2025 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2025-01-24 21:15
Intuitivt maleri er en relativt ny retning innen billedkunst. Ellers kalles denne teknikken høyrehjernetegning eller abstraksjon. Det letter prosessen med selverkjennelse, utvikler kreativitet og det generelle potensialet til en person.
Intuitiv tegning
På grunn av dens spesifikke egenskaper, brukes denne teknikken oftere ikke innen kunst, men i psykologi. Denne typen kreativitet avslører dype følelser, lar deg se inn i din egen underbevissthet og løse problemer som lenge har plaget deg. Intuitivt maleri brukes ofte til å behandle nervøse lidelser, lindre stress og tretthet. I ferd med å tegne gjennomgår en person den såk alte fargeterapien, med dens hjelp gjenopprette harmoni i kroppen, korrigere helsen deres.
Det endelige bildet kan skildre noe abstrakt, men det må nødvendigvis bære visse assosiasjoner til betrakteren, få ham til å tenke under en lang visuell analyse av verket.
Hvordan intuitivt maling fungerer
Denne teknikken innebærer aktivering av høyre hjernehalvdel, som er ansvarlig forromlig-figurativ tenkning. Den er utformet for å lære en person å slå av analytiske evner på et tidspunkt da de er unødvendige og forstyrrer raskt å fullføre en oppgave.
Folk med en aktiv høyre hjernehalvdel tar beslutninger enklere, behandler visuell og verbal informasjon raskere. Venstrehendte derimot har en tendens til intensivt å analysere hva som skjer, tenke gjennom handlinger og vurdere potensialet deres. Det antas at det er denne faktoren som hindrer en i å skape i full kraft, siden den holder kunstneren innenfor visse grenser.
For voksne er det en vanskelig og komplisert prosess å mestre denne teknikken. Jo mer kompleks en person er, jo mer problematisk vil det være for ham å gå utover sine grenser. Derfor praktiseres det oftere intuitivt maling i spesialklasser, der læreren forklarer prinsippene for å jobbe med maling og dens egenskaper, og deretter hjelper til med å frigjøre seg fra lenkene og skape.
Hvor skal jeg begynne
For å begynne å tegne med intuisjonen hjemme, trenger du bare grunnleggende kunstrekvisita og godt humør.
- Først må du skape tillit til deg selv når du arbeider med den valgte malingen (begynn gjerne med den). For å gjøre dette kan du ta hvilken som helst farge og påføre den tilfeldig på arket med brede skrå strøk. Denne prosessen ligner på å male en penn som slutter, og det er han som skal hjelpe til med å kjenne egenskapene til malingen. Og samtidig vil det lindre frykten for å tegne, hvis noen.
- Fordi maleri (intuitivt) innebærer en aktivitet som bringernytelse, så velger den fremtidige kunstneren alle farger som hånden når. Derfor tar de neste nyanse for arbeid etter eget skjønn og gjentar forrige avsnitt
- Så beveger alt seg etter samme scenario. Farger velges fortsatt etter eget ønske, uansett om de ikke passer godt. Slagene forblir vilkårlige.
- Denne prosessen med kaotisk påføring av maling fortsetter inntil assosiasjoner til bildet hans begynner å oppstå i malerens hode, bilder som den resulterende, ved første øyekast, "daub" kan snus til.
- Nå bør du la deg lede av ideene som dukker opp underveis, og omhyggelig legemliggjøre dem på papir. Du bør ikke analysere handlingene dine - la arbeidet se barnslig ut, det vil fortsatt være dets kjennere.
Intuitive maletimer: tegneteknikker
Det er flere måter å male et bilde på bortsett fra de nå ganske kjente penselstrøkene:
- fingermaling;
- malingssprut;
- dot application.
Det første alternativet brukes til å avbilde runde objekter. Denne formen anses som den vanskeligste, men oppgaven blir merkbart forenklet når hendene fungerer som et arbeidsverktøy. Du trenger bare å dyppe tuppen av fingeren i malingen og sette en prikk på papiret, hvorfra kunstneren vil øke diameteren på objektet i en sirkulær bevegelse. Men siden intuitivt maling skal være morsomt, kan denne metoden brukes til å male andre.skjema.
Spraying brukes oftere for å avbilde en bakgrunn eller nedbør og er veldig enkelt: børsten dyppes i maling, plasseres over arket og kanten av fingeren drives langs tuppen av villi med raske bevegelser.
For punktteknikken trenger du gouache og en flat børste. Å få denne effekten krever ikke ekstra innsats: bare hold børsten vinkelrett på papiret og foreta strøk med en stemplingsbevegelse uten å trykke på verktøyet.
Igor Sakharov
De som bestemmer seg for å mestre denne typen visuell kunst, dette navnet burde være kjent. Sakharov er en kjent kunstner og lærer. Han streber etter å involvere så mange som mulig i håndverket sitt, så han arrangerer ofte mesterklasser der han forklarer alle aspekter av høyre-hjernemaling og arbeid med ulike materialer.
Leksjonene hans er på den offisielle nettsiden til artisten og videoverten. Hvis du er interessert i intuitivt maling, vil Sakharov Igor hjelpe deg med å finne ut hva som er hva.
Anbefalt:
Uttalelser om deg selv. Sannhet eller løgn?
Artikkelen snakker om utsagnene om seg selv vanlige og flotte mennesker. Snakker om hvor viktig det er for andre å oppfatte din personlighet. Hvordan det har betydning for din mentale tilstand
Fem måter å muntre opp deg selv og venner på
Flere måter å raskt, smertefritt og garantert muntre deg selv og de rundt deg på. (Ingen klovneri!)
Hvordan underholde deg selv og venner
I denne informasjonsteknologiens tidsalder vil du mest sannsynlig "løse opp" ved datamaskinen. Og med god grunn - det er mange måter å bli kvitt kjedsomheten på. Men hvordan gjøre det i en vennekrets? Hva skal jeg gjøre når pausen er forlenget? Hvordan underholde deg selv og gjestene?
Zhostovo-maleri. Elementer av Zhostovo-maleri. Zhostovo fabrikk for dekorativt maleri
Zhostovo-maling på metall er et unikt fenomen, ikke bare i Russland, men over hele verden. Volumetriske, som om nyplukkede blomster, er fylt med farge og lys. Myke fargeoverganger, skygger og høylys skaper en fortryllende dybde og volum i hvert verk av Zhostovo-kunstnere
Futurisme i maleri er Futurisme i maleri av det 20. århundre: representanter. Futurisme i russisk maleri
Vet du hva futurisme er? I denne artikkelen vil du bli nærmere kjent med denne trenden, futuristiske kunstnere og deres verk, som endret løpet av kunstutviklingens historie