Kreativitetens kvaler. Søk etter inspirasjon. Kreative mennesker

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Ofte høres uttrykket "the pain of creativity" ironisk ut. Det ser ut til, hva slags pine kan talentfulle, og enda mer så strålende mennesker oppleve. For eksempel sa Michelangelo Buonarroti, renessansens største mester, skaperen-kunstneren, skulptøren og arkitekten følgende. Som svar på et spørsmål om hvordan han lager slike vakre skulpturer, sa han: "Jeg tar en stein og skjærer av alt som er unødvendig fra den."

Men han var oppriktig eller utspekulert - Gud vet. La oss ikke gjette og prøve å nærme oss spørsmålene om hvem som er et geni, hva er talent og hvordan de føler seg i prosessen med kreativitet, ved å bruke et vitenskapelig synspunkt. Som de sier, la oss sjekke harmoni med algebra.

Tett forhold

Ordet "geni" har to betydninger. Og den første av dem er karakterene fra den romerske mytologien, som var skytsåndene til både ildstedet og menneskene selv. De var veldig hengivne til en person, de hadde ansvaret for fødselen hans, bestemte karakteren hans og miljøet.atmosfæren.

I den andre forstand er et geni en person som har svært enestående kreative evner. Det viser seg at begge betydningene av dette ordet er nært beslektet. Husholdningsgeniene var den enkeltes personlige ånder.

I det gamle Roma ble det antatt at prestasjoner i livet til et individ indikerer at han har et spesielt kraftig geni. Men allerede under Octavian Augustus regjeringstid begynte dette ordet gradvis å få en slik betydning som talent, inspirasjon.

Og nå kort - om det vitenskapelige synspunktet på hvem som er et geni.

på forhånd

Et geni er en person som har det høyeste nivået av personlig funksjonsevne – kreativ eller intellektuell. Dette nivået manifesteres i det faktum at enestående vitenskapelige oppdagelser gjøres, filosofiske konsepter skapes og de største kunstverkene skapes.

Geni er når disse prestasjonene representerer et nytt stadium i utviklingen av et bestemt aktivitetsfelt, når de er forut for sin tid og dermed danner sonen der kulturen vil utvikle seg i nær fremtid.

Geni og talent

Det er ingen entydig mening om forholdet mellom geni og talent. Siden Kants tid har disse begrepene blitt ansett som nært beslektede, men mange forfattere, blant dem for eksempel Lombroso, skiller disse begrepene systematisk.

Forskjellen mellom genier og talentfulle mennesker sees spesielt i det faktum at genier som regel manifesterer seg på bare ett område, ogtalentene er få. I tillegg antas det at genier er preget av lav emosjonell intelligens, noe som kan føre dem til ulike psykiske lidelser. Men uansett er både genier og talenter kreative mennesker. Uten deres respektive evner er det ikke mulig å skape noe nytt.

Skape åndelige verdier

For å prøve å forstå hva det er - kreativitetens mel, er det nødvendig å snakke om kreativitet som sådan. Kreativitet er en slik prosess med menneskelig aktivitet, der materialer og åndelige verdier skapes, som er kvalitativt nye. Og også dette ordet betegner selve resultatet av denne prosessen, dens resultat. For eksempel som verdensmesterverk skapt av store mestere: malerier, skulpturer, arkitektoniske strukturer, litterære og musikalske verk.

Hovedkriteriet som skiller den kreative prosessen fra produksjonsprosessen er at resultatet er unikt. Hele "trikset" her ligger i det faktum at nettopp dette resultatet ikke kan utledes direkte fra startforholdene. Ingen (noen ganger til og med forfatteren selv) er i stand til å gjengi det nøyaktig, forutsatt at startsituasjonen er skapt.

Derfor investerer kreative mennesker i ferd med å skape et verk, i tillegg til selve arbeidskraften, i materialet de arbeider med, noen muligheter, preget av at de ikke kan reduseres til arbeidsoperasjoner eller en logisk konklusjon. Derfor, i det endelige resultatet, noen av aspektene ved derespersonlighet. Det er dette faktum som gir ekstra verdi til kreative produkter, i motsetning til produksjons.

Med magi

Russisk og sovjetisk forlegger, filolog, litteraturhistoriker B. Lezin vurderte følgende tre stadier av kreativ aktivitet, som kan resultere i skapelsen av et mesterverk:

1. Arbeid som fyller bevissthetssfæren med innhold, hvoretter det bearbeides av det ubevisstes sfære.
2. Ubevisst arbeid, som er et utvalg av det typiske. Ingen kan bedømme hvordan det gjøres, dette er et mysterium med syv segl.
3. Inspirasjon er en slags forskyvning til bevissthet fra sfæren til den ubevisste ferdige konklusjonen.

Hva er egentlig denne inspirasjonen, ved hjelp av som, som ved hjelp av en tryllestav, oppnås et kreativt resultat? La oss prøve å finne ut av det.

Staten med den høyeste økningen

Inspirasjon er en så spesiell tilstand der en person er i stand til å vise den høyeste produktiviteten, jobbe med stor entusiasme og høy konsentrasjon av krefter. I denne tilstanden henger to sfærer sammen - kognitive og emosjonelle, på vei mot å løse kreativitetsproblemene.

Når skaperen er under tilstrømning av inspirasjon, ser han ut til å bli revet med av en stormfull strøm, han abstraherer fra den omgivende virkeligheten, gjør ikke alltid rede for handlingene sine og legger kanskje ikke merke til hvor lang tid som har gått i virkeligheten - en time eller en dag. Det er da uttrykket brukes som hansmusen besøkte.

Kiss of the Muse

Vanligvis er en muse en person som bidrar til å vekke kreativ inspirasjon hos kunstnere eller vitenskapsmenn. I utgangspunktet er en slik figur en kvinne som er omgitt av en kunstner, poet, komponist. Dette konseptet har sin opprinnelse i antikkens tider. Det var musene som ble prioritert som inspirasjonskilde for poeten, nødvendig for at han skulle skape et talentfullt verk. Hvis han lyktes, ble han sagt å ha mottatt musens kyss.

Faktum er at de gamle grekerne trodde at fremragende ideer ikke dukket opp som et resultat av det faktum at mentale prosesser skjer i den menneskelige hjernen, men fordi de ble gitt av gudene eller musene. I greske myter var musene ni nymfesøstre, døtre til Zevs og Mnemosyne, minnets gudinne. De bodde på Helikon-fjellet, og var følgesvennene til Apollo, som beskyttet kunsten.

Men hva skjer når musen ikke er skaperen, altså når inspirasjonen ikke kommer til ham? Det er da selve kreativitetens plager kommer.

Når inspirasjonen slipper unna

Hele poenget er at for en skapende person i sin poetiske eller kunstneriske virksomhet ligger hele meningen med tilværelsen. Derfor, når han er hjemsøkt av feil på dette feltet, opplever han dette med spesiell akutthet, og reagerer i høyeste grad smertefullt. I tankene hans tar livet slutt og hele verden kollapser.

Det virker for ham som ingenting i verden er viktigere og verre enn det faktum at han ikke kanforstå følelsene sine i et dikt, eller han klarer ikke å reflektere chiaroscuro på lerretet på riktig måte. Samtidig virker det for skaperen som om han er en fullstendig middelmådighet, en ubetydelig person, at han i øynene til omgivelsene døde som poet eller kunstner.

I en slik situasjon kan en person bli deprimert, han slutter å sove, mister matlysten. Noen ganger drikker folk i denne tilstanden, som har drevet seg selv til ekstremer, for mye eller blir gale. Hvordan overvinne kreativitetens kval, for å oppleve innsikt igjen? Det kan bare være ett svar her - ikke få panikk og kast deg ut i jobb, gå bare fremover.

På jakt etter inspirasjon

Ifølge forskere oppstår inspirasjonstilstanden som regel hos den som hardnakket og med stor lidenskap streber etter å løse den kreative oppgaven han står overfor. Her er hva den store komponisten Tsjaikovskij skrev om dette i et brev til sin skytshelgen, den russiske filantropen Nadezhda von Meck i 1878.

Han rapporterte at noen ganger sklir inspirasjon unna, og at han ikke får det. Men han anser det som en plikt for enhver artist å aldri gi etter for passivitet, siden latskap hos mennesker er veldig sterkt. Og det er ikke noe verre for en kunstnerisk natur enn å bukke under for den.

Du kan ikke vente. Inspirasjon er en slik gjest som ikke liker å besøke late mennesker. Det kommer bare til de som kaller på det. Derfor må man erobre seg selv for ikke å falle i dilettantisme. Dermed ba Tsjaikovskij om arbeid, uansett hva, og ikke å lene seg tilbake.

Akommunikasjon med interessante mennesker, med naturen, lytte til musikk, se malerier, gode filmer, gjøre noen interessante forretninger (hvis det selvfølgelig er noe slikt, i tillegg til livets hovedvirksomhet - kreativitet) hjelper til med å våkne opp” kreative impulser.

Min muse, min sjel

På slutten av anmeldelsen er det verdt å merke seg omtalen av musa i moderne ungdomskultur. Vi vil snakke om en populær sang fremført av Bashkir-sangeren Radik Yulyakshin, også kjent under pseudonymet Elwin Grey, Honored Artist of Bashkortostan. Han kalles også basjkiren Justin Bieber. Sangen hans "Black-eyed" inneholder følgende ord: "My black-eyed, my muse and soul." Denne appellen er rettet til den elskede jenta, snill og vakker, som helten var bundet til av himmelen for livet.