Sørkoreanske filmer er fulle av eksperimenter

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:46

Den aller første sørkoreanske filmen som ble utgitt i det russiske billettkontoret for mer enn 15 år siden, var den dramatiske thrilleren Shiri regissert av Kang Jae-gyu. Etter det ble nesten alle verkene til Kim Ki-dok og Pak Chang-wook vist på innenlandsk kino (detektiv-thrilleren "Oldboy" ble til og med populær, fordi hovedantagonisten hadde stemmen til Gosha Kutsenko), sørkoreanske filmer av Lee Chang-don, Pong Joon-ho, Lee Myung-se og Hong Sang Soo. Men for det meste har denne filmindustrien forblitt mystisk og ukjent for landsmannens seer. Etter 2013 hadde ikke det russiske publikum muligheten til å sette pris på alle prestasjonene til denne kinematografien.

Ikke for mediaradar

Men sørkoreanske filmer har ikke forsvunnet noe sted og har absolutt ikke blitt verre, de deltar stadig på alle slags internasjonale filmfestivaler, men er mer tilgjengelige for visning bare på Internett, og kommer bare inn på russiske kinoer av og til. Paradoks alt nok er de preget av hardnakket uoppmerksomhet blant russiske kritikere, filmkritikere og journalister. Noen ganger kommer sørkoreanske filmer med russisk stemmeskuespill plutselig på radaren til den innenlandske pressen (hvis skaperenmottar en pris fra en internasjonal festival). I dette tilfellet skriver de om bildet, men gjenforteller for det meste det etablerte settet med myter og klisjeer lånt fra vestlige kilder. Denne oppfatningen og holdningen er fullstendig urettferdig, fordi Sør-Korea er et av få land der kino utvikler seg i det 21. århundre, og ikke nedverdigende.

stimulering av eksperimenter

Hele strukturen til koreansk kino oppmuntrer til eksperimentering. Suksessen til filmene er helt uforutsigbar, ingen trenger spesialeffekter, filmstjerners deltakelse kan ikke garantere kassaskvitteringer. Tilfeller der produsentformler for suksess eller «høye konsepter» har fungert er unntakene, ikke reglene. Derfor blir produsentene rett og slett tvunget til å jobbe med forfattere som har en individuell stil, selv om det spilles inn en vanlig sjangerfilm. Et levende eksempel på en vellykket sammenslutning av skapere kan tjene som et fantastisk melodrama "The Werewolf Boy" regissert av Cho Sung-hee.

Impregnert med følelser

Jo Sung Hees film er virkelig flott. Den moralske implikasjonen er tydelig uten ord. Profesjonelt regiarbeid, et godt balansert plot, høykvalitets opptak og redigering - dette er langt fra alle de rosende egenskapene til filmen "The Werewolf Boy". Besetningen er også imponerende med sin organiske karakter, alle skuespillerne er utvalgt fantastisk og alle som en taklet oppgaven. Hovedpersonen spilles av Song Joong Ki, en ung talentfull skuespiller som ikke bare har et godt utseende, men også et dramatisk potensial. hans partner,Park Bo Young, som spilte den kvinnelige hovedrollen, er en søt jente som er en ambisiøs, men lovende skuespillerinne, og som ikke er uten talent. Handlingen er ikke full av innovasjon, men imponerende. Hele filmen er imidlertid mettet av følelser, som andre sørkoreanske filmer om kjærlighet. Slutten på historien er tragisk, men naturlig, som sørger og erobrer over natten.

Tårer og blod

Noe andre følelser vekkes av krimdramathrilleren «The Man from Nowhere» tilpasset publikum «utenfor Asia». Regissør Lee Jong Bum har gitt verden et oppdatert drama fylt med en god del action. På verdenskino er det et stort antall filmer med et lignende plot, der det er en ensom helt og en mengde slemme gutter. Prestasjonen til Lee Jong Bum bør betraktes som det faktum at han brakte noe nytt, forfatterens tolkning til de velkjente, takket være at det var en rungende suksess ikke bare hjemme, men også på det globale billettkontoret. Nowhere Man er en ekstremt voldelig, men slående vakker film. Overfloden av lik og blod forårsaker ikke en følelse av avsky på grunn av verken den "dansende" kampstilen, eller de fascinerende kamerabevegelsene. I filmen er det ingen overdrevent pretensiøs ros av hovedpersonen, det er ikke et snev av vulgaritet og hykleri. Alt i den er kompetent, subtil og konsis - på en orientalsk måte. Fra castingen skiller hovedrolleinnehaveren Won Bin (tidligere modell) seg ut, som foreløpig ikke filmer av ukjent grunn. Kim Sae Ron avslørte perfekt bildet av en jente som ikke er nødvendig av noen, selv moren hennes. Kim Hee Won og Kim Sun Ohlegemliggjort på skjermen brødrene forårsaker irritasjon. Tanayoung Wongtrakul spilte rollen som en sentimental leiemorder.

Forfatterrollen

Rollen som regissør i koreansk kino er paradoksal – autisme eksisterer i den ikke i sin moderne, nedverdigende og degenererte form, men i sin opprinnelige form. Forfatteren, som kjemper for forfatterens visjon med studio og produsenter, klarer å filme sørkoreanske filmer for publikum. Et eksempel er Pong Joon Ho's Memories of Murder, som ble ubetinget oppført av både kritikere og filmpublikasjoner som en av de 10 beste filmene det siste tiåret. De fleste av Park Chan Wooks verk er billettsuksesser. Den viktigste sørkoreanske storfilmen fra 2012 av en tilhenger av David Mamet, Choi Dong Hoon, "Thieves" er også en ren forfatterfilm i sjangeren en klassisk privatist.

Verdt oppmerksomhet og studier

Sørkoreanske filmer er ikke en tredje verdens kino, men en hel filmindustri. Dette er kino, som for tiden ikke eksisterer blant landene i den "tredje verden". I tillegg til de som er anerkjent av Vesten, er det andre forfattere i den, og alt interessant er ikke begrenset til "Memories of a Murder" og "Oldboy". Sørkoreansk kino fortjener studier og oppmerksomhet, ettersom den er i konstant og konstant endring, leter etter sin egen måte, stil, behandler alle akseptable og velkjente filmsjangre i verden.