger holdes ofte: "Vovka in the Far Far Away Kingdom", "Hare Happiness", "Teremok". Småbarn venter også på premieren: «The Kingdom of Flowers», «Ali Baba and 40 Songs of the Persian Bazaar».
Anmeldelser
Omtaler om det ossetiske teateret er forskjellige, vi kan si at de er delt. Noen liker virkelig at teatret forblir tro mot de gamle tradisjonene. Slike mennesker elsker klassiske forestillinger, så de besøker gjerne teatret. Men disse er minoriteten. Andre ønsker å se noe nytt som oppfyller modernitetens krav. Denne delen av publikum klager over det monotone repertoaret, mangelen på nye trender.
Opsummering vil jeg si at det nordossetiske teateret er et sted som må væreverdt å besøke. Den har i alle fall en rik historie. Ja, han forblir tro mot de gamle tradisjonene, men de kan trollbinde en uerfaren seer, vise ham all rikdommen av farger og følelser i klassiske verk.
Anbefalt:
Forestillinger for tenåringer: anmeldelse, anmeldelser. Forestillinger for videregående elever
Det er veldig viktig å introdusere barn til høy kunst fra barndommen – først og fremst til teatret. Og for dette ville det være fint å vite hva produksjoner for tenåringer er og i hvilke kinoer de kan sees. I Moskva er det ganske mange
Nizjnij Novgorod ungdomsteater: adresse, billetter, skuespillere, forestillinger og publikumsanmeldelser
Nizjnij Novgorod ungdomsteater har eksistert i 90 år. Teateret er interessant for både barn, unge seere og seriøse erfarne teatergjengere. Ungdomsteateret ivaretar flittig fortidens tradisjoner, samtidig som det utvikler og streber etter å følge med i tiden. Dette er hovedhemmeligheten bak dens popularitet
Hva er japansk teater? Typer japansk teater. Teater nr. Kyogen-teatret. kabuki teater
Japan er et mystisk og særegent land, hvis essens og tradisjoner er svært vanskelige for en europeer å forstå. Dette skyldes i stor grad at landet fram til midten av 1600-tallet var stengt for verden. Og nå, for å føle Japans ånd, for å kjenne dens essens, må du vende deg til kunst. Det uttrykker kulturen og verdensbildet til folket som ingen andre steder. Teateret i Japan er en av de eldste og nesten uforandrede kunsttypene som har kommet ned til oss
Petrushka Teater: historie, forestillinger. Dukketeater
Det antas at fødestedet til moderne dukketeater er India og det gamle Kina. Senere ble denne typen demokratisk kunst brakt av omreisende kunstnere, muligens sigøynere, til antikkens Hellas, og derfra spredte den seg over hele Europa
Okhlopkov Theatre (Irkutsk) repertoar: forestillinger, skuespillere, prosjekter, teatergjester
Ohlopkov-teatret (Irkutsk), som har eksistert siden 1700-tallet, tilbyr sitt publikum et meget bredt repertoar. Og i tillegg til forestillinger, arrangeres det mange prosjekter her, inkludert et museum. Kjente teatre fra Moskva kommer hit på turné