Koreografi som kunstform. klassisk koreografi

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Dans er en spennende hobby som lar deg utvikle ulike muskelgrupper i kroppen ved å hele tiden trene dem. Dans disiplinerer, styrker helse og viljestyrke. En person involvert i denne sporten er mye mindre sannsynlig å bli diagnostisert med ulike sykdommer. Men danser er forskjellige: ballett, orientalsk, scene. Alle disse typene er forent med samme navn: koreografi. Som en kunstform er dette konseptet anerkjent av mange.

Hva er koreografi?

Koreografi er oversatt fra gammelgresk som en runddans pluss skriv ned (skriv). Det er med andre ord evnen til å komponere en dans. Opprinnelig oversatt som kunsten å spille inn dansebevegelser av en koreograf.

Selve ordet koreografi dukket opp rundt 1700, da det ble k alt stenografiske dansesystemer. Så endret betydningen av begrepet seg og de begynte å bli k alt musikalske forestillinger og selve dansekunsten som helhet. Beslektede felt som kunstløp blir ofte også referert til som koreografi.

Historie

Koreografi har eksistert veldig lenge. Forskere vitner om at i det gamle Egypt prøvde folk allerede å registrere bevegelser i dans ved hjelp av hieroglyfer. Men fortsatt, mer eller mindre, har denne kunstformen vokst seg sterkere og har gjort seg kjent i dag.

Forløperne til moderne koreografilærere var dansemestere som tjenestegjorde ved det kongelige hoff. De lærte monarkene grasiøse og flytende bevegelser, og introduserte også begrepet danseetikette, som vi fortsatt bruker i dag.

Koreografisystemer

På 1800-tallet ga danseren Arthur Michel Saint-Leon ut sin avhandling "Stenochoreography". Deretter utviklet den tyske læreren Friedrich Albert Zorn noen bestemmelser fra det vitenskapelige arbeidet til sin kollega. Dansen i denne avhandlingen ble tatt opp ved bruk av konvensjonelle skjematiske bilder i form av figurer, som angir forskjellige posisjoner i klassene.

På begynnelsen av 1900-tallet dukket det opp mange systemer, hvorav de mest populære var systemene til Rudolf Benes, som senere ble kjent som "Koreologi". Fikk selvtillit og utviklingen av Rudolf von Laban, hvis arbeid ble k alt "Laban-notasjon".

Begge systemene har fordeler, og dette er ikke bestridt. Men i Labans arbeid er det forsøk på å lage en enkel metode som er egnet for å fikse dans i enhver stil og nøyaktigheten og konsistheten i bevegelser. Også i "Laban-notasjonen" brukes spesielle tegn som viser betrakterens assosiasjoner til mønsteret av dansetrinn. Dette systemet bruker vertikal skrift med spesifikke kolonner for hver kroppsdel.

I "Koreologi" brukes en fem-linjers stav til å spille inn bevegelser, som igjen er plassert under notene. Dette systemet er også enkelt og greit, men de fleste koreografer foretrekker å bruke Laban Notation på grunn av dets større tilgjengelighet og enkelhet.

Grunnleggende konsepter for koreografi

Klassisk koreografi for nybegynnere voksne og barn inneholder de samme konseptene, forskjellene er kun i kompleksiteten til danseelementene som utføres. Også vanskeligheten med teknikken for utførelse av bevegelser øker. Imidlertid vil de som øver hardt og holder ut, overvinne alle hindringer på veien.

Den aller første betingelsen for koreografi er evighet. Hva det er? Dette er elevens evne til å vri hofteleddet utover, noe som kan tillate bein og fot å innta hovedposisjonene i dansen. Hvis denne eiendommen ikke er gitt til en person fra fødselen, bør du ikke miste motet. Den kan utvikles gjennom lang og hard trening.

Den andre betingelsen for koreografi som kunstform er posituren. Dette konseptet betyr en statisk figur som bestemmer posisjonen til danserens kropp, hans hode, armer og ben. Det er nødvendig å ta hensyn til hvordan danseren er plassert i forhold til auditoriet. Basert på dette kan du bestemme hvordan holdningen hans vil være: åpen eller lukket.

Her er noen grunnleggende koreografiske positurer: croise, arabesk, efase og ecarte.

Den tredje betingelsen for koreografi er stillinger. Dette begrepet refererer til hovedposisjonene til lemmene. For eksempel føtterdansere skal alltid være på gulvet i salen. Takket være stillingene får kroppen til danseren en spesiell ynde, hendene - bevegelsesfrihet, og hele dansen - uttrykksfullhet og sjarm.

Grunnleggende koreografiske fotposisjoner

Viktigheten av utviklingen av eversion er allerede nevnt ovenfor. Det er hun som hjelper bena med å komme inn i hovedposisjonene. Det er seks tot alt:

1. Først - føttene er vendt utover, men samtidig berører de hælene. Som et resultat bør danserens ben danne en vinkel på 180 grader på gulvet, med andre ord danne en rett linje.
2. Den andre er veldig lik den første, og er faktisk dens avledet. Bena skal også dreies 180 grader, men mellom dem er det nå en avstand lik lengden på en fot.
3. I tredje posisjon skal hælen på den første foten presses til midten av den andre, mens bena fortsatt danner en 180-graders vinkel.
4. Fjerde etappe skal være parallelle med hverandre og ligne et likhetstegn. Avstanden mellom dem skal være lengden på foten.
5. Den femte posisjonen er ikke mye forskjellig fra den forrige: i den er føttene tett presset sammen, sokker med hæler dekker hverandre. Det viser seg det samme "like" tegnet, bare avstanden mellom bena er mye mindre. Koreografilæreren vil fortelle deg hvordan du utfører denne stillingen riktig.
6. I den sjette - må danseren plassere føttene parallelt med hverandre, men vinkelrett på hele kroppen.

Nå kjenner du grunnposisjoneneben i koreografi. Og selv om du ikke er en profesjonell danser, trenger du denne informasjonen for å utvikle horisonten din

Ballettdans

Ballett er den høyeste formen for koreografi som kunstform. I den hever han seg allerede til nivået til en musikalsk sceneopptreden. Det viktigste uttrykksmidlet i ballett er systemet med europeisk klassisk dans. Artister i denne retningen har et treningsprogram som allerede har blitt dannet og utviklet gjennom mange århundrer.

Scenedans

Dette synet ligger til grunn for ballettens uttrykksfulle virkemidler. Det er en slags koreografisk kunst, som innebærer å skape et bestemt bilde på scenen. Scenedansen er for publikum og har mange varianter.

Stagedance-disipliner:

• duo-klassisk;
• historisk;
• folkekarakteristisk;
• skuespill;
• moderne dans.

Når du kommer til koreografistudioet, vil læreren fortelle deg denne informasjonen og lære deg hver av disse typer danser. Det viktigste er å ikke være sjenert og ikke være redd for noe, å være trygg på deg selv og dine evner.

Hvor skal man gå for å studere koreografi?

Hvis du drømmer om å feie gjennom livet i en virvelvind av dans, vil det ikke være nok å besøke en koreografisirkel alene. Siden midten av 90-tallet av forrige århundre har en slik retning som "Koreografisk kunst" dukket opp. Fra det skilte seg to uttype: ballettdanser, samt en artist av et folkedansensemble. I denne spesialiteten trenes elevene på to nivåer: grunnleggende og avansert.

Siden 2007 har regien til "Koreografisk kunst" blitt delt inn i to spesialiteter:

1. Ballettkunsten (dette forutsetter at eleven kun skal trenes i ballettdans).
2. Dansekunsten (her kan du lære kunsten folkedans, sport, pop, moderne og andre danser).

Hvis du er interessert i koreografi som kunstform, så finn ut om du har evnen til å lære det. Besøk et dansestudio og rådfør deg med en lærer. Hvis du bestemmer deg for å koble deg til denne yrket hele livet, vil du ikke angre på det, for dans er en av de vakreste hobbyene i verden.