"Carom" - et teater for barn og voksne med levende orkester og profesjonell koreografi

2025 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2025-01-24 21:16

"Karambol" - et teater som ligger i St. Petersburg - feiret i 2015 sitt 25-årsjubileum. Den fantastiske kombinasjonen av dramatisk og musikalsk kunst skaper en spesiell atmosfære av produksjoner og bringer lysstyrke til hvert prosjekt.

Creating a theater

The Carom Theatre åpnet i 1989 med en forestilling av Swineherd. Ideen var inspirert av Irina Brondz, som for tiden er regissør og kreativ leder, og Tatyana Kramorova. I 1996 fikk kulturinstitusjonen status som Staten. Da teatret åpnet betydde det kun barnerepertoar, men i 2014 var det oppsetninger for et voksent publikum. Dette ble tilrettelagt av det utbredte behovet, de besøkendes takknemlighet og behovet for produksjon.

Teatret fikk navnet "Carom" takket være biljard. I et stort spill er dette konseptet med et treff, når hovedballen (som treffes) treffer ytterligere to baller i løpet av bevegelsen. I teatret kan denne ideen tydes som en trippel skapelse av drama, dans og musikk på en scene. Den andre versjonen av historien til navnet er mer romantisk ognærmere sannheten - dette er en operettelyd.

Sitat av G. V. Kutuzova (sjefadministrator): "Karambolina - Caramboletta", Comte de Carambol - disse er alle navn fra operetter, og teatret arbeidet i utgangspunktet i denne spesielle sjangeren, som til slutt forvandlet seg til den musikalske sjangeren ".

"Karambol" er et teater som har blitt en ekte familie for Irina Brondz. Etter eksamen ved St. Petersburg-konservatoriet jobbet hun først på Lenconcert. Hun var forfatter og utøver. Jeg har alltid jobbet med barn og skrevet musikk - sanger i den dramatiske sjangeren, lyse, karakteristiske.

Barnestudio på teater

Karambolteateret er ikke det første som lager et studio for barn på grunnlag av det. Men hver institusjon har sine egne grunner. Ideen med å lage et studio ved musikkteateret var å gjøre barn kjent med stor kunst og deres mangfoldige utvikling. Klassene går fra mandag til fredag hver dag. Mange studiomedlemmer er ansatt i teateroppsetninger som statister og performancekunstnere.

Ifølge Irina Brondz er hun ikke imot en slik rolle som «travesty» (voksne skuespillere som spiller barn), hvis det er en travesti på høyt nivå. Men dagens unge publikum krever mer kvalitet enn for 50 år siden. Derfor leker barn i Karambol-teatret barn på scenen, noe som gir mer troverdighet og overtalelsesevne.

Den første forestillingen barna fra studioet deltok i var "Snøhvit og de syv dvergene". I utgangspunktet var det tenkt at gutta skulle spille rollene som nisser, men de musikalske delene viste seg å være vanskelig materiale for dem. Etter hvertgutta deltok i naturbilder, massescener.

Teater "Karambol". Repertoar for barn og voksne

• "Joseph og hans fantastiske drømmekappe." Den første produksjonen av en musikal fra en bibelsk historie i Russland. Kjærlighet, mørk misunnelse og broderlig tilgivelse i handlingen, sammen med Andrew Webbers elegante melodier, gjør prosjektet til et fantastisk skue av intelligens og følsomhet.
• "Firebird". Et symbol på en lykkelig tilværelse og en stor drøm. Det magiske lyset fra fuglens gyldne vinger er for noen en kilde til fred, for andre er det et symbol på rikdom. Bare Berendey innser at dette er hele verdens sjel, som vokter over godheten og kjærligheten til alle ting.
• "Snøhvit og de syv dvergene". I forestillingen høres sangen «Wider Circle», som publikum synger sammen med artistene. De modige nissene tror på godhet og rettferdighet, til tross for intrigene til den onde dronningen, hjelper de Snøhvit med å møte sin elskede prins.
• "Historien om Tommelise". En liten jente befinner seg i en enorm verden hvor alt virker forferdelig og ikke som hjemme. Naturen gjorde oss annerledes, men ikke onde. Evnen til å drømme og ta vare på andre åpner veien til det magiske Land of Good. Bare oppmerksomhet til barnet gir oss muligheten til å gjøre det lykkelig.
• "King Deer". Den gamle Gozzi-historien har funnet en ny fødsel. Under alle maskene er det bare mennesker som vil ha kjærlighet. Denne store hemmeligheten, ved å bruke eksemplet med en trist historie med en god slutt, avsløres av skuespillerne i stykket.
• "Mary Poppins". Et prosjekt med Dunayevskys velkjente komposisjoner, samt nye sanger om å ikke være redd for endringer. Handlingsmot og tankemot er hovedmotoren for fremgangen av gode gjerninger og godt humør.

The Carambol Theatre (St. Petersburg) har på repertoaret musikalene Pinocchios eventyr, The Tale of Lost Time, The Three Fat Men, The Frog Princess, The Wonder Tree, The Man -amphibious.”

Utmerkelser og prestasjoner

Ikke bare tilskuere og kritikere setter pris på teatrets arbeid. Nesten hver produksjon av Karambol Theatre er en perle av enhver festival. "Golden Mask", "Theaters for Children", "Golden Soffit" - i alle konkurrerende programmer får forestillinger det maksimale antallet priser.

I 2009 ble musikalen «The Umbrellas of Cherbourg» årets begivenhet. Komponisten Legrand selv, til stede ved premieren, satte stor pris på den russiske versjonen av prosjektet. I 2014 ble premieren på stykket "31. juni" (sceneversjon) deltatt av forfatteren av diktene Ilya Reznik.

Personer

• Irina Brondz, kunstnerisk leder og leder for hovedrepertoaret.
• Sergey Tararin, sjefdirigent.
• Marina Evdokimova, ballettkoreograf.
• Egor Elkin, æret kunstner i Karelia.

Artister, vinnere av internasjonale konkurranser:

• A. Belobanov,
• Yu. Goncharova,
• E. Cerr,
• L. Nova,
• E. Matveenko.

Artister, vinnere av "Golden Mask" og "Golden Soffit":

• Åh. Levina,
• S. Ovsyannikov,
• Yu. Nadervel.

"Karambol" - et teater for barn og et hjem for artister

I 25 år har ikke statsmusikalen hatt egen scene. Forestillinger arrangeres på Lensoviet-kulturpalasset og Vyborg-kulturpalasset. I 2006 tildelte byadministrasjonen et permanent sted for teatret - dette er den tidligere DK dem. Nogina. Bygget er for tiden under oppussing, men kunstnerne gleder seg til å flytte inn.

The Carom Theatre (St. Petersburg) er en levende kunst, hvor musikken til Mary Poppins ikke er et fonogram, men orkesterets pust. God vokal som uttrykker ideen, og viktigst av alt - barna. Studiostudenter er en fortsettelse og et speil av livet.