Max Beckman: biografi, personlig liv, kreativitet

2024 Forfatter: Leah Sherlock | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 05:45

Max Carl Friedrich Beckmann (1884 - 1950) - tysk maler, grafiker, skulptør, kjent for den sterke figurative stilen i verkene sine. Max Beckmann, en fremtredende representant for ekspresjonisme og ny materialitet, ble verdensberømt på 1920-tallet, og hans utallige utstillinger ble holdt i Berlin, Dresden, Paris, New York.

I Tyskland ble arbeidet hans tildelt den keiserlige æresprisen, og byen Düsseldorf tildelte kunstneren en gullmedalje for hans bidrag til tysk kunst. Som en suksessfull kunstner ble han professor ved Frankfurt State Academy, underviste ved Städel Art Institute og ga mesterklasser ved andre utdanningsinstitusjoner. Men da nazistene kom til makten, ble kunstneren fjernet fra embetet, den nye regjeringen erklærte Max Beckmanns verk statsfiendtlige, og maleriene hans ble stilt ut i München på utstillingen «Degenerert kunst». Denne utstillingen tvang kunstneren til å forlate hjemlandet, hvor han ikke kom tilbake selv etter fascismens fall.

Education

Max Beckmann ble født 12. februar 1884år i Leipzig, var det tredje barnet i familien til lederen av møllebyrået. Hans første bevarte verk er en akvarellillustrasjon til et eventyr fra 1896 og det første selvportrettet fra 1897.

Siden 1900 studerte Beckmann ved Weimar Grand Ducal School of Art, en moderne og liberal institusjon, hvor retningen av impresjonisme og friluftsarbeid ble praktisert.

Fra 1901 studerte Beckman i klassen til den norske portrettmaleren Carl Smith, som han anså som sin eneste lærer. Allerede i den perioden dukket de karakteristiske formene som lå i Beckman, en tendens til ironisk fremstilling og det groteske, opp.

Begynnelsen på den kreative veien

I 1903 dro den unge kunstneren til Paris, hvor han besøkte det private akademiet i Colarossi, prøvde seg på pointillisme og skapte forberedende arbeider til de første utstillingene. I Paris er han spesielt imponert over verkene til Paul Cezanne.

Deretter reiser Beckmann til Amsterdam, Haag, Scheveningen, hvor han maler landskap, studerer verkene til Terborch, Rembrandt, Vermeer. I 1904 dro Max på en reise til Italia, som endte i Genève. Utførelsesmåten for sommerlandskapene hans er i motsetning til europeisk jugendstil og japanisme. I noen verk fra den tiden dukker det opp en individuell stil, uttrykt ved fragmenteringen av komposisjonen.

Familie og tidlig arbeid

I 1904 flyttet Beckmann til Berlin, hvor han etablerte sitt studio. Sommeren 1905, påvirket av verkene til Luca Signorelli og Hans von Maris, skaper kunstneren Max Beckmann sin førstemesterverk "Unge ved havet". Et år senere, for dette bildet, mottok han Villa Romana-prisen. Samme år, med to verk, deltar kunstneren i den 11. utstillingen til Berlin Secession.

Etter morens død i 1906 skildrer Beckmann, etter Edvard Munchs tradisjon, dødsscener på sine to lerreter. Etter å ha giftet seg med Minna Tuba, en høyskolevenninne, sanger og artist, reiser han med sin kone til Paris og deretter til Firenze som Villa Romana-stipendiat. Der maler kunstneren portretter av Minna Tube, hvorav ett er i Hamburg Kunsthalle Museum.

Beckmann designer huset sitt i den nordlige bydelen i Berlin, dit paret flyttet i 1907. I samme periode slutter kunstneren seg til Berlin Secession. Ved å kombinere impresjonisme og nyklassisisme i verkene sine, skildrer han i økende grad voldelige scener av katastrofer på store lerreter. Samtidig behandler Beckman forsiktig subtil atmosfærisk overføring i interiørbilder og portrettsjangeren, spesielt for selvportretter. Tegning har alltid vært grunnlaget for Beckmans kunst, og i disse årene skapte han grafiske bilder i ånden til de gamle mesternes perfeksjon.

I 1908 dro paret til Paris, og om høsten dukket sønnen Peter opp i familien. Året etter fant Beckmans første separatutstilling sted i utlandet. I 1909 lager kunstneren et "Double Portrait" i stil med Gainsborough, som skildrer seg selv og hans kone på bildet. Med dette verket reiste Max Beckmann et monument over sitt forhold til Minna Beckmann-Tube - hans elsker, livspartner og kollega.

Førkrigsherlighet

Den tysk-amerikanske kunsthandleren Israel Ber Neumann bidro mye til kunstnerens popularitet ved å organisere reklame, utstillinger og salg av verk av Beckmann, hvis berømmelse nådde sitt høydepunkt i 1913. I 1914 forlot den 29 år gamle artisten Berlin Secession og grunnla Free Secession.

Kunstneren fortsatte søket etter en moderne form for figurativt maleri. Han beskyttet arbeidet sitt mot radikal abstraksjonisme, ekspresjonisme og futurisme. Beckmann forkynte i mars 1912 at kunstens lover er evige og uforanderlige, og satte seg som mål å utvide arven til tradisjonelle mytologiske sjangre gjennom symbolikk. Overføringen av rom og lys i hans verker fra den tiden følger prinsippene for klassisk kunst, og malestilen graviterer mot impresjonisme. I 1919 ble Max Beckmann med maleriet "Natt" en av grunnleggerne av bevegelsen, som ble k alt "ny objektivitet" eller "magisk realisme", og senere betegnet begrepet "ny materialitet".

Etter 1910 tok Beckmann avstand fra kunstforeninger, men fortsatte å delta i store årlige utstillinger i Mannheim (1913), Dresden (1927, hvor han var medlem av juryen), Köln (1929), Stuttgart (1930), Essen (1931), Koenigsberg og Danzig (1932), Hamburg (1936).

Krig

I første verdenskrig meldte Beckman seg frivillig til å jobbe som militær paramedic. I 1914 tjente han som frivillig medisinsk assistent på østfronten, og den nesteår i Flandern. Tegningene hans fra den perioden gjenspeiler alvorlighetsgraden av militærlivet, de begynte å danne en ny, stivt definert stil til Beckman. Den sinnstilstanden kunstneren opplevde i krigen fører til et ment alt sammenbrudd, og han går en kort stund for å tjene i Imperial Institute of Hygiene, og flytter til slutt til Frankfurt.

Den midlertidige fasen av nervesammenbruddet hans var begynnelsen på en ny kreativitet. Den hensynsløse stilen gjenspeiler krigens redsler og forvandles til grafikk og maleri, nedfelt i selvportretter, litografiske sykluser "Hellish War" og "Post-War Reality".

Ca 1916 Max Beckmanns kunstretning endres fra impresjonisme til ekspresjonisme. For verkene ble «tettpakkede» komposisjoner med dynamiske, skarpt og skarpt overdrevne figurer karakteristiske. Hovedideene til verkene blir mer komplekse og esoteriske, det er vanskelig å forstå dem uten å kjenne til kildene kunstneren henvendte seg til.

Etterkrigsaktiviteter

Med slutten av krigen ble innholdet i verket i økende grad bestemt av temaet teater, sirkus, kabaret og karneval. Et kunstnerisk gjennombrudd skjedde på 1920-tallet - det ble holdt mange utstillinger i Berlin, Dresden, Paris, New York og gjorde arbeidet til Max Beckmann kjent. Forlegger Reinhard Peiper ga ut bøker illustrert av Beckmann, og i 1924 ble hans lange monografi utgitt.

I Wien møter artisten 20 år gamle Mathilde Kaulbach. Skilt fra sin første kone gifter han seg med Matilda, som han kallerWiens kallenavn Kwappi. Beckman maler mange portretter av henne, noe som gjør den unge konen til en av de mest avbildede kvinnene i kunsthistorien.

Siden 1925 reiser kunstneren til Italia og Paris igjen, hvor han får bred offentlig anerkjennelse. Siden 1925 foreleste han ved School of Applied Arts i Frankfurt am Main, og i 1929 ble han professor. I 1928 nådde hans berømmelse i Tyskland sitt høydepunkt. Kunsthalle Mannheim er vertskap for et stort retrospektiv av Beckmanns verk satt sammen av Gustav F. Hartlaub. Det ble vist oljemalerier, akvareller, pasteller og tegninger av kunstneren fra 1906-1930. Beckmann mottar den keiserlige æresprisen og byen Düsseldorf tildeler ham gullmedaljen.

På den internasjonale utstillingen til Carnegie Institution i Pittsburgh mottok The Lodge en pris. I august 1930 ble en personlig utenlandsk utstilling av Max Beckmann avholdt, og en måned senere fulgte en utstilling av hans trykte grafikk i kunstmuseet i Basel, som deretter ble stilt ut i Zürich. I 1931 fant kunstnerens første separatutstilling sted i Paris, på Galerie de la Renaissance, og året etter, enda en på Bing Gallery i Paris. Fram til tidlig på 1930-tallet ble Beckmann i økende grad oppfattet som en stor internasjonal artist.

Degenerert kunstrepresentant

Siden 1930 har NSDAP blitt den nest største fraksjonen i Riksdagen, de politiske forholdene i Tyskland har endret seg, og med dem synet på kultur. Fullnazistenes maktovertakelse avsluttet brått karrieren til Max Beckmann. I april 1933 ble han avskjediget uten varsel fra professoratet ved Frankfurt State Academy. Kunstneren flyttet til Berlin, hvor han leide en leilighet.

Det viktigste stadiet i Beckmanns Berlin-periode mellom 1933 og 1937 var etableringen av triptyker. På 1930-tallet erstattet kunstneren de store formatene til sine tidlige arbeider med verk bestående av tre deler, forent av en felles idé. Ikke bare størrelsen på verkene har endret seg radik alt, men også dens holdning til den kreative prosessen, omverdenen, livet og skjebnen. Ved å studere okkultisme og teosofi, reflektere over ideen om invasjonen av det synlige inn i den usynlige verden, gjenoppliver han allegori i verkene sine.

Under nasjonalsosialistene, fra 1936, begynte et fullstendig forbud mot samtidskunstverk å virke i forhold til anskaffelse og utstillinger av statlige museer, handel og i noen tilfeller produksjon. Max Beckmann ble en av de mest forhatte artistene for nazistene. 190 av verkene hans ble konfiskert fra tyske museer som "degenererte". Noen av disse verkene er solgt til utlandet, andre er ødelagt.

17. juli 1937 emigrerte ekteparet Beckmann til Amsterdam, og to dager senere åpnet nazistene en utstilling med «Degenerert kunst» i München, som da ble vist over hele Tyskland. Beckman var representert i utstillingen med ti malerier og tolv grafiske verk. Paret bodde i Amsterdam i 10 år, en annen flytting til Paris ble umulig for dem, fordiat i september 1939 begynte andre verdenskrig.

Skaperen i eksil

Max Beckmann visualiserte eksilopplevelsen gjennom bilder av omreisende og sirkusartister, eller kabaretsangere som tar på seg masker for sine opptredener. Et annet tema i Beckmans kunstneriske bilder er karnevalet. Et eksempel på dette er "Selvportrett med et horn" (1938), ett av to selvportretter m alt i Amsterdam av Beckmann i løpet av de første månedene av hans eksil. I triptyken "Carnival" (1943) skildrer forfatteren seg selv i den hvite kappen til Pjerrot midt på sentralpanelet.

Beckmans arbeid ble jevnlig deltatt av klovneri og skuespill, som kunstneren symboliserte ubrukelig menneskelig aktivitet med. Verket Begin the Beguine (1946, Michigan) skaper en gledelig dansestemning under trusselen om skjult fare. Masquerade (1948) viser den samme sammenhengen mellom det festlige og det dystre. I dette verket, som i mange malerier, skildrer Beckman seg selv og sin kone som et moteriktig kledd par.

Etterkrigsår

Etter krigens slutt utelukket Max Beckmann kategorisk en retur til Berlin. Han avslo invitasjoner fra akademiet i München, kunsthøgskolen i Berlin og School of Applied Arts i Darmstadt. I 1947 flyttet han og kona til USA, samme år ble han professor ved kunstskolen ved Washington University i St. Louis, og fra 1949 underviste han ved kunstskolen ved Brooklyn Museum. Og likevel var han klar over seg selveksil. I Amerika tilbrakte Beckman de tre siste årene av sitt liv. Her måtte han hente all sin optimisme og styrke, gitt landets monstrøse storhet og det kosmopolitiske livet i New York.

Etter å ha emigrert til USA, i tillegg til allegoriske malerier, skapte Max Beckmann flere akvareller, inkludert Plaza (lobbyen på hotellet) og Night on the City (begge 1950). Formene til figurene hans ble enda dristigere, og fargene mer gjennomtrengende. Det skal ikke glemmes at Beckmanns siste år var svært vellykkede, han fikk relativt høy anerkjennelse i de resterende tre årene kunstneren levde i den nye verden. Max Beckmann døde 27. desember 1950 i New York av hjertesvikt på vei hjem fra jobb.