Emile Galle: biografi, kreativitet, foto

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Den franske designeren Emile Galle regnes som en av hovedrepresentantene for jugendstilen. Hans naturalistiske design, kombinert med innovativ teknologi, gjorde ham til en av de første glassprodusentene på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. Det er ikke overraskende at franskmannen hentet inspirasjon fra naturen og plantene. Den sterke innflytelsen fra japanske designere påvirket også, på grunn av hvilket arbeidet hans ble k alt "poesi i glass." Galle utviklet en teknikk for produksjon av kuttet fint og emaljert glass. Bildene i arbeidet hans ble forsterket av materialets livlige farger og gjennomsiktighet. Hans glassvarer og kunstneriske stil hadde stor innflytelse på andre art nouveau-kunstnere på den tiden, inkludert Daum-brødrene. I 1901 grunnla og ble Galle den første presidenten for "Ecole de Nancy", "Alliance Provincial de Industries d'Art", hvis formål var å organisere og beskytte alle de involverte i kunstens dekorative kunst.nouveau.

Biografi

Emile Gallé, født i den østfranske byen Nancy i 1846, var bestemt til å bli glassmaker. Faren Charles var en vellykket fajanseprodusent og glassblåser i sin egen fabrikk. Den unge Émile Gallé begynte å male fajanse og hjelpe til med å kutte og emaljere glass. Etter å ha studert botanikk, kjemi, filosofi og kunst, studerte han senere glassfremstillingsteknikker i Meisenthal før han ble med faren sin i fabrikken i 1867.

Han reiste mye i Europa, utviklet kunnskapen sin på dette området, besøkte museer og studerte verkene til andre kjente kunstnere. Han ble introdusert for emaljeringsteknikken, som han oppdaget i den orientalske samlingen til Victoria and Albert Museum i London, og ble fascinert av de store designernes cameos. Da han kom tilbake til Nancy, begynte han å eksperimentere med sin nye kunnskap. Emile Galles tidlige arbeider er for det meste laget av gjennomsiktig glass, dekorert med emaljer.

Features of artworks

Emile Galle levde i en tid med teknologisk, vitenskapelig og politisk eksplosjon. Han revolusjonerte kunsten å lage glass ved å kombinere eldgamle teknikker som emaljering, cameo og innlegg med sine egne design og industrielle innovasjoner. Ved å kombinere tungt frostet glass med japansk stil, ga Galle stykkene sine et mystikk ved å skjære ut eller forsegle et bilde inne i hvert stykke. Denne kreative og nyskapende funksjonen vil snartble hans varemerke. Galles fantasi og den konstante inkorporeringen av nye teknologier har gjort det mulig å lage produkter som er uten sidestykke den dag i dag. Han mente at glasskarene hans burde være mer enn bare funksjonelle beholdere. Naturen var hans kilde til skjønnhet og inspirasjon. Hver skål, vase eller kanne ble inspirert av den naturlige balansen mellom lys og mørke, fødsel og død, vekst og forfall. I Galles glasskrukker kan du finne fargede flekker, konstellasjoner av luftbobler, glitrende flekker av innebygd metallfolie, og til og med insekter som ser ut til å flyte i en dis.

Lag din egen produksjon

I 1873 etablerte han sitt glassverksted og kjøpte i 1877 farens glass- og keramikkfabrikk i Nancy. Gallés arbeid ble viden kjent etter å ha blitt tildelt Grand Prix på Paris-utstillingen i 1878. Der møtte han arbeidet til engelskmennene Locke og Northwood. Mesteren ble også overrasket over teknologien til marquetry (tremosaikk) i kunsten å lage møbel. Galle åpnet et lite trebearbeidingsverksted i 1885, hvor han begynte å eksperimentere med intarsia i produksjon av møbler.

I 1884 presenterte han 300 av sine kunstverk i Paris. Og verdensutstillingen, som ble holdt der i 1889, ble et gjennombrudd for Halle og jugendstilen generelt. Arbeidene hans begynte å bli mye etterlignet, spesielt i fabrikken til Daum-brødrene i Nancy. I 1891 stilte han ut i salongene bare utvalgte verk som ble anskaffet av museer.og samlere.

I 1894 bygde Galle en fabrikk i Nancy og begynte å lage sine egne prosjekter. Gjennom 1890-årene, på sin Cristallerie d'Emile Gallé, skapte han mange nye produksjoner og hyret inn et team av mesterdesignere til å jobbe med designene hans og signere dem etter godkjenning. Fabrikken sysselsatte 300 personer, og etterspørselen etter Halles arbeid var svært stor. Faktisk revolusjonerte han kunstglassindustrien ved å bli den første som masseproduserte produkter ved bruk av industriell teknologi.

Nye teknologier for å lage verk

Takket være hans ukuelige tørst etter oppdagelse, eksperimenterte Galle konstant. Han oppdaget at metallfolier kunne gi ekstraordinære effekter når de ble brukt i glassfremstillingsprosessen, spesielt når de ble innlemmet i cameos. Han plasserte den mellom ark med farget glass. Emaljene hans var like revolusjonerende. Emile Galle blandet glass med metalloksider og suspenderte dem i olje, noe som ga de ferdige delene et helt annet utseende etter brenning.

Utvikling og fremvekst av nye motiver

I disse årene ble mange verk av Emile Galle (bildet er i artikkelen) stilt ut med stor suksess, og mottok internasjonale priser, anerkjennelse og økt offentlig interesse. Hvert stykke skapt av den berømte fabrikken har blitt sterkt påvirket av Galles lidenskap for naturlig design. Produktene hans er dekorert med mange planter: fra tistler til fuchsia, klematis og krysantemum. Ofte brukte Galle også temaet insekter: hos mangekunstverket hans inneholder sommerfugler, øyenstikkere og biller.

Han brukte favorittmotivene sine ikke bare på vaser. Emile Galles bordlamper gjorde et kjempeinntrykk, i produksjonen av noen av dem skar han kantene med et spinnehjul. Denne teknikken ble opprinnelig brukt og utviklet på 800-tallet f. Kr., og ble forbedret mye senere, på 1700-tallet.

Awards

På den internasjonale utstillingen i 1900 i Paris hadde Galle en enestående visning, inkludert en fungerende ovn i sentrum. Showet ble svært anerkjent og Galle vant to topppriser. Det var den siste triumfen i karrieren. Gjennom hele livet har mesteren vunnet mange priser, inkludert Ordenen til den franske æreslegionen.

Legacy

I et forsøk på å gjøre jugendstil kjent over hele verden, grunnla Galle Ecole de Nancy for å promotere den og skape en allianse mellom kunst og industri. Bare menn som oppnådde enestående suksess på visse områder kunne være medlemmer. Blant dem var pottemakeren Louis Hesteaux, de fine glassmakerne og andre eiere av Nancy-fabrikken, Daum-brødrene og møbelmakerne Victor Prouvé og Louis Majorelle. Galle forble president til sin død av leukemi i 1904. Ecole de Nancy stoppet ikke produksjonen før i 1909, og mesterens enke jobbet på glassfabrikken sammen med Victor Prouvé. Alt glass ble fortsatt signert av Emile Galle, selv om det var gravert inn en stjerne ved siden av det, noe som indikerer at brikkene ble laget etterhans død. Så, med utbruddet av første verdenskrig i 1914, opphørte produksjonen. Og gjenopptatt først etter ferdigstillelsen, da Paul Perdriset, svigersønn til Emile Galle, ledet fabrikken. Pauls bidrag var å legge til nye design som beholdt samme teknikk og stil som maestroen brukte gjennom hele livet. Produksjonen opphørte fullstendig i 1936. Galles verk er på nesten alle museer i verden, inkludert Metropolitan, Smithsonian og Louvre i Paris.

Kreativitetstrekk

Til tross for at Galle blandet mange forskjellige stiler og trender, skapte han alltid noe nytt og uvanlig, noe mystisk. I tillegg til naturen var litteraturen av stor betydning for ham. Noen Art Nouveau-vaser av Émile Galle hadde for eksempel et poetisk tillegg som var en integrert del av stykket, knyttet til utformingen av gjenstanden eller dens eier. Mesteren tok sitater fra verkene til diktere som Francois Villon, Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine og andre. Senere begynte han å bruke denne teknikken i produksjonen av møbler.

Tilpasningen av arbeidet hans til eierens personlighet er et vanlig trekk blant art nouveau-kunstnere.

Galle likte å leke med naturen til materialene han brukte. Han brydde seg om kvaliteten på materialet og jobbet med nye teknikker. Mesteren likte å leke med gjennomsiktigheten til glasset og lage nye visuelle effekter. Han patenterte flere nye glassbehandlingsprosesser.

Hovedarbeid

Master skapte mange verk. Blant dem kan for eksempel nevnes:

1. Soverom "Dawn and Dusk" (1904).
2. Rhine River table (1889) utstilt på verdensutstillingen i 1900.
3. Glassvaser av Emile Galle i metallrammer, samt en rekke gjenstander med blomstermotiver: kornblomster, "Rose of France" og "French Rose", med iris, i form av et sammenrullet bananblad, med lotus, med klematis, med valmuer, "Willows at sunset", med dahlia, med anemoner og øyenstikkere.

L. de Fourcot ga i 1903 ut boken "Emile Galle", som faktisk gikk foran boken "Ekritrites for 1884-89" ("Notes on Art 1884-89"). Den ble utgitt posthumt i 1908 og er fortsatt av interesse for folk.