Instrumentalkonsert: historie, konsept, detaljer

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:46

Besøkende i Filharmoniens saler er kjent med den spesielle, positive atmosfæren som hersker under en instrumentalmusikkkonsert. Det vekker oppsikt hvordan solisten konkurrerer med hele orkesterlaget. Sjangerens spesifisitet og kompleksitet ligger i det faktum at solisten hele tiden må bevise instrumentets overlegenhet fremfor andre som deltar i konserten.

Konseptet med en instrumentalkonsert, spesifikt

I utgangspunktet er konserter skrevet for instrumenter med rike lydegenskaper - fioliner, pianoer, celloer. Komponister prøver å gi konsertene en virtuos karakter for å maksimere de kunstneriske mulighetene og tekniske virtuositeten til det valgte instrumentet.

En instrumentalkonsert innebærer imidlertid ikke bare en konkurransemessig karakter, men også presis koordinering mellom utøverne av soloen og akkompagnerende partier. Inneholdermotstridende trender:

• Slipper løs kraften til ett instrument kontra hele orkesteret.
• Perfeksjon og konsistens i hele ensemblet.

Kanskje spesifisiteten til begrepet "konsert" har en dobbel betydning, og alt på grunn av den doble opprinnelsen til ordet:

1. Concertare (fra latin) - "konkurrer";
2. Concerto (fra italiensk), concertus (fra latin), koncert (fra tysk) - "samtykke", "harmoni".

En "instrumentalkonsert" i begrepets generelle betydning er altså et musikkstykke fremført av ett eller flere soloinstrumenter med orkesterakkompagnement, der en mindre del av de medvirkende motsetter seg et større eller hele orkester. Følgelig er instrumentelle "relasjoner" bygget på partnerskap og rivalisering for å gi en mulighet for hver av solistene til å demonstrere virtuositet i fremføringen.

Sjangerens historie

På 1500-tallet ble ordet "konsert" først brukt for å referere til vokale og instrumentale verk. Konsertens historie, som en form for ensemblespill, har eldgamle røtter. Felles fremføring på flere instrumenter med en tydelig promotering av solo-"stemmen" finnes i musikken til mange nasjoner, men i utgangspunktet var dette flerstemmige spirituelle komposisjoner med instrumentelt akkompagnement, skrevet for katedraler og kirker.

Opp til midten av XVII-konseptet"konsert" og "konsert" refererte til vokal-instrumentale verk, og i andre halvdel av 1600-tallet dukket allerede strengt instrumentale konserter opp (først i Bologna, deretter i Venezia og Roma), og dette navnet ble tildelt kammerkomposisjoner for flere instrumenter og endret navn til concerto grosso ("stor konsert").

Den første grunnleggeren av konsertformen er den italienske fiolinisten og komponisten Arcangelo Corelli, han skrev en konsert i tre deler på slutten av 1600-tallet, hvor det var en oppdeling i solo og akkompagnerende instrumenter. Så, på 1700- og 1800-tallet, skjedde det en videreutvikling av konsertformen, hvor de mest populære var piano-, fiolin- og celloframføringer.

Instrumentell konsert på 1900-tallet

Konsertens historie som form for ensemblespill har eldgamle røtter. Konsertsjangeren har kommet langt i utvikling og dannelse, i samsvar med tidens stilistiske trender.

Konserten opplevde sin nye fødsel i verkene til Vivaldi, Bach, Beethoven, Mendelssohn, Rubinstein, Mozart, Servais, Handel osv. Vivaldis konsertverk består av tre deler, hvorav de to ekstreme er raske nok, de omgir den midterste - sakte. Gradvis, inntar soloposisjoner, erstattes cembalo med et orkester. Beethoven i sine verk brakte konserten nærmere symfonien, der delene smeltet sammen til én sammenhengende komposisjon.

Frem til 1700-tallet var orkestersammensetningen som regel tilfeldig, for det mestestrykere, og komponistens kreativitet var direkte avhengig av sammensetningen av orkesteret. Deretter bidro dannelsen av faste orkestre, utviklingen og søket etter en universell orkesterkomposisjon til dannelsen av konsertsjangeren og symfonien, og de fremførte musikalske verkene begynte å bli k alt klassiske. Når vi snakker om en instrumentell fremføring av klassisk musikk, betyr de altså en konsert med klassisk musikk.

Philharmonic Society

På 1800-tallet utviklet symfonisk musikk seg aktivt i Europa og Amerika, og for sin allmenne propaganda begynte det å bli opprettet statlige filharmoniske samfunn, som bidro til utviklingen av musikalsk kunst. Hovedoppgaven til slike samfunn, i tillegg til propaganda, var å fremme utvikling og organisere konserter.

Ordet "filharmonisk" kommer fra to komponenter i det greske språket:

• phileo - "å elske";
• harmonia - "harmoni", "musikk".

Filharmonien er i dag som regel en statlig institusjon, som setter seg i oppgave å arrangere konserter, fremme svært kunstneriske musikkverk og utøve ferdigheter. En konsert i Filharmonien er et spesielt organisert arrangement som tar sikte på å bli kjent med klassisk musikk, symfoniorkestre, instrumentalister og vokalister. Også i filharmonien kan du nyte folkloremusikk, inkludert sanger og danser.